10 films die worden erkend als de beste verfilming van Russische klassiekers

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Ondanks het feit dat de bewerking van de klassiekers altijd een nogal riskant idee is, nemen regisseurs vaak de belichaming van een ambitieus idee aan. Sommige van deze werken blijken in feite een waardige interpretatie van de klassiekers, een manier om een frisse kijk te werpen op een lang bestudeerd plot en bekende helden. De prestaties van de artiesten en de beelden die ze op het tv-scherm belichamen, veroorzaken altijd verhitte discussies, dus je kunt er zeker van zijn dat de bewerking van de klassiekers niet onopgemerkt zal blijven, maar het publiek is het verre van de moeite waard om overal aandacht aan te besteden. We hebben de meest waardevolle werken verzameld.

Quiet Don (regisseur Sergei Ursulyak)

Je moet de moderne bewerking niet vergelijken met de Sovjetversie, dit zijn totaal verschillende interpretaties van de roman. Misschien is het belangrijkste voordeel van moderne verfilming de demonstratie van het dagelijks leven, gebeurtenissen, mensen zonder verfraaiing, zo dicht mogelijk bij de realiteit.

Er zijn geen grote acteernamen in deze film, en dat is maar goed ook. Alles is gedaan zodat acteurs met een te helder uiterlijk of charisma geen aandacht op zichzelf vestigen, waardoor het belangrijkste in het midden blijft - de plot zelf, de loop van het leven en historische gebeurtenissen. Dit is misschien ook een van de fundamentele verschillen met de oude "Quiet Don", die veel heldere namen had. Ja, niet al het publiek waardeerde deze benadering, het spel van sommige acteurs en de acteurs zelf leken rustiek, maar het is deze eenvoud en oprechtheid die de kracht van de mensen, hun karakter en ziel verbergt.

Een oplettende kijker zal merken hoe de smerigste tijd in de geschiedenis van het land wordt gecontrasteerd met een oprecht en puur volk, dat ondanks alle moeilijkheden zowel zijn originaliteit als oprechtheid van gevoelens behoudt. Dit alles wordt in de film blootgelegd, zonder vergezochte pretentie en valse waarden en stencil-emoties.

Oorlog en vrede (geregisseerd door Tom Harper)

Elke poging om het monumentale werk van Leo Tolstoy op de schermen te passen, leidt ertoe dat veel details worden gemist, die intussen belangrijk worden. Dit is de tweede poging van de luchtmacht om Tolstoj te filmen, als de eerste serie (20 afleveringen) in 1972 werd uitgebracht, dan bestaat de tweede verfilming uit 6 afleveringen. Dit is de duurste serie van het bedrijf, aangezien het filmen van de eerste aflevering alleen al £ 2 miljoen kostte. Het is tenslotte niet verwonderlijk dat dit Lev Nikolaevich is, wat dure kostuums betekent, schieten in St. Petersburg, een enorm team.

Over het algemeen zijn de recensies over de foto positief, hoewel een van de tekortkomingen vaak het overdreven Engelse uiterlijk van de acteurs wordt genoemd, de afwijking van de verhaallijnen (ja, de kijker zal Tolstoj's herschrijving misschien niet vergeven). Bovendien leidde de verdieping van sommige verhaallijnen ertoe dat Anatoly en Helen Kuragin zich in hetzelfde bed bevinden in een volledig ongerelateerde omhelzing. Ondanks dat dit detail waarschijnlijk nodig was voor de regisseur om het morele karakter van het gezin als geheel te laten zien, is in de film ongetwijfeld een bewuste toename van de mate van sensualiteit aanwezig.

Voor de meeste literaire liefhebbers zal de verfilming een onafhankelijk werk worden, gebaseerd op de legendarische Russische roman. Maar de Britten hebben ondubbelzinnig alles uit de verhaallijn verwijderd wat spreekt van Russische originaliteit en diep psychologisme. Hoewel, het is waar, waarom zou je ingaan op iets dat alleen begrijpelijk is voor een Rus?

Anna Karenina (geregisseerd door Karen Shakhnazarov)

Enerzijds werd de film, bestaande uit 8 afleveringen, gefilmd volgens traditioneel Russische maatstaven. Een afgemeten leven, met kwetsbare, melancholische en bedachtzame helden. Het werk van deze regisseur verschilt echter van zijn voorgangers in diepgang en een andere onthulling van het onderwerp.

Vanaf de eerste minuten van de film begrijp je dat alles hier doortrokken is van de pijn en angst van de hoofdpersoon, ondanks het feit dat haar gedrag dit niet direct verraadt. Het beeld zelf is somber, alsof het verduisterd is, de sfeer van het pand is enigszins beangstigend. Dit zijn appartementen en huizen met enorme kamers, waar deuren met openingen naar een verre hoogte leiden, het meubilair ziet er hooghartig uit, koude klappen van overal. Tegelijkertijd is het spel van de acteurs zo sensueel en oprecht dat ze opgesloten lijken in deze angstaanjagende entourage. Dit effect wordt versterkt door de muziek die in de film wordt gebruikt.

Bovendien spelen de gebeurtenissen die zich op het scherm afspelen dertig jaar na de dood van Anna Karenina - tijdens de Russisch-Japanse oorlog in een militair hospitaal - het constante gevoel van pijn en angst alleen maar af.

Het heeft geen zin om naar een film te kijken om de plot te accepteren, er is hier geen duidelijk opgebouwde verhaallijn, de nadruk ligt op de gevoelens en emoties van de hoofdpersonen, op hun conclusies en conclusies. Ze zijn, zoals in alle Russische klassiekers, zeer tegenstrijdig, diep en vaak onbegrijpelijk voor de leek, niet vatbaar voor standaardlogica.

Demonen (regisseur Vladimir Khotinenko)

De verfilming van Dostojevski's roman is zeer nauwkeurig weergegeven, getuige de titel. Alles wat er gebeurt doet denken aan een soort waanzin, foto's en omstandigheden veranderen met een waanzinnige dynamiek, de hele tijd dat ze naar situaties uit het verleden worden gestuurd, het gevoel dat er horror op het scherm is, gaat niet weg. Je krijgt het gevoel dat alles wat er gebeurt, niet alleen op het scherm, maar ook in het leven, een soort horror is en dat iedereen in de buurt bezeten is door demonen. En het is in hun acties dat de ware essentie van alles wat er gebeurt.

De acteurs (meestal jonge talenten) speelden zeer enthousiast en niet te vergeten om elke actie met enige waanzin te begeleiden.

Witte Garde (geregisseerd door Sergei Snezhkin)

Het is vrij moeilijk om te concurreren met de rest van de verfilmingen van de werken van Michail Boelgakov, aangezien regisseurs graag aan zijn werk werken. Maar Snezhkin presenteerde een nieuwe visie, waaruit bleek dat zijn film niet slechter is dan de andere, een ander waardig werk dat kenners van de klassiekers zou moeten aanspreken.

Snezhkin vangt de edele die overbleef van het tsaristische Rusland, maar zo snel opging in de stroom van filistinisme en het veranderende politieke systeem. De officieren, die ooit de personificatie van eer en waardigheid waren, worden geconfronteerd met de komende veranderingen, grofheid en gewetenloosheid, omdat ze worden verraden door hun eigen hooggeplaatste collega's. De belichaming van het oude Rusland en zijn beste eigenschappen - de Witte Garde is niet verstoken van verraders. De held, gespeeld door Bondarchuk, rent snel naar de kant van de bolsjewieken, nadat hij eindelijk heeft begrepen waar de "wind vandaan waait", is hij waarschijnlijk een van die mensen die zich kunnen aanpassen en aanpassen aan alle omstandigheden.

Afzonderlijk moet gezegd worden over de cast, Khabensky, Porechenkov, Garmash - met ziel en instelling, met kennis van de materie, beelden onthullen, ze charisma en karakter geven. Het is de moeite waard om de regisseur te eren, hij handelt niet alleen volgens de plot, maar onthult enkele details die zo subtiel en onbeduidend zijn dat ze een speciale sappigheid geven. Drama maakt plaats voor ironie, komedie voor tragedie, je vindt alles in deze film. De hele film laat niet het gevoel van tegenstelling tussen waardigheid en gruwel achter, niet alleen bevestigd door de algemene plot, maar ook door de details.

Misdaad en straf (geregisseerd door Aki Kaurismaki)

De interpretatie van Dostojevski is vrij vrij en dat is op zijn zachtst gezegd. Dus gebeurtenissen ontvouwen zich in Helsinki in de jaren 80. Hoofdpersoon Anti is onopvallend, bescheiden, ingetogen, stil, hoewel hij als slager in een slachthuis werkt en het verlies van zijn bruid meemaakt. De chauffeur die het dodelijke ongeval heeft begaan, is verantwoordelijk voor de dood van zijn geliefde, en hij ontsnapt aan zijn straf.

De detective-component, de kwellingen van de hoofdpersoon na de moord op een rijke zakenman zijn niet de belangrijkste componenten van de film, dit is misschien wel het belangrijkste verschil met het boek. De overeenkomst, naast de kwelling van het geweten van de held, zit hem ook in het feit dat Anti een gewoon persoon is die door de omstandigheden gedwongen wordt tot op de bodem uit te zakken. Het wordt een afvalelement dat is afgebroken en opgenomen door het systeem.

De kille en berekenende hoofdrolspelers van de film blijken uiteindelijk de belangrijkste slachtoffers te zijn, die in gevangenschap leven van hun eigen gevoelens, ervaringen en pijn.

De gebroeders Karamazov (geregisseerd door Yuri Moroz)

De regisseur werkte een aantal jaren aan de film en de acteurs gaven na het filmen toe dat dit werk hen niet alleen als professionals veranderde, maar ook hun persoonlijke houding, ideeën over goed en kwaad, over religie en moraliteit veranderde. Wennen aan de rol, alle ervaringen van je held voelen, zelfs als zijn standpunt niet in de buurt komt van zijn eigen houding, is het werk van een acteur. Maar het is één ding om te wennen aan de rol van tijdgenoten en iets heel anders - aan de helden die door de grote Dostojevski zijn gecreëerd en zelfs leven binnen het kader van zijn meest mysterieuze en complexe roman.

Fedor's relatie met zijn zonen is zeer complex, elk van hen kijkt naar wat er gebeurt door het prisma van zijn eigen ego, interesses en standpunt. Elk van de broers is Dostojevski's meditatie over liefde voor vrijheid, moraliteit en religie.

De verfilming beweert een volledig realistische overdracht te zijn van zowel de plot als de beelden van de acteur, die in staat was om nauwkeurig aan de rol te wennen en ze te voelen.

Dokter Zjivago (geregisseerd door Alexander Proshkin)

Ondanks het feit dat critici de film een onafhankelijk werk noemen, is dit tot dusver de enige binnenlandse verfilming van Pasternaks werk. Demonstratie van de geschiedenis van het land door het prisma van één persoonlijkheid - een jongen, een man, die van jongs af aan alleen werd gelaten. Naarmate hij ouder wordt en een opleiding krijgt, komt de burgeroorlog naar het land, en dan de Tweede Wereldoorlog.

Je moet niet proberen een volledige gelijkenis met de roman te zoeken, bovendien heeft de verfilming hetzelfde moeilijke lot als het werk zelf. Voor de officiële release circuleerde er al een illegale versie op de schermen en het kanaal dat de uitzendrechten kocht, bevatte zoveel advertenties dat het veel verontwaardiging van kijkers veroorzaakte. Om deze en andere redenen werd de serie niet op zijn ware waarde gewaardeerd, hoewel het zeker aandacht verdient en veel kijkplezier kan geven.

De scenaristen vulden de roman aan met dialogen, die er eigenlijk niet waren, om beelden en gebeurtenissen meer in detail over te brengen, de juiste accenten te leggen. Ondanks het feit dat de helden nuchter en taaier bleken te zijn, en Zhivago een beroemde dichter werd, hielp dit om de ernst van de plot duidelijker over te brengen.

Vaders en zonen (regisseur Avdotya Smirnova)

De film zal diegenen aanspreken die niet de voorkeur geven aan het behouden van de plot en dialogen van de klassieker in de verfilming. Hier gebeurt het zeer zorgvuldig en met respect voor het werk. Net als in een essay, geschreven met uitstekende cijfers, worden het thema van de roman en het conflict tussen vaders en kinderen diep en rijk onthuld. Het acteerwerk, de decors en kostuums roepen geen vragen op en laten geen gevoel van "vermomming" achter, alles is harmonieus, zoals het hoort.

Ondanks het feit dat de plot voor iedereen bekend is en de regisseur er niet van afwijkt, slaagde de film erin een zekere spanning te behouden, een ruzie tussen de twee hoofdpersonen, ruzie makend op zoek naar de waarheid.

Taras Bulba (geregisseerd door J. Lee Thompson)

Meteen moet worden opgemerkt dat deze verfilming niet de pretentie heeft iets waardevols te zijn, maar een manier om anders naar de Russische klassiekers te kijken, door het prisma van het Amerikaanse waardesysteem. Welnu, wat heb je eraan als je een film maakt over wat er in een ander land en op een ander tijdstip is gebeurd? Nou, zo is het gelukt. Bovendien, gezien het feit dat Amerikanen zich richten op actie, en zich niet te veel druk maken over details.

De plot is heel anders dan het origineel, en Taras Bulba is zelfs uiterlijk heel anders dan zijn boekprototype. Op het scherm is hij slim, dapper en helemaal niet gezaghebbend. Om nog maar te zwijgen van het feit dat het helemaal niet lijkt op het gezicht van de Slavische nationaliteit.

En ja, Kalinka-Malinka, beren, drie paarden, dit alles staat in de film in de juiste hoeveelheid. En hoe kan het niet in het Russisch uitkomen.

Ondanks het feit dat het nog steeds beter is om de klassiekers te lezen dan te kijken, kunnen filmaanpassingen zowel sfeer als herinneringen geven en je aan het eeuwige doen denken. En het is ook vrij waarschijnlijk dat de hand zelf naar het boek grijpt, omdat het altijd trekt om bepaalde vergeten details te vergelijken.

De klassiekers van de Sovjet-cinema legden niet alleen de basis voor deze kunstrichting in Rusland, maar voerden ook tal van andere taken uit, bijvoorbeeld, het was de bioscoop die het beeld van alleenstaande moeders moest veranderen, waardoor ze meer gerespecteerde personen werden.