Inhoudsopgave:
Video: 5 choreografen die voor de triomf van Russisch ballet in het buitenland zorgden
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Het begin van de twintigste eeuw was echt triomfantelijk voor het Russische ballet in het buitenland. Buitenlandse dansmeesters stonden aan de basis van ons ballet, maar toen dit soort kunst in het buitenland zijn nut leek te hebben overleefd, werd de komst van Diaghilevs Russian Seasons in Parijs een sensatie. Later maakten Russische choreografen een echte revolutie in de balletkunst in het buitenland. Veel van de producties uit die tijd gingen echt de geschiedenis in van het wereldballet.
Boris Romanov
Na zijn afstuderen aan de keizerlijke theaterschool in St. Petersburg, werd Boris Romanov een echte ster van het Mariinsky Theater. Hij speelde karakteristieke rollen in producties en verraste het publiek met zijn techniek. Zijn Jester in De Notenkraker, De Boogschutter in Polovtsian Dances, Satire in The Seasons, Pierrot in Carnival and Butterflies en vele andere rollen, het publiek reageerde met constante vreugde.
Tegelijkertijd droomde Boris Romanov ervan choreograaf te worden. In verschillende theaters ensceneerde hij miniaturen en balletten in één bedrijf, onder meer in de onderneming van Diaghilev. De choreograaf werd sterk beïnvloed door de uitvoeringen van Mikhail Fokine. Toegegeven, de eerste stappen op dit pad werden door critici zeer controversieel ervaren.
Na zijn emigratie stichtte en leidde Boris Romanov het Russische Romantische Theater in Berlijn. Het repertoire van het theater bestond uit kamermuziekwerken en balletten in één bedrijf, maar het financiële succes van deze onderneming bleek zeer twijfelachtig. Het inkomen van het theater was erg klein en de acteurs begonnen het gezelschap te verlaten. Na een tournee in Italië bleven van de 50 mensen er nog maar 30 in het theater.
Het ballet Trapeze op muziek van Sergei Prokofiev, dat in 1925 in Thüringen in première ging, was zeer succesvol. Het was een werkelijk revolutionaire productie, waarbij voor het eerst een choreograaf circusacts en acrobatische elementen gebruikte in balletscènes. Toegegeven, de uitvoering kon het gezelschap niet langer redden van financiële ondergang. Na de sluiting van het Russische Romantische Theater in 1926, werkte Boris Romanov met gezelschappen van Buenos Aires, Parijs, Milaan, was de hoofdchoreograaf van de Metropolitan Opera in New York, geserveerd in de Chicago Opera en het Teatro alla Scala in Milaan.
Leonid Myasin
Hij was niet alleen een balletdanser, in zijn jeugd diende hij zelfs in het Maly Theatre, maar later nam de dans het hele leven van Leonid Massine over. Het aanbod van Diaghilev om in een onderneming te werken verraste Massine, maar hij stemde toe. Hij debuteerde met Diaghilev vanuit de hoofdrol in The Legend of Joseph, en al snel maakte hij zijn eerste optreden in zijn eentje.
Op 21-jarige leeftijd bracht Leonid Myasin het allereerste surrealistische ballet "Parade" uit op de muziek van Eric Satie, waarvan de kostuums werden ontworpen en gemaakt van karton door Pablo Picasso zelf. Het was een soort satire op de hele wereldkunst: hoekige, ietwat onhandige bewegingen van dansers, ongewone muziek waarin niet alleen instrumenten te horen waren, maar ook alledaagse geluiden als brekend glas of getjilp van een typemachine. De reactie op zo'n gedurfde productie was zeer dubbelzinnig, maar te midden van het spervuur van critici waren er ook mensen die de revolutionaire productie konden begrijpen en waarderen.
Na het afscheid van Diaghilev richtte Leonid Myasin zijn eigen studio op en na de dood van laatstgenoemde leidde hij het Russische Ballet in Monte Carlo.
Mikhail Mordkin
Hij diende in het Bolshoi Theater en speelde op 19-jarige leeftijd al hoofdrollen in klassieke producties. Hij trad op samen met de beroemde Anna Pavlova en veroverde de harten van niet alleen het Russische, maar ook buitenlandse publiek in Engeland en Amerika. In de Verenigde Staten werd hij de oprichter en directeur van zijn eigen gezelschap, All Star Imperial Russian Ballet, dat in 1910-1912 door het hele land toerde. Nadat Mikhail Mordkin naar Moskou was teruggekeerd, werd hij in 1917 directeur van het Bolshoi Theater.
In 1923 verhuisde hij voorgoed naar de Verenigde Staten, waar hij een school voor Russisch ballet oprichtte en zijn eigen gezelschap bijeenbracht, het Mordkin Ballet, dat 15 jaar later werd omgevormd tot een grote professionele groep - het American Ballet Theatre.
Zijn uniekheid, als danser en choreograaf, was zijn vermogen om onnavolgbaar met rekwisieten te werken: Mikhail Mordkin hield ervan om met rekwisieten te dansen, ermee te spelen en het effect van de hele toneelvoorstelling te versterken.
George Balanchine
Op negenjarige leeftijd ging Georgy Balanchivadze naar de Imperial Theatre School en op 17-jarige leeftijd werd hij ingeschreven in de groep van het Staatsopera- en ballettheater in Leningrad, terwijl hij tegelijkertijd naar het conservatorium ging. Al snel organiseerde hij samen met zijn collega's een experimentele groep "Young Ballet", waar hij niet alleen danste, maar ook als choreograaf optrad.
Van een tournee in Duitsland in 1924 besloot de jonge danser niet terug te keren. Eerst nam hij deel aan Diaghilev's Russian Seasons, waar hij 's werelds eerste neoklassieke balletten Apollo Musaget en Prodigal Son met unieke gebroken bewegingen in de onderneming opvoerde, George Balanchine. In de Verenigde Staten richtte hij de School of American Ballet op, waarmee hij het idee van dansers als kortstondige wezens veranderde. Zijn studenten waren flexibel en energiek en deden eerder denken aan gymnasten op het podium dan aan ballerina's.
De uitvoeringen van Balanchine onderscheidden zich door een serieuze studie van de compositie en een sensuele belichaming van emoties in dans. Hij gebruikte muziek die oorspronkelijk niet bedoeld was voor dans, speelde het vakkundig en toonde de vaardigheid van dansers die niet in prachtige outfits optraden, maar in eenvoudige strakke kostuums. De choreograaf gaf soms de voorkeur aan het spel van licht en schaduw boven complexe decoraties, met gebruik van de meest complexe toneelverlichting.
In de Verenigde Staten richtte George Balanchine twee gezelschappen op: de Ballet Society in 1946 en het New York City Ballet daarna in 1948. De choreograaf overleed in 1983, maar vandaag is er een Stichting naar hem vernoemd, die de zuiverheid van Balanchines balletten bewaakt. In Rusland ontvingen slechts drie theaters licenties voor zijn uitvoeringen: Perm, Mariinsky en Bolshoi.
Olga Preobrazhenskaya
De kromming van de wervelkolom en de voet misvormd vanaf de geboorte, zo leek het, had het meisje moeten dwingen het ballet op te geven. De beste leraren die het talent van de jonge danseres zagen, studeerden echter bij haar. Ekaterina Vazem en Nikolai Legat leerden haar om met haar lichaam te werken en lichamelijke problemen te compenseren. Al op 21-jarige leeftijd werd Olga Preobrazhenskaya soliste van het Mariinsky Theater, dat ze 18 jaar bleef. Op haar 43e begon ze les te geven, maar verliet het podium op bijna 50-jarige leeftijd.
Olga Preobrazhenskaya, die in 1921 uit Rusland was geëmigreerd, woonde eerst in Berlijn. Nadat ze de Balletschool van La Scala in Milaan had geleid, verhuisde ze later naar Parijs en opende ze haar eigen Studio Wacker. Dansers van over de hele wereld kwamen hier, zonder aandacht te schenken aan de nogal rigide methoden van lesgeven aan de leraar. 37 jaar lang gaf ze lessen en masterclasses, bijgewoond door Serge Golovin, de premier van de Parijse Grand Opera, de prima van hetzelfde theater Nina Vyrubalova, de prima van het Engelse Royal Ballet Margot Fontaine en de oprichter van de Nationale Opera en Ballet Theater van Cuba, Alberto Alonso.
Ballet wordt een integraal onderdeel van de kunst van ons land genoemd. Russisch ballet wordt beschouwd als het meest gezaghebbende en standaard ballet ter wereld. We nodigen je uit om te onthouden succesverhalen van vijf grote Russische ballerina's, die nog steeds gelijk zijn.
Aanbevolen:
Pissende mopshond, Lucifer en andere controversiële sculpturen die voor veel controverse zorgden
Elke vorm van kunst is controversieel, en standbeelden zijn geen uitzondering. Aangezien ze in de regel zijn gemaakt ter ere van beroemde mensen, objecten of gebeurtenissen, kunnen sculpturen gewoon niet voor alle mensen hetzelfde zijn. Het is dan ook niet verwonderlijk dat gewone beelden vaak de aanleiding tot twist zijn
Victoriaanse eigenaardigheden: wat de Britten aten en hoe ze 150 jaar geleden voor hun gezondheid zorgden
Het Victoriaanse tijdperk was een echte doorbraak op veel gebieden van het Britse leven. Spoorwegen verschenen, die het leven van mensen radicaal veranderden, de kwaliteit van voedsel verbeterde. Maar de steden bleven een beerput van onhygiënische omstandigheden. Tegenwoordig lijken veel Victoriaanse regels en tradities ons misschien vreemd. Maar ze overleefden zo goed als ze konden
Hoe het lied "She was in Paris" verscheen, en waarom Vysotsky's muze in het buitenland werd aangezien voor een meisje van gemakkelijke zeden
Velen zijn er zeker van dat Vladimir Vysotsky een van zijn beroemdste liedjes, "She was in Paris", een heel andere geadresseerde opdroeg. Het feit is dat Marina Vlady niet "had", maar "leefde" in Parijs, bovendien werden de gedichten een jaar voordat ze haar ontmoette geboren. Maar de beroemde Sovjet-actrice Larisa Luzhina ging heel vaak naar het buitenland op filmfestivals, maar toen ze hoorde dat dit nummer over gaat
"De triomf van de dood": wat is het geheim van het schilderij van Bruegel, dat al bijna 500 jaar de geest en de verbeelding van mensen schudt
Er zijn schilderijen in de geschiedenis van de schilderkunst die een leven lang een diepe indruk achterlaten in het geheugen van een persoon - het is de moeite waard om ze minstens één keer te zien. Indrukken van wat hij zag, lijken tot het onderbewuste door te dringen en de ziel langdurig te prikkelen en aan het denken te zetten. Een dergelijk werk is ongetwijfeld de "Triumph of Death" van Pieter Bruegel, die de grens tussen het koninkrijk van de doden en de wereld van de levenden wist uit te wissen en de almacht van de dood en de hulpeloosheid van de mens levendig aantoont
Zwarte strepen in het leven van de lieveling van het lot moslim Magomayev: vanwege wat de zanger niet naar het buitenland mocht en waarom hij besloot het podium te verlaten
Op 17 augustus had de beroemde zanger Muslim Magomayev 76 jaar oud kunnen worden, maar 10 jaar geleden stierf hij. Hij was een van degenen die een ongelooflijke populariteit genoten, zowel onder de mensen als onder de machtigen. Meestal schrijven ze over hem als een lieveling van het lot, die vriendelijk werd behandeld door de autoriteiten en alles had waar je van kon dromen. Het grote publiek is zich nauwelijks bewust van het feit dat hij eigenlijk terughoudend was om op buitenlandse tournees te worden vrijgelaten, en hij beschouwde zijn laatste jaren als een vergelding voor zijn vroegere glorie en succes