Schilder van koningen en schone vrouwen: pastelportretten door Jean-Etienne Lyotard

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Niet veel schilders wenden zich om een aantal technische redenen tot pastel. In de geschiedenis van de schilderkunst was er echter een meestervirtuoos, in wiens handen de pastel tot leven leek te komen en een helder en kneedbaar beeldmiddel werd. De naam van deze kunstenaar - Jean-Etienne Lyotard, die bijna 300 jaar geleden zijn unieke werken creëerde. Zijn pastelportretten verbazen en verrukken tot op de dag van vandaag het publiek. En blijkbaar stond daarom de hele elite van Europa in de rij om de kunstenaar te zien - van vorsten tot de eerste schoonheden en vertegenwoordigers van de verlichte intelligentsia.

Enkele pagina's uit het leven van de schilder

De Zwitserse kunstenaar Jean-Etienne Liotard (1702-1789), werd in 1702 in Genève geboren en was het dertiende kind in het gezin van Anne en Antoine Lyotard. Zijn ouders, die protestanten waren, emigreerden om religieuze redenen van Frankrijk naar Zwitserland, zelfs voordat hij werd geboren. In Genève begon zijn vader, dankzij het sieradenambacht, het goed te doen en kon hij zijn kinderen een fatsoenlijke opleiding geven. En het moet worden opgemerkt dat uit sommige bronnen bekend is dat Jean-Etienne een tweelingbroer had - Jean-Michel, of misschien gewoon een oudere broer, die later ook kunstenaar werd, maar niet zo'n overweldigend succes had.

Ironisch genoeg moest de toekomstige kunstenaar de basis van de beeldende kunst beheersen in Frankrijk, in het thuisland van zijn ouders. De jonge Lyotard ging er in 1725 heen en studeerde ongeveer drie jaar bij de graveur en miniaturist Massé. Na Parijs kwamen Rome, Venetië, Amsterdam, overal maakte de jonge kunstenaar kennis met het werk van oude meesters, bestudeerde alles wat nieuw was en zocht zijn eigen unieke stijl. Het was in Italië dat Jean pastel ontdekte, wat zijn favoriete techniek werd en hem beroemd maakte in heel Europa. Overigens was dit picturale medium in de 18e eeuw heel gebruikelijk bij Europese kunstenaars, ondanks de complexiteit van opslag.

hier.

De getalenteerde jonge kunstenaar beweerde dat het dit beeldmateriaal was dat het meest natuurlijk kleur en subtiele overgangen van licht en schaduw en kleurrijke halftonen weergeeft. En na verloop van tijd, nadat hij deze techniek tot in de perfectie had beheerst, werd hij de meest populaire schilder van zijn tijd.

De hoofdrichting van zijn werk, de schilder koos het genre van het pastelportret, dat zijn kenmerk werd. Hoewel het erfgoed van de kunstenaar schilderijen van het historische genre omvat. En wat interessant is, hij maakte zijn schilderij niet alleen in de pasteltechniek, Lyotard gebruikte soms krijt, verf en email in zijn werk. Tegelijkertijd slaagde hij er altijd in om iets nieuws te vinden en het beeld van elk van zijn modellen te onthullen. Uit de memoires van tijdgenoten: "Hij keek hoe anderen het deden, en… deed alles op zijn eigen manier." Het was deze eigenschap die de schilder in staat stelde om originaliteit en smaak in zijn vaardigheid te ontwikkelen. Lyotard heeft altijd gestreefd naar onafhankelijkheid en uniciteit, zowel in het leven als in de kunst.

Het beeld van de kunstenaar zelf was niet voor niets zo kleurrijk dat het oprechte interesse wekte bij de mensen om hem heen. Dat blijkt uit de talrijke zelfportretten van Lyotard, waarin de kunstenaar zichzelf glimlachend portretteerde, soms met een afgebroken mond, gewikkeld in Turkse kleding of met hoge bontmutsen. Het publiek werd onder meer getroffen door zijn baard, die leek op een enorm nest, dat hij droeg van zijn jeugd tot aan zijn huwelijk. En de schilder trouwde op 54-jarige leeftijd met een vrouw die veel jonger was dan hijzelf. Ze liet me toen haar beroemde baard scheren. Opgemerkt moet worden dat dit feit zeer vreemd was. Biografen vroegen zich af hoe een vrome Nederlandse vrouw met een middelmatig uiterlijk uit een arm gezin, waarvoor Lyotard nauwelijks verheven gevoelens had, de kunstenaar wist te overtuigen een kleurrijke baard af te knippen. Het is inderdaad jarenlang het "handelsmerk" van de kunstenaar geweest.

Eens merkte een Engelse criticus met bijtend sarcasme op dat de baard de echte maatstaf was voor het succes van de kunstenaar, en hierin zat natuurlijk een kern van waarheid. Grotendeels dankzij zijn zelfportretten verwierf Jean-Etienne Lyotard roem en populariteit voor zichzelf.

Gedurende 35 jaar getrouwd leven had het Lyotard-paar vijf kinderen. En al die jaren moest de toch al oudere kunstenaar onvermoeibaar werken om een groot gezin te voeden.

De laatste jaren van zijn leven bracht hij door in een stadje in de buurt van Genève, in die jaren schilderde hij stillevens, waar latere verzamelaars en beroemde galerieën letterlijk keihard voor zouden strijden.

Schilder van de Europese elite van de 18e eeuw

Het toeval wilde dat het leven van een Zwitserse kunstenaar bestond uit gelukkige ongelukken en omstandigheden, die de meester, begaafd naast artistiek talent met een praktische geest en charisma, vakkundig gebruikte.

Lyotard moest vele jaren van zijn leven op omzwervingen doorbrengen, waarbij hij vele steden en landen bezocht. Hij reisde als metgezel voor adellijke personen. Overigens moesten kunstenaars in die tijd vaak invloedrijke personen vergezellen om belangrijke gebeurtenissen in hun leven vast te leggen. Velen waren bereid hiervoor enorme sommen geld te betalen.

Zijn meest vaste klant was dus keizerin Maria Theresa in Wenen. De kunstenaar schilderde portretten van haar kinderen op doorschijnend papier, waarbij ze een uitzonderlijke nauwkeurigheid bereikte bij het reproduceren van het model en een ongewone, delicate glans: het uiterlijk van elk kind leek door het permanente te schijnen. De keizerin deed geen afstand van deze portretten en nam ze zelfs mee op reis. Dit droeg in veel opzichten bij aan de verspreiding van bekendheid over de kunstenaar in heel Europa.

Tijdens zijn creatieve carrière schilderde de meester een groot aantal portretten van opmerkelijke mensen uit die verre tijd. Iedereen was opgetogen over zijn portretten, waarin er een verbazingwekkende gelijkenis van gezichten was, volledigheid in het beeld van kleding en sieraden, evenals de maximale kleur die kon worden bereikt door met pastelkleuren te werken.

Dankzij het realisme en de nauwkeurigheid in zijn werk verwierf de kunstenaar namelijk Europese bekendheid en verwierf hij hoge mecenassen. Hij kreeg een warm welkom bij vele koninklijke huizen, en bij de paus in Rome, en bij de Turkse sultan in Constantinopel. Na een bezoek aan Turkije keerde de kunstenaar terug van daar, niet alleen nog beroemder, maar ook uiterlijk getransformeerd. In Europa zal hij "Turk" worden genoemd vanwege de Turkse kleding die de kunstenaar tot het einde van zijn dagen droeg en zijn baard.

Lees in de recensie over het beroemdste schilderij van de Zwitserse kunstenaar, om te creëren, waarbij de kunstenaar werd geïnspireerd door een geweldig liefdesverhaal. Het mysterie van het beroemde "Chocolademeisje" Lyotard: het verhaal van Assepoester of de roofzuchtige jager voor de prinselijke titel?