Inhoudsopgave:
- "Doelen", VS, 1968
- "Dodelijke naalden tegen dodelijke vuisten", Taiwan, 1978
- "The Lady in Red", VS, 1979
- "Demontage", VS, 1973
- "The Players", VS, 1979
- Yakuza, Japan, VS, 1972
- "Soms een geweldig idee …", VS, 1971
- Lords of Flatbush, VS, 1974
- Ontsnap uit Alcatraz, VS, 1979
- "Ik ben ontsnapt van Devil's Island", Mexico, VS, 1973
Video: 10 van Quentin Tarantino's favoriete films, waarvoor hij persoonlijk recensies schreef
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Iedereen kent Quentin Tarantino als een getalenteerde acteur en briljante regisseur, in staat om echte meesterwerken te creëren. Elke nieuwe Tarantino-film wordt een evenement in de filmwereld. De regisseur is zelf ook de eigenaar van bioscoop New Beverley in Los Angeles, op de website waarvan hij zijn recensies van films uploadt. Quentin Tarantino bekijkt de schilderijen aandachtig en deelt zijn indrukken ervan vervolgens met het publiek.
"Doelen", VS, 1968
Het schilderij van Peter Bogdanovich is volgens Tarantino een van de krachtigste films van 1968 en hij noemt het ook het grootste regiedebuut aller tijden. De kijkers krijgen de kans om de ontwikkeling van twee verhalen tegelijk te observeren: een volleerd acteur die heeft besloten zijn carrière te beëindigen, en een welvarende jongeman die heeft besloten het pad van een moordenaar te kiezen uit alle mogelijke paden in het leven. De twee ontmoeten elkaar tijdens de bioscoopfinale.
"Dodelijke naalden tegen dodelijke vuisten", Taiwan, 1978
Quentin Tarantino bekent dat hij nooit een fan was van acteur Wong Tao, een krijgskunstenaar die erg populair was en in veel films speelde. Volgens de regisseur was Wong Tao een goede acteur, maar het ontbrak hem altijd aan charisma. Maar Tarantino gelooft dat Deadly Needles vs. Deadly Fists het beste werk van de acteur was. De maker van Once Upon a Time in Hollywood beschouwt deze film, geregisseerd door Tso Nam Lee, echter over het algemeen als eersteklas in elk opzicht, van het script tot het acteerwerk.
"The Lady in Red", VS, 1979
Quentin Tarantino zag deze film van Lewis Teague voor het eerst in Rolling Hills Twin Cinema in de eerste week in Los Angeles en heeft sindsdien ontelbare keren gekeken. De regisseur zelf bewondert oprecht de film "The Lady in Red" en beschouwt het als een echt wonder, de aandacht waard van elke kijker, die tot in detail alle emoties kan voelen die de hoofdpersoon, Polly Franklin, ervaart. Polly is een vriend van een crimineel element en ze betaalde een hoge prijs om de baas te worden.
"Demontage", VS, 1973
De film van George Seaton, merkt Tarantino op, verdient nu al aandacht omdat het de laatste werd in het werk van de vijfvoudig Oscarwinnaar. En hoewel er niets nieuws en onverwachts is in de plot van de western, bleek de film niet alleen fascinerend, maar soms zelfs grappig. Het zijn de komische scènes die plotseling verschijnen op de meest schijnbaar gespannen momenten die de vaardigheid van de regisseur onthullen.
"The Players", VS, 1979
Quentin Tarantino noemt het werk van Anthony Harvey "Hollywood Tennis Movie". Het vertelt het verhaal van de tennishobo Chris, gespeeld door decaan Paul Martin. Ondanks het feit dat "The Players" op het moment van de release werd belachelijk gemaakt door critici en afgewezen door de kijker, merkt Tarantino op dat de film redelijk goed bleek te zijn dankzij de scènes waarin de hoofdpersoon traint met zijn mentor. Bijzonder waardevol is de verhaallijn van de legendarische tennisser Pancho Gonzalez, die zichzelf in de film speelt.
Yakuza, Japan, VS, 1972
Quentin Tarantino noemt de film van Sydney Pollack 'een unieke, sierlijke gangsterthriller uit de jaren 70'. Alleen een echte meester zou echter zo organisch het idee van adel kunnen laten zien in twee diametraal tegenovergestelde culturen. De auteur van de recensie beschouwt de laatste scène van de foto als een van de geweldige eindes van elke film uit zijn tijd.
"Soms een geweldig idee …", VS, 1971
Volgens Quentin Tarantino is de onbetwiste verdienste van de film van Paul Newman een speciale visie van de regisseur, die de verfilming van de gelijknamige roman van Ken Kesey tot een emotionele en levendige vertelling van het leven van een houthakkersclan uit Oregon maakte. Maar tegelijkertijd is Tarantino van mening dat de regisseur tevergeefs verschillende belangrijke scènes in het boek niet op de foto heeft gezet en de ontwikkeling van de relaties tussen leden van de Stampers-familie niet al te overtuigend heeft laten zien.
Lords of Flatbush, VS, 1974
De film van Martin Davidson en Stephen Veron was een van de eerste films in de carrière van Sylvester Stallone. Tarantino geeft toe dat het deze film was die hem anders naar films over New York deed kijken, en na Lords of Flatbush begon hij Evil Streets, Taxi Driver en Shards te kijken. Als een van de voordelen van de foto merkt Quentin Tarantino het spel van Stallone op, die op dat moment al zijn speciale acteerstijl kon demonstreren.
Ontsnap uit Alcatraz, VS, 1979
Toen Quentin Tarantino deze Don Siegel-film met Clint Eastwood in de hoofdrol zag, was hij nog maar 17 jaar oud. En de toekomstige beroemde regisseur hield eerlijk gezegd niet van "Escape from Alcatraz". Maar een paar jaar geleden kwam hij er weer op terug en deze keer vond hij het zowel spannend als spannend. Van bijzondere waarde is het unieke creatieve duet van regisseur Don Siegel en acteur Clint Eastwood, waardoor de film helder en expressief bleek te zijn.
"Ik ben ontsnapt van Devil's Island", Mexico, VS, 1973
Quentin Tarantino noemt de film van William Whitney sterk en stoer, maar niet gewelddadig. Tarantino gelooft dat de belangrijkste waarde en het verschil van het schilderij "I Escaped from Devil's Island" de studie van de sociale dynamiek van de samenleving op de gevangeniseilanden is.
Quentin Tarantino is een iconische persoonlijkheid. Hij is niet alleen opgenomen in de lijst van de slimste vertegenwoordigers van het moderne Hollywood, maar is ook een van de leidende vertegenwoordigers van het postmoderne genre in de bioscoop. Journalisten (en niet alleen zij) waren buitengewoon verrast toen op de allereerste dag van zijn bezoek aan Moskou vroeg Hollywood-regisseur Quentin Tarantino om naar de Peredelkino-begraafplaats te worden gebracht naar het graf van Boris Pasternak, zijn literaire idool sinds zijn kindertijd.
Aanbevolen:
Wie was de favoriete leerling van Leonardo, van wie de meester "Mona Lisa" schreef en wiens schilderijen tegenwoordig miljoenen waard zijn?
Gian Giacomo Caprotti da Oreno, beter bekend als Salai, werd in 1480 in Italië geboren en was een leerling van de Renaissance-meester Leonardo da Vinci. Salai was ook een kunstenaar. Een van die meesters die weinig bekend was bij het grote publiek. Zoals Georges de La Tour pas aan het begin van de 20e eeuw algemeen bekend werd, Caravaggio tot het midden van de 20e eeuw en Artemisia Gentileschi in de jaren 80, zo was het ook met Salai. Tegenwoordig worden de werken van Leonardo's beroemdste student verkocht voor honderdduizenden dollars
15 van Steven Spielbergs favoriete films die hij gebruikte om films te leren maken
De beroemde regisseur begon als kind te dromen over hoe hij zijn eigen films zou maken en oefende met het maken van kleine video's met een camera die door zijn vader was geschonken. Zijn eerste prestatie was de overwinning in de jeugdcompetitie voor een 40 minuten durende film over de oorlog "Escape to Nowhere". Steven Spielberg was toen nog maar 13 jaar oud. Hij maakt geweldige films, maar heeft ook zijn eigen lijst met filmvoorkeuren, waaronder twee binnenlandse films
De tragedie van de auteur van het beroemdste portret van Tsjechov: hoe hij zijn familie en schilderijen verloor, en waarvoor hij bij Solovki Osip Braz kwam
In de loop van enkele eeuwen van ontwikkeling heeft de Russische cultuur de wereld een heel sterrenstelsel van briljante schilders gepresenteerd, wiens werken de wereldschatkamer van de schone kunsten zijn binnengekomen. Onder hen zijn bekende artiesten en onterecht vergeten artiesten. Een van de laatste is de getalenteerde meester van het portretgenre Osip Emmanuilovich Braz, de auteur van het beroemde portret van A.P. Tsjechov uit de Tretyakov-galerij. De naam van de Russische kunstenaar, academicus en verzamelaar is, in tegenstelling tot zijn creaties, bij zeer weinig mensen bekend bij een zeer object
Als de belangrijkste oplichter van het Russische rijk werd hij bijna de koning van Bulgarije, beroofde hij Italië en vocht hij met Turkije
De ex-kornet van het tsaristische leger Nikolai Savin, die een aantal spraakmakende criminele avonturen had beleefd in zijn geboorteland Rusland, werd veroordeeld tot ballingschap in Siberië. Nadat hij uit de gevangenis was ontsnapt, verhuisde de succesvolle oplichter naar het buitenland. Zijn buitenlandse avonturen zijn niet te tellen, maar bijna alle grote landen van Europa hebben hem geprobeerd of gezocht. Toen hij de volgende zaak omdraaide, toonde Savin verbazingwekkende behendigheid en slaagde hij er vaker in om aan straf te ontsnappen. Pronk met uitstekende opvoeding en uitstekende beheersing van vreemde talen
Hoe de geit in het Britse leger kwam, waarom hij werd gedegradeerd en waarvoor hij een geschenk kreeg van Elizabeth II
Elk leger heeft zijn eigen orde. In het 1st Infantry Battalion van de Royal Welsh van het Britse leger is er bijvoorbeeld een ongewone jager genaamd William Windsor. Hij draagt de rang van korporaal en heeft hierdoor officiersprivileges: hij kan de officiersclub bezoeken en daar dineren, en de achterban van het Engelse leger brengt hem een militaire groet als ze hem ontmoeten en in de houding staan. En het punt hier is niet alleen dat hij de naamgenoot is van de Engelse kroonprins. Billy is een Kashmiri-geit, en