Inhoudsopgave:
Video: Hoe beroemde schilders uit de 17e-18e eeuw de "Heilige Familie" uitbeeldden
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Het kerstthema in de schilderkunst van de 17e-18e eeuw was zeer relevant. Dit komt mede door de periode na de Renaissance (toen artistieke talenten zich in allerlei stijlen, richtingen, interpretaties het meest manifesteerden). Bijzonder interessant is het thema van de Heilige Familie in de werken van de kunstenaars Rembrandt en Pompeo Batoni.
Rembrandt "Heilige Familie" 1645
Rembrandt van Rijn werd geboren in 1606. Hij is een van de meest vooraanstaande kunstenaars in Europa en de grootste in Nederland. Zijn schilderijen bestrijken een breed scala van verschillende genres - portretten, landschappen, religieuze en historische schilderijen. In zijn werken gebruikte hij clair-obscur en verschillende licht- en verftechnieken. In de jaren 1640 maakte Rembrandt verschillende werken rond het thema van de Sagrada Familia. De wereld van harmonie en liefde, verloren gegaan na de dood van zijn geliefde vrouw Saskia, kwam weer tot leven met de komst van Hendrickje Stoffels. Het geluk van deze kunstenaar manifesteerde zich in De Heilige Familie. Een aantal kunsthistorici gelooft dat Hendrickje's gelaatstrekken te zien zijn op het gezicht van de Maagd Maria, en een klein kind dat in een wieg slaapt is het prototype van Titus, de zoon van Rembrandt en Saskia.
Op zijn doek De Heilige Familie (1645) portretteerde Rembrandt de familie alsof de kunstenaar een Hollands gezin uit de 17e eeuw kwam bezoeken en besloot ze op doek vast te leggen. De rieten wieg kan bijvoorbeeld worden toegeschreven aan de Rembrandt-periode vanwege het vergelijkbare gebruik door andere kunstenaars uit die periode, Peter de Hooch. De scène met "De Heilige Familie" is een van de meest opvallende pogingen van Rembrandt om het licht in zijn schilderijen anders te laten zien. Hier heeft Rembrandt drie lichtbronnen afgebeeld:
- verlichte engelen (vergezeld van goddelijk licht uit de hemel), - het verlichte gezicht van Maria en de wieg van Jezus (licht van de open haard), - het bureau van Jozef (de bron is waarschijnlijk een raam).
De Maagd Maria zit op een lage stoel en houdt een groot open boek in haar linkerhand. Ze kijkt op van het lezen, tilt voorzichtig het gordijn van de wieg op en bukt zich een beetje om de slaap van de baby goed te controleren. Haar gezicht straalt het licht van liefde en tederheid uit. Op de voorgrond is de timmerwerkplaats van Joseph, die met zijn werk bezig is. In de wieg snuffelt een kind, bedekt met een rode deken, zachtjes. Maria is gekleed in een donkerrode jurk en een marineblauwe rok, haar hoofd is bedekt met een witte sjaal. Achter haar, in halfschaduw, vormt Joseph in een bruine werkjurk een juk met zijn bijl. Bovenaan het schilderij zien kijkers zwevende engelen die naar Jezus kijken. De kijker ziet ook de handtekening van de kunstenaar in de linker benedenhoek (“Rembrandt 1645”). De eerste emotie van een persoon die naar een schilderij kijkt, is ongetwijfeld een ongelooflijk warme en huiselijke sfeer. "Zachtheid" en zachtheid worden gevoeld in de bruinachtige duisternis en vredig doordringend puur gouden licht, dat de engeltjes vergezelt. Een van de engelen is afgebeeld in een kruisigingshouding.
De zwart-wittechniek kwam vooral duidelijk tot uiting in het werk van Pompeo Batoni, die zijn eigen versie van de "Heilige Familie" creëerde.
Pompeo Girolamo Batoni "Heilige Familie" (1777)
Pompeo Girolamo Batoni (1708 - 1787) was een van de beroemdste Italiaanse schilders van zijn tijd, en zijn beschermheren en verzamelaars waren royalty's en aristocraten uit heel Europa. De faam en reputatie van de meester verzwakten merkbaar in de 19e eeuw en namen weer toe in de 20e eeuw. De Italiaanse schilder en tekenaar, zoon van een vooraanstaande juwelier, Pompeo wordt 'de laatste oude meester van Italië' genoemd en hij was inderdaad een van de laatste grote Italiaanse meesters die in Rome werkte. Bovendien was Batoni de belangrijkste portretschilder van de 18e eeuw in Rome, evenals de hoogste meester van allegorische en mythologische werken. Pompeo werd vooral beroemd als religieus historicus.
De eerste tentoonstelling gewijd aan Pompeo Batoni werd gehouden in zijn geboorteplaats Lucca in 1967, twee andere werden in 1982 georganiseerd in Londen en New York. Het grote aantal buitenlandse bezoekers dat door Italië reisde en Rome bereikte tijdens hun "Grand Tour" dwong de kunstenaar zich te specialiseren in portretten. Hoewel Batoni werd beschouwd als de beste Italiaanse schilder van zijn tijd, vermelden hedendaagse kronieken zijn artistieke rivaliteit met Anton Raphael Mengs. Batoni liet zich inspireren door elementen uit de klassieke oudheid, Franse rococo, Bolognese classicisme, evenals de werken van Nicolas Poussin, Claude Lorrain en vooral Raphael. Tegenwoordig wordt Pompeo Batoni beschouwd als de voorloper van het neoclassicisme.
Het grote doek "Heilige Familie" (1777) maakte Pompeo Batoni niet op bestelling, maar voor zichzelf. Hij schreef het en bewaarde het 5 jaar in zijn werkplaats, totdat de erfgenaam van de Russische troon, Tsarevich Pavel Petrovich en zijn vrouw Maria Feodorovna (1728) het bezochten. Ze kochten het schilderij dat ze mooi vonden als cadeau aan hun moeder, keizerin Catharina II. De schilderkunstige elementen die inherent zijn aan Batoni komen heel duidelijk tot uiting in dit werk: een gladde, dichte verflaag, een elegante klank van kleur, een opmerkelijke zuiverheid van de tekening.
De figuren van Maria met een baby in haar armen en de jongen Johannes de Doper zijn enigszins abstract in hun perfectie. De kijker herkent de jonge John aan zijn wollen kleding en een kruis in zijn handen. Batoni is een van de grondleggers van het classicisme, maar zijn kunst heeft nooit helemaal tot deze stijl behoord. In The Sacred Family wordt een heel complot gecreëerd - Joseph, die de Bijbel leest en onbedoeld naar Jezus kijkt, Elizabeth, die het kind in haar armen wil nemen. Maria is bescheiden gekleed: ze draagt een beige met gouden sjaal, een hemelsblauwe mantel en een roze jurk. De kunstenaar gebruikte een rijk contrasterend palet en accentueerde de figuur van Maria en het Kind met behulp van een licht- en schaduwtechniek.
Pompeo maakte duidelijk dat dit de hoofdpersonen van de foto zijn. De kijker ziet de baby in een wit gewaad (deze witte kleur is meesterlijk gemaakt, de gloed benadrukt de heiligheid van zijn held). De huidskleur van Mlandenz is de lichtste en zachtste van alle heldentinten (dit is erg belangrijk). Vooral het interieur is sfeervol: de tafel waaraan Joseph zit, is bedekt met een rode loper en versierd met een prachtig boeket rozen en lelies. Beide bloemen zijn symbolen van Maria, maar tegelijkertijd geeft het boeket een bijzondere gezelligheid aan de sfeer van de kamer en complementeert het de compositie.
Hieronder vindt u een vergelijkende infographic van de twee schilderijen van de "Heilige Familie".
Moderne wetenschappers zijn nog steeds geïnteresseerd in het mysterie van Maria, moeder van Jezus - Heilige maagd of slachtoffer van een fout in de vertaling van een oude tekst.
Aanbevolen:
Wat is het geheim van de "sluwe" fresco's uit de 17e eeuw in de Romaanse kerk van St. Ignatius: 3D-technologieën uit het verleden
Een van de meest onbekende bezienswaardigheden in Rome, de kerk van St. Ignatius Loyola (Chiesa di Sant'Ignazio di Loyola), ligt op slechts een steenworp afstand van het Pantheon. Deze ongelooflijke 17e-eeuwse barokke kerk heeft een hoge façade met uitzicht op het plein en een sierlijk interieur dat wordt beschouwd als een van de mooiste in heel Rome. Maar het belangrijkste is verborgen onder de koepel van dit unieke middeleeuwse gebouw
Waarom worden de werken van beroemde Spaanse kunstenaars uit de 17e eeuw over de hele wereld gewaardeerd: Zurbaran, Velazquez, enz
De meeste Spaanse meesters werden sterk beïnvloed door de grote Italiaanse schilders. Spaanse kunstenaars onderzochten Italiaanse werken en brachten nieuwe elementen in hun kunst. Spanje is de thuisbasis van veel van 's werelds grootste kunstenaars uit alle kunstperiodes, maar de grootste bijdrage komt ongetwijfeld uit de barokperiode van de 17e eeuw. De volgende lijst van kunstenaars kan gemakkelijk worden uitgebreid met andere namen, maar hier zijn tien van de meest gerespecteerde Spaanse schilders van de XV
Wie waren de 10 belangrijkste charmes van Engeland uit de portretten van de 17e eeuw: "The Windsor Beauties"
Anna Hyde, hertogin van York, een van de meest vooraanstaande vrouwen van de 17e eeuw, deed ooit een origineel geschenk aan haar man (de broer van de koning) - ze bestelde een serie portretten voor de meest modieuze kunstenaar in Engeland. Moderne dames zouden dit gebaar kunnen begrijpen als Anna zelf op de schilderijen was afgebeeld, maar de schilderijen vingen andere charmante vrouwen op, erkende schoonheden die in die jaren aan het hof schitterden. De situatie ziet er nog pikanter uit omdat sommige modellen de minnaressen van koning Karel II zouden zijn, andere
"Sharpie met de aas van diamanten": hoe een kunstenaar uit de 17e eeuw zijn passie voor wijn, vrouwen en spelen neerlegde
Dit 17e-eeuwse werk werd tentoongesteld in een tentoonstelling uit 1934 in het Paris Orangerie Museum onder de titel Artists of Reality in het 17e-eeuwse Frankrijk, en het is door deze herdenkingstentoonstelling dat Franse kunst uit de 17e eeuw terug naar een prominente plaats werd gebracht en de werken van Georges de la Tour, waarover Franse kunstliefhebbers bijna vergeten, werd weer populair en na de tentoonstelling was er veel vraag naar zijn werken. Een van de grootste meesterwerken van de Franse kunst van de 17e eeuw "Sharpie met de aas van diamanten"
Het slagschip "Vasa" is 's werelds enige overgebleven zeilschip uit het begin van de 17e eeuw
Het oorlogsschip Vasa (Vasa) zou de belichaming zijn van de Zweedse militaire macht, maar zonk op 10 augustus 1628 op zijn eerste reis uit de haven van Stockholm. Het nu gerestaureerde schip wordt tentoongesteld in een speciaal gebouwd museum, het is 's werelds enige overgebleven zeilschip uit het begin van de 17e eeuw