Hoe het mysterie van de dubbele halo van Christus op het kruisbeeld van Santa Croce werd opgelost

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

In de achttiende eeuw. innovatieve picturale technieken worden geboren, geassocieerd met de vorming van een nieuw wereldbeeld van religieuze kunst. Bijzondere aandacht in dit opzicht vereist het werk van Cimabue, die erin slaagde werkelijk prachtige kruisbeelden te creëren. De menswording en het offer van Christus worden nu symbolisch weergegeven in het beeld van het kruis, dat de gekruisigde Verlosser weergeeft, en aan de zijkanten - de Maagd Maria en Johannes de Evangelist. Wat is het mysterie van de dubbele halo op het kruisbeeld en waarom reageerden critici negatief op de restauratie van het werk?

Over de artiest

Er zijn zeer weinig biografische gegevens over Cimabue. Het is bekend dat hij in 1240 in Florence werd geboren in een adellijke Florentijnse familie. Ouders stuurden hun zoon om literatuur te studeren in het klooster van Santa Maria Novella. Hier ontmoet hij de grote meesters van de Byzantijnse mozaïekkunst, die naar Florence kwamen om kunstwerken te maken. Nadat hij de vaardigheden van een schilder heeft overgenomen, ontwikkelt Cimabue al snel zijn eigen stijl, die "zowel in stijl als in kleur verschilt van zijn mentoren" (Vasari).

Kruisiging Cimabue

Rond 1270 maakt hij de houten kruisiging van de kerk van San Domenico in Arezzo. En in dit werk overtreft de schilder op briljante wijze de Byzantijnse stijl, niet alleen in techniek, maar ook in emotionele overdracht. Zijn visie op de tragedie op Golgotha is menselijker: in plaats van een zegevierende Christus, beeldt hij een lijdende Verlosser af die het gewicht van de zonde van de mens draagt. In feite legt Cimabue de basis voor Giotto's grote innovaties en vertegenwoordigt het de stijl van de Italiaanse Renaissance. Later maakt Cimabue een tweede groot houten kruisbeeld voor de kerk van Santa Croce.

Het werk is gemaakt in opdracht van de Franciscaner monniken van de kathedraal van Santa Croce. Het onderscheidt zich door een slim ontwerp: het kruisbeeld is opgebouwd uit een complexe opstelling van vijf hoofd- en acht hulphouten planken. De afmetingen van het kruisbeeld zijn zeer symmetrisch en proportioneel. Het is aannemelijk dat de geometrische idealen van de verhoudingen en ontwerpregels van de oude Grieken zijn aangetast. Het is een van de eerste stukken Italiaanse kunst die verschilt van de laatmiddeleeuwse Byzantijnse stijl en staat bekend om zijn technische innovaties en humanistische iconografie.

Het hoofdpersonage van de muurschildering

Het lichaam van de dode Christus hangt aan het kruis, het hoofd is gebogen naar de schouder en de echte halo lijkt haar te ondersteunen. De figuur van de Heiland is S-vormig (een symbool van geestelijk lijden), de heupen en het hoofd zijn naar links gekanteld en de benen naar rechts. Deze vorm van de Christusfiguur is een type kruisiging dat wijdverbreid is in de 13e-eeuwse Italiaanse kunst. Dergelijke kruisbeelden creëerden een zichtbaar, sensueel concreet beeld van het zoenoffer, in overeenstemming met de veranderde religieuze ideeën van die tijd.

Aan de uiteinden van de dwarsbalken aan weerszijden het beeld van Johannes en de Maagd Maria. Hun gezichten zijn door de auteur opzettelijk gemaakt met donkere kleuren, omdat ze pijnlijke en droevige uitdrukkingen dragen. Beiden bogen hun hoofd naar Christus en legden ze op hun handen. Overigens zijn de grootte en positie van deze twee figuren verkleind in vergelijking met de Byzantijnse iconografie. Cimabue deed dit om de aandacht van de kijker te vestigen op de passie van Christus.

Kleuren om te schilderen

Dit werk onderscheidt zich voornamelijk door de helderheid van kleur. Vreemd voor iedereen die streeft naar naturalisme, arrangeert de kunstenaar een explosie van kleuren, wiens taak het niet is om de textuur van hout te imiteren, maar om te schitteren. Cimabue slaagde erin om meesterlijke kleurverwerking te realiseren. Middeleeuwse kerken waren in de regel buitengewoon kleurrijk beschilderd: met fresco's op de muren, beschilderde kapitelen en beschildering met bladgoud. Het schilderij van Cimabue wordt gedomineerd door bleke tinten, met een groot contrast (in het haar en de baard van Christus), die worden gebruikt om zijn gelaatstrekken te benadrukken en de brandpunten te benadrukken. De nimbus van Jezus, de rand van het kruis, de achtergrond voor de afbeeldingen van Johannes en Maria zijn bedekt met bladgoud (dit komt door de Byzantijnse traditie).

Het schilderij maakt gebruik van de belangrijkste kleuren voor het schilderen van iconen - rood, goud en blauw. Het kruis is beschilderd met donkerblauwe verf, symbool voor de hemel en de eeuwigheid. Maar het lichaam van Christus is geschilderd in geelgroene tinten, is bedekt met een doorschijnende stof en is erg langwerpig. Zijn ogen zijn gesloten, zijn gezicht is levenloos en verslagen. Naaktheid benadrukt Zijn kwetsbaarheid en lijden. In Christus werden twee principes geïncarneerd - God en de mens. Cimabue brengt zijn menselijke natuur over met licht, en goddelijk - met behulp van een halo.

Auteurschap en restauratie

Tijdens het schrijven van het werk (1287-1288) was er veel controverse over de ware auteur. Maar tegenwoordig is het algemeen bekend dat het auteurschap tot het penseel van Cimabue behoort.

Het kruisbeeld werd aan het einde van de 13e eeuw in de kerk van Santa Croce geïnstalleerd en bleef daar tot 1966, toen de rivieren de Arno Florence overstroomden. Duizenden kunstwerken zijn beschadigd of vernietigd; Op 4 november 1966 woedde de rivier de Arno hevig, waardoor het schilderij beschadigd raakte. Vuil water bedierf het kruisbeeld, op sommige plaatsen was de verf er volledig afgewassen. Het kruisbeeld heeft 60% van zijn verf verloren. Eigenlijk begon de restauratie met het werk van een juwelier om de verflaag te scheiden van de houten ondergrond, die water had geabsorbeerd.

Het was ook nodig om de verven te fixeren waar ze onherroepelijk verloren waren gegaan. Er is echter besloten om de gaten tussen de geverfde gebieden niet op te vullen (witte vlekken op het schilderij vallen daarom erg op). Hadden de restauratoren anders kunnen doen? De wens om alleen datgene te behouden wat ongetwijfeld van de auteur is, werd tijdens de restauratie van het kruisbeeld tot het uiterste doorgevoerd en kwam niet ten goede aan het geredde werk. Volgens criticus Waldemar Januszak werd het kruisbeeld “na restauratie in een vreemde staat teruggebracht. Deels een origineel kunstwerk, deels een meesterwerk van de moderne wetenschap… Het werk van de 13e eeuw werd een hybride van de 20e eeuw."

Dubbele halo schaduw

De dubbele schaduw van de halo boven het hoofd van Christus dient niet alleen als een teken van Zijn goddelijkheid, maar materialiseert ook de ruimte waarin de figuur van de Verlosser is ingeschreven. Een soortgelijk effect wordt bereikt door het lichaam te buigen: een rijk geaccentueerde boog, die ondraaglijke fysieke pijn en diep mentaal lijden uitdrukt, creëert een ruimte tussen de kijker en het kruis.

De muurschildering bevat elementen die typerend zijn voor het religieuze werk van Cimabue (bijvoorbeeld een illusoire afbeelding van draperieplooien, een grote halo, lang golvend haar, donkere hoekige gezichten en dramatische uitdrukkingen). Maar de rest van de "Kruisiging" komt overeen met de strikte iconografie van de 13e eeuw. De prachtige muurschilderingen die het ongelooflijke lijden van Christus weergeven, zijn van het grootste belang in de kunstgeschiedenis en hebben invloed gehad op kunstenaars van Michelangelo, Caravaggio en Velazquez tot Francis Bacon.