Inhoudsopgave:
Video: "Conversatieportretten" en prachtige landschappen van Thomas Gainsborough - een kunstenaar wiens werk je niet in musea in Rusland zult zien
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Meer dan 250 jaar zijn verstreken sinds Gainsborough zijn laatste schilderij schilderde. Maar de interesse van kunstliefhebbers is nog steeds vastgeklonken aan zijn werk en kunstcritici verzamelen letterlijk beetje bij beetje informatie over zijn artistieke talent.
Gainsborough-kunststijl
Thomas Gainsborough, geboren in 1727, was een Engelse portret- en landschapsschilder. Geboren in Sudbury, Suffolk. Hij studeerde in Londen en was een van de oprichters van de Royal Academy, en werd later de favoriete kunstenaar van koning George III en zijn familie, evenals de slimste en meest unieke vertegenwoordiger van het tijdperk, die de wereld van de kunst veranderde. Thomas Gainsborough was een van de beroemdste portret- en landschapsschilders in Groot-Brittannië in de 18e eeuw. De gevederde penseelstreekstijl en het rijke gevoel voor kleur droegen bij aan de actieve popularisering van zijn portretten.
De artistieke ontwikkeling van Thomas Gainsborough als meester vond plaats op een belangrijk moment in de geschiedenis, toen er een renaissance plaatsvond in de Britse cultuur, die niet alleen invloed had op de beeldende kunst, maar ook op theater, muziek en literatuur. De artistieke stijl van Thomas Gainsborough werd sterk beïnvloed door de leraren van de London Academy of St. Martin, geleid door de beroemde William Hogarth, en ook door de leidende vertegenwoordigers van de kunstacademies van continentaal Europa. Zijn hele leven lang leerde Gainsborough van de oude meesters en ontwikkelde hij zijn eigen stijl, anders dan de officiële, destijds algemeen aanvaarde stijl. Het werk van Gainsborough speelde een beslissende rol in de vorming van de Britse schilderschool.
Landschap
Gainsborough zei altijd dat zijn eerste liefde het landschap was. Hij begon de taal van deze kunst te bestuderen van de Nederlandse landschapsschilders van de 17e eeuw, die in 1740 erg populair waren geworden onder Engelse verzamelaars. De eerste landschappen van Gainsborough werden beïnvloed door Ian Weinants. Het vroegst gedateerde schilderij met een landschapsachtergrond is de Bull Terrier Bumper (1745) De belangrijkste Londense mentor van Gainsborough was Hubert-François Bourguignon, ook bekend als Gravelot, een Franse rococo-schilder. Door zijn invloed kon Gainsborough zijn favoriete landschap combineren met het populaire portretgenre. Geïnspireerd door pastorale Rococo-composities, begon Gainsborough te werken in het zogenaamde "conversatie" -genre. Beelden van mensen tegen een landschap gaven de kunstenaar een unieke kans om portret met landschap te combineren.
Gainsborough was de enige 18e-eeuwse Britse portretschilder die landschappen met grote vaardigheid schilderde, en de enige hedendaagse kunstenaar die zijn reputatie overschaduwde, was de eerste president van de Royal Academy of Arts, Sir Joshua Reynolds zelf.
Portretten
Thomas Gainsborough heeft met succes zijn vaardigheden in verschillende genres getoond. Alleen privéportretten konden echter een solide reputatie en een behoorlijk inkomen opleveren voor de Britse kunstenaar van de tweede helft van de 18e eeuw. Hierdoor voelde Gainsborough constante concurrentie van andere kunstenaars (aangezien Britse klanten vaak verschillende portretschilders inhuurden voor dezelfde opdracht). Een belangrijk kenmerk van het werk van Gainsborough is vertrouwen en efficiëntie. In tegenstelling tot veel van zijn collega's had Gainsborough geen assistenten, maar schilderde hij meer dan 1.300 schilderijen. Er wordt aangenomen dat de kunstenaar het beroemde portret van Samuel Linley in slechts 90 minuten schilderde. Kort na zijn dood werd een van zijn portretten verkocht voor slechts één guinea, en al in 1922 de beroemde "Blue Boy" (of "Boy in Blue ") werd verkocht voor een fantastische £ 148.000.
Een van de belangrijkste kenmerken van de 18e-eeuwse Britse beeldende kunst is de buitengewone bloei van kinderportretten. Veel artiesten hebben dit genre herkend. Gainsborough stond niet opzij: hij toonde ook zijn professionaliteit bij het maken van een kinderportret, waarbij hij de kwetsbaarheid van deze prille leeftijd benadrukte.
De portretten van Thomas Gainsborough vormden destijds het moderne begrip van de Britse samenleving en belichaamden de culturele geest van de Britse aristocratie. Hij transformeerde de 18e-eeuwse Britse kunst door als eerste de persoonlijkheid van het model achter de buitenste schil te zien. De geschiedenis heeft ons de woorden van de kunstenaar gebracht: "Ik schilder portretten omdat ik ergens van moet leven, landschappen omdat ik ze graag schrijf, maar ik maak muziek in opdracht van mijn hart."
Een van de beste werken van de kunstenaar
Thomas Gainsborough's schilderij "A Trip to the Market" uit 1773 is uitgeroepen tot een van de mooiste werken van de kunstenaar. Het toont een groep mensen te paard die door het platteland reist en langs een bedelaarsmoeder en kind loopt. De helden worden vergezeld door een prachtig meesterlijk landschap in de geest van Gainsborough: een zachte borstel, een vervaagd monochromatisch palet (bruin-grijs-groen) en zijn visitekaartje - bomen. Velen beweren dat de schilderijen van Gainsborough te herkennen zijn aan de bomen (ik ben het met ze eens). Dit zijn altijd bozige, gevederde takken van bomen, meestal naar de zijkant gebogen, en hun bladeren zijn geschilderd in een donkergroene schaal.
Dankzij de schitterend weergegeven figuren en het sierlijk gemoduleerde zilverachtige licht wist de kunstenaar een lyrisch en verrukkelijk ochtendbeeld te creëren. Het schilderij is in juli 2019 verkocht aan een particuliere verkoper bij Sotheby's voor £ 8 miljoen.
Aanbevolen:
Aivazovsky is niet alleen de zee, en Levitan is niet alleen landschappen: we vernietigen stereotypen over het werk van klassieke kunstenaars
Vaak worden de namen van Russische artiesten geassocieerd met genres die gedurende hun hele carrière hun creatieve rol zijn geweest. Het was in deze genres dat ze de onovertroffen azen van artistieke uitmuntendheid werden. Dus voor de meerderheid van de kijkers - als Levitan dan zeker - landschapsteksten van centraal Rusland, als Aivazovsky een betoverend zee-element van de Zwarte Zee is, en Kustodiev helemaal niet denkbaar is buiten een heldere feestelijke populaire afdruk . Maar vandaag zullen we de heersende stereotypen vernietigen en aangenaam verrassen
Hoe ze de winter op Vastenavond verbrandden, de doden behandelden en andere vreemde rituelen die je vandaag niet zult zien
Wanneer het woord Vastenavond wordt uitgesproken, wordt het merendeel geassocieerd met een luidruchtige vakantie, oprechte gezelligheid, festiviteiten, dansen en natuurlijk met heerlijke warme pannenkoeken. Het is allemaal geweldig, interessant, lekker. Sommige gebruiken van dit volksfeest van vandaag kunnen er echter heel vreemd uitzien. Lees hoe ze de vervelende winter hebben verbrand of verdronken, waarom Maslenitsa in de oudheid voor veel mensen kon eindigen in de dood en hoe de doden werden behandeld
10 populairste audioboeken in Rusland waar je je zeker niet mee zult vervelen
Het huidige levensritme dicteert ook nieuwe voorwaarden voor de kennismaking van een persoon met literatuur. Zelfs gepassioneerde boekenliefhebbers kunnen het zich niet altijd veroorloven om een paar uur te lezen. Dat is de reden waarom audioboeken stevig het leven van een modern persoon zijn binnengekomen. We bieden in onze recensie van vandaag om kennis te maken met de lijst met de meest populaire audioboeken in Rusland
Prachtige landschappen van kunstenaar Kevin Macpherson
Kevin Macpherson, een van de toonaangevende landschapsschilders, zijn werk is algemeen bekend in Amerika. Het succes van zijn schilderijen is zo groot dat niet eens voltooide werken worden opgekocht, maar alleen wat de kunstenaar van plan is te schilderen. Kevin Macpherson doceert ook aan de universiteit en zijn mening wordt zeer gerespecteerd in de kunstgeschiedenis. Kevin schreef zelfs een boek, een gids voor beginnende kunstenaars, dat in miljoenen exemplaren over de hele wereld wordt verkocht
Stedelijke landschappen van de Wit-Russische kunstenaar, wiens schilderijen zijn geïllustreerd in schoolboeken
Minskers zien vaak een jonge man met een ezel in de straten van hun stad, die verschillende delen van de hoofdstad schetsmatig schrijft. Dit is de beroemde Wit-Russische schilder Vasily Peshkun, die al zijn schilderijen alleen naar de natuur schildert, en deze benadering van werken als het belangrijkste principe van zijn werk beschouwt. De meester is gewoon virtuoos op straat, als een goochelaar, met een golf van het penseel creëert hij de doeken van zijn auteur, wat veel plezier geeft aan voorbijgangers, en vooral aan kinderen die het meest graag zien