Waar haalde het Catalaanse genie van het surrealisme inspiratie voor zijn onnavolgbare schilderijen: Joan Miró

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Joan Miró werd een van de meest invloedrijke avant-gardekunstenaars van de 20e eeuw in Europa. Hij werd geïnspireerd door de surrealistische en kubistische bewegingen die rond de eeuwwisseling in heel Europa opkwamen, en bleef zijn eigen kenmerkende stijl ontwikkelen, waarbij hij ongebruikelijke en soms grillige stukken creëerde.

Joan Miró was een invloedrijke 20e-eeuwse schilder, beeldhouwer, keramist en graveur die in 1893 werd geboren in de Catalaanse regio van Spanje, in de buurt van Barcelona. Hij begon als kind te schilderen en ging later naar de business school en naar de La Longja School of Fine Arts.

In zijn jeugd maakte hij kennis met de rijke folklore van Catalonië, die later zijn beeldtaal beïnvloedde, waarin hij alle natuurlijke vormen als wezens zag, waaronder kiezels en bomen. Tijdens een bezoek aan het Museum van Catalonië in Barcelona maakte hij ook kennis met de voltooide interieurs van kerken met fresco's uit de 9e-12e eeuw, met hun relatief ruwe uitvoering en eenvoudige, platte en karikaturale afbeeldingen.

Al deze elementen zijn terug te vinden in het werk van de kunstenaar, evenals het gebruik van schaalverschillen, waarbij de ene vorm onevenredig groter is dan de andere, een techniek die vaak door kinderen wordt gebruikt wanneer ze de objecten die voor hen het belangrijkst zijn, de grootste objecten in de wereld maken. afbeelding.

Na drie jaar business school kreeg Joan een baan als accountant in een apotheek die zijn ouders voor hem hadden uitgekozen. Daar werkte hij overwerkt en werd ernstig ziek, op de rand van een "zenuwinzinking", gevolgd door een aanval van buiktyfus. Toen namen zijn ouders hem mee naar hun nieuwe boerderij Montroig, gelegen in een afgelegen Catalaans dorp. Zijn gezondheidstoestand dwong zijn ouders hem toe te staan te doen wat hij het liefste wilde doen: schilderen. Hij ging naar de Gali Academie in Barcelona (een vrijheidslievende academie beïnvloed door hedendaagse buitenlandse kunstenaars, waar hij ook interesse had in literatuur en muziek). Hij leerde ook schilderen met alleen aanraking, niet met zicht.

Tijdens de dada-periode begon Ferrat avant-garde surrealistische dichters te lezen, zoals Apollinaire en Pierre Reverdi. Hij ontmoette Josep Llorens y Artigas, die zijn levenslange vriend werd en met wie hij in de volgende jaren zou samenwerken aan aardewerkprojecten. Joan werd ook beïnvloed door het fauvisme (in het bijzonder Henri Matisse) en het kubisme, dat begon in de vroege jaren van de 20e eeuw en aanvankelijk zijn voorkeur gaf aan het schilderen van stillevens.

Van 1915 tot 1918 schilderde hij naakt, daarna portretten en landschappen. En toen begon hij vormen te meten en kleuren te gebruiken, ongeacht hun bestaan in de natuur (zoals de Fauves, die felle kleuren gebruikten die in de natuur niet zichtbaar zijn). Hij ging ook op zoek naar tekens en symbolen die mensen en dieren in spanning of beweging afbeelden. In zijn jeugd werd hij het meest beïnvloed door Paul Cezanne, Manet, Claude Monet en Vincent van Gogh. De Dalmau Gallery in Barcelona was een ontmoetingsplaats voor buitenlandse bezoekers. Daar ontmoette Joan Francis Picabia, een dadaïstische schilder.

Zijn hele leven lang werd hij beïnvloed door zijn Catalaanse erfgoed, zoals versierd Catalaans keramiek en Catalaanse fresco's, die in de jaren 1920 werden gerestaureerd en beschilderd met platte patronen in volksstijl. Na verloop van tijd begon hij te neigen naar het surrealisme.

Miró heeft zijn werk tentoongesteld in surrealistische tentoonstellingen en werd vooral beïnvloed door de surrealistische dichters die, in hun zoektocht om door te dringen tot het onderbewustzijn, spelletjes speelden zoals Exquisite Corpse om poëzie te componeren. Exquisite Corpse (Consequences) is een techniek waarbij een vocabulaire wordt doorgegeven aan een groep dichters, die elk willekeurig een woord hebben gekozen. Welke woorden er ook verschenen, ze vormden een gedicht. Dit is hoe de uitdrukking "Exquisite Corpse" is gemaakt. Ze gebruikten ook de technieken van mentaal automatisme (bijvoorbeeld vrije associatie) en "systematische gevoelsstoornis".

Als gevolg hiervan ontwikkelden Joan en andere kunstenaars een manier om deze technieken over te brengen naar hun visuele omgeving, gebruikmakend van hun dromen en visuele vrije associaties. In die tijd schilderde Ferrat ongeveer honderd schilderijen uit zijn dromen en dit was zijn meest surrealistische periode. Hij illustreerde ook surrealistische poëzie in samenwerking met dichters.

Na zijn verhuizing naar Parijs onderging Joan's kunst grote veranderingen: hij ging over op meer symbolische vormen (bijvoorbeeld hiërogliefen), geometrische vormen en algemeen ritme. Zijn vormen omvatten katten, vlinders, mannequins en Catalaanse boeren, en er was visuele beweging in zijn beelden.

Later begon hij figuren te schilderen die ontleend waren aan de Catalaanse volkskunst en schilderijen gebaseerd op ansichtkaarten van enkele Nederlandse interieurs die hij in Nederland zag, van kunstenaars als Jan Steen. De beelden waarmee hij werkte liepen over van de vormen. Joan vereenvoudigde geleidelijk de vormen en sneed het beeld sterk uit, gebruikmakend van geometrische scheidingen en buigbewegingen in composities.

Vervolgens voltooide hij de eerste fase van zijn creativiteit en begon hij zijn werk in de komende tien jaar in twijfel te trekken en opnieuw te evalueren, wat een financiële en artistieke strijd voor hem was. Hij begon te experimenteren met materialen - hij maakte collages van papier en collages met afbeeldingen van gewone voorwerpen zoals huishoudelijke artikelen, auto's, maar ook echte spijkers, touwen, enz. Deze periode van experimenteren hielp hem om alle traditionele praktijken weg te gooien en zich te ontdoen van vertrouwde details en een technicus aan het werk.

Door objecten te gebruiken die geen betekenis hebben, kunnen kunstenaars zich concentreren op de abstracte kwaliteiten van de objecten in plaats van de bijbehorende betekenissen of emoties, wat een grotere formele vrijheid mogelijk maakt. Deze neutrale objecten, die geen bijzondere esthetische waarde of betekenis hebben, leiden de aandacht af van het onderwerp en richten het op de vorm en inhoud van het beeld. Na het maken van dergelijke collages, bracht Miro de afbeelding van de collage over op het canvas.

Hoewel Miro vaak wordt omschreven als een abstracte kunstenaar, geloofde hij zelf dat dit niet zo was - hij vond het zelfs een belediging om zijn werk abstract te noemen, aangezien hij betoogde dat elke vorm in zijn beelden gebaseerd is op iets in de buitenwereld, simpelweg vereenvoudigd tot zijn karakteristieke biomorfe vormen en gebogen lijnen.

Tijdens de Spaanse Burgeroorlog waren er veel wreedheden begaan door de fascistische troepen van Franco, zoals afgebeeld door Picasso in zijn beroemde Guernica. Ondanks het feit dat Miro geen politiek kunstenaar was, verbeelden zijn vormen op dit moment een zekere brutaliteit, met vervorming en flitsende kleuren. Hij maakte een fresco voor het Spaanse paviljoen op de Parijse tentoonstelling "The Reaper".

In 40-41 begon hij zijn beroemde serie van tweeëntwintig sterrenbeelden, bestaande uit zwarte stippen die sterren op een witte achtergrond voorstellen, met behulp van gouache en verdunde olie op papier. Tijdens de Tweede Wereldoorlog verbleef de kunstenaar in Spanje en zijn werk begon beïnvloed te worden door de nacht, muziek en sterren. Zijn vormen werden nog abstracter en hij gebruikte een aantal technieken in zijn werk, bijvoorbeeld wanneer de lijnen elkaar kruisten, was er een plons van de hoofdkleur, wanneer rood en zwart elkaar overlappen, verscheen geel.

Een paar jaar later keerde hij terug naar de schilderkunst, nu voegde hij kalligrafische kwaliteiten toe aan zijn beelden, en op 44-jarige leeftijd begon hij internationale bekendheid te verwerven door zijn retrospectieve tentoonstelling in het Museum of Modern Art in New York en zijn aanwezigheid op de International Surrealist Exhibition in New York. Parijs, georganiseerd door Marcel Duchamp en André Breton.

Na de tentoonstellingen werd hij uitgenodigd om een muurschildering te bestellen voor een hotel in Cincinnati, Ohio. En toen maakte hij nog een muurschildering voor de graduate school van Harvard. Gedurende de jaren 40 schilderde hij ook enkele "stokfiguren", en in de jaren 50 bevatten zijn afbeeldingen vormen die bijna als primitieve pictogrammen leken. Hij schilderde aardewerk en sneed uit klei kleine beeldjes als primitieve godinnen van de vruchtbaarheid, en eenvoudige vazen met vogels en koppen. Zijn stijl en technieken veranderden voortdurend, wat nieuwe en interessantere streken en richtingen in zijn werk bracht.

Lees ook over zoals de bizarre werken van Salvador Dali na verloop van tijd werden ze de meest echte meesterwerken van sieraden, waarvan de kosten letterlijk over de kop gaan.