Wat is er bekend over het eerste schilderij van de grote Leonardo: "Madonna van de anjer"

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

De Madonna van de Anjer is een schilderij van Leonardo da Vinci en is permanent tentoongesteld in de Alte Pinakothek (Alte Pinakothek), München. Er wordt aangenomen dat dit werk werd geschreven aan het einde van de 15e eeuw, tussen 1472 en 1480. Dit is de eerste onafhankelijke creatie van de kunstenaar.

Motief in het werk van andere kunstenaars

De Madonna van de Anjer was een veelvoorkomend motief voor middeleeuwse en renaissancekunstenaars. Andere beroemde schilderijen met dit onderwerp behoren tot het penseel van Raphael en Bernardino. Het beeld van de Madonna van de da Vinci-anjer is op het eerste gezicht relatief voorwaardelijk. Baby Jezus is iets realistischer dan andere voorbeelden van het motief. Als Da Vinci dit werk in 1472 had gemaakt, zoals sommigen suggereerden, zou hij het hebben geschilderd in het atelier van Andrea del Verrocchio, waar hij op 14-jarige leeftijd bij kwam werken. Op de achtergrond zien we bogen waardoor het landschap traditioneel is voor Italië. De kunstenaar slaagde erin een prachtig canvas te creëren, opvallend in zijn puurheid en tederheid. In het werk van de jonge Leonardo is een passie voor zachte texturen en harde materialen al zichtbaar (zoals beoefend in het atelier van een Florentijnse kunstenaar).

Verhaal

Dit schilderij toont de Maagd Maria zittend met een extreem mollig en enigszins onevenredig kindje Jezus op haar schoot. In haar linkerhand houdt ze een anjer, een symbool van genezing. Rechts - houdt de baby vast. Da Vinci verlicht de gezichten van Maria en de baby, maar verduistert de achtergrond met behulp van de techniek van clair-obscur. Merk op dat de personages geen oogcontact hebben: het kind kijkt op, de moeder kijkt. Het lijkt erop dat het object van hun blik het belangrijkste symbool van de afbeelding is - de anjer. Het interieur van het portret wordt vertegenwoordigd door een kamer met twee ramen die de Maagd Maria omlijsten. Tijdgenoten merkten een sprekend detail op: da Vinci stelt een karaf water voor, waarin de meester het water zo realistisch mogelijk weet over te brengen. De kunstenaar maakt ook vakkundig gebruik van het kleurenpalet.

Het schilderij wordt gedomineerd door bruine, rode en gouden tinten. Het lijkt alsof het hele doek wordt overspoeld met een speciaal licht (dit is ook een eerbetoon aan clair-obscur). Leonardo maakt een doek met een religieus thema, hoe wordt zijn Madonna afgebeeld? Dit is een gewone mooie vrouw die haar baby in haar armen houdt. En speels amuseert hij zich met een bloem. Leuke familie idylle. Als de kijker niet wist dat dit de Maagd Maria en Christus is, zou hij heel goed kunnen denken dat dit gewone mensen zijn. De helden van zijn creatie komen tot leven. Het lijkt erop dat in een ander moment, en ze zullen spreken. De details zijn net zo meesterlijk weergegeven. Misschien is dit precies het beeld waarover Vasari schreef: “Madonna is een prachtig werk dat in het bezit kwam van paus Clemens. De details in dit schilderij waren een vaas met water en bloemen, geschilderd met verbazingwekkend realisme, waarop dauwdruppels stonden die er overtuigender uitzagen dan de echte." Dit werk wordt vaak vergeleken met de Benois Madonna uit de Hermitage. Natuurlijk is het beeld dat we onderzoeken complexer qua compositie en ruimtelijke ordening, hoewel misschien minder spontaan. Hoe het werk in de "Oude Pinakothek" in München terecht is gekomen nadat het door een particuliere Duitse verzamelaar was verworven, weten we niet. Aanvankelijk werd het schilderij, vanwege de sterke invloed van het atelier van Verrocchio, aan hem toegeschreven, maar vandaag is het absoluut zeker dat dit het penseel is van de jonge Leonardo.

de Maagd Maria

Voor ons staat de Maagd Maria. Ze is eenvoudig en verbazingwekkend mooi. Haar eigenschappen zijn echt perfect. Golvend bruin haar is elegant gestyled. De Maagd Maria in het werk van Leonardo is gekleed in mooie kleding en kostbare sieraden. Kleding gemaakt van dure stoffen valt op door hun pracht. Het is interessant dat de kleuren en zelfs de vorm van haar complexe jurk in harmonie zijn met de stijl van de bergen op de achtergrond van de foto. Haar gezicht drukt geen gevoelens uit. Niets verstoort de rust van haar perfecte gelaatstrekken, en Madonna's halve glimlach wekt een nog grotere indruk van afzondering van de wereld.

Jezus

In de armen van de Maagd Maria zien we Christus. De baby strekt zijn handen uit naar de bloem die zijn moeder vasthoudt. Dit gebaar is erg belangrijk. Hij wijst erop dat het kind volkomen onschuldig is en voorspelt tegelijkertijd de kruisiging die hem in de toekomst te wachten staat. In tegenstelling tot de kalme Madonna wordt de baby met kinderlijke spontaniteit en in actieve nieuwsgierigheid getoond met een anjer. Doelbewust reikt hij naar de anjer die zijn interesse wekte. Jezus wordt afgebeeld als een gewone baby, die wat onhandig naar het symbool van de passie in Maria's hand reikt. De beslissing om Jezus af te schilderen als een baby in plaats van als een godheid, maakt Da Vinci's schilderij herkenbaar en vertrouwd voor het grote publiek.

Symboliek

De anjer wordt geïnterpreteerd als een symbool van genezing of een symbool van passie. Een kristallen vaas met delicate bloemen spreekt van de puurheid van de heldin. Zij is het die de onschuld en charme van de Maagd Maria uitstraalt. Tijdens de Renaissance symboliseerde de anjer ofwel de kruisiging ofwel de pure liefde van de Maagd. Het beeld suggereert dus dat Christus, zelfs als een baby, zijn toekomstige offer aan het kruis accepteerde, en de sombere uitdrukking van zijn moeder impliceert haar begrip van toekomstige gebeurtenissen en onvoorwaardelijke liefde.

De rijkdom van de draperie, de uitgestrektheid van het berglandschap met paarse en gouden tinten, de vitaliteit van snijbloemen in een kristallen vaas en de zachtheid van het vlees van de baby zijn elementen die een afwijking tonen van de meer karakteristieke Verrocchio-stijl. De stijl krijgt die formele kenmerken die kenmerkend zijn voor de volwassen Leonardo. Bovendien mogen we de opvallende overeenkomsten - in gelaatstrekken en andere details - niet uit het oog verliezen met de reeds genoemde Benois Madonna (het juweel dat de jurk van de Maagd op haar borst draagt) en met de Uffizi Annunciatie. Dit zijn werken die, in hun figuratieve en expressieve uitvinding, heel duidelijk de evolutie van Leonardo's stijl demonstreren.