Een huwelijkscadeau dat centraal bleek te staan in een vermakelijke deal: een paarportret van Rembrandt

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Het paarportret van Martin Solmans en Opien Coppit zijn twee werken van Rembrandt, die hij schilderde ter gelegenheid van het huwelijk van het paar in 1633. Portretten kunnen een huwelijkscadeau worden genoemd. Waarom noemen kunstcritici deze twee portretten in de werken van de meester van de Gouden Eeuw, en, het meest interessante, welke transactie van de eeuw wordt ermee geassocieerd?

Geschiedenis van de schepping

De portretten zijn geschilderd door Rembrandt ter gelegenheid van het huwelijk van Martin Solmans en Opien Coppit in 1634. Vanaf het moment van creatie tot heden worden de portretten alleen in paren bewaard. In tegenstelling tot veel gepaarde portretten uit de 17e eeuw. In alle collecties hebben altijd twee portretten van Rembrandt gehangen. Wat maakt ze nog meer ongewoon? Hun grootte en volledige afbeelding. De kunstenaar, die een groot aantal portretten maakte, schilderde zelden zulke monumentale portretten van volledige lengte. Door voor dit type portret te kiezen, wilde het paar hoogstwaarschijnlijk hun solide positie in de samenleving en status demonstreren. Ze behoorden inderdaad tot de hogere klasse van de Amsterdamse bourgeoisie. De doeken zijn geschilderd in de periode van de schitterende hoogtijdagen van de carrière van de meester, op 28-jarige leeftijd. Hij was net in Amsterdam aangekomen toen orders van rijke aristocratische families hem letterlijk overvielen.

In juni 1633 trouwde Martin Solmans (1613-1641), de zoon van een vluchteling uit Antwerpen, met Opien Coppit (1611-1689), een van de meest begeerde bruiden in de stad.

Martin Solmans

Modellen Martin Solmans en zijn vrouw Opien Koppit zijn gekleed zoals het een rijk Amsterdams pasgetrouwd stel betaamt, en de kunstenaar is bijna vol gezicht afgebeeld. Hij heeft een mollig en baardloos gezicht. Hij is gekleed in een rijk zwart pak, bestaande uit een groot gestreepte jas, een broek en een korte cape, en een brede en nauwsluitende kanten kraag. Aan de voeten van de held zien we witte kousen met rijke kanten strikken op kousenbanden. Het hoofd is versierd met een breedgerande wollen zwarte hoed, bedekt met het dikke blonde haar van Martens. Zijn pose is interessant: de rechterhand ligt op de heup onder de mantel en de linker is uitgestrekt naar de zijkant en houdt de handschoen vast. De achtergrond is versierd met een blauwgroen gordijn.

Opien Coppit

In haar rechterhand houdt het meisje een luxe waaier met gouden ketting en zwarte struisvogelveren vast. De heldin gaat de trap af en tilt haar jurk op met haar linkerhand om er niet op te gaan staan. Dit is een dure, zwarte zijden outfit met patroon die sierlijk pronkt met een kanten kraag en met kant afgewerkte manchetten. Op haar riem en schoenen zijn bloemversieringen van kant. Een zwarte sluier valt over de rug. Verschillende strengen parels rond de nek en pareloorbellen dienen als een laconieke en modieuze decoratie. Trouwens, parels werden in die tijd meer gewaardeerd dan diamant.

Verhaallijn en aansluiting van portretten

De pose van de helden is interessant: als een man in een statische positie wordt afgebeeld, dan is de heroïne in beweging. Het meisje loopt naar links langs een met stenen platen geplaveid pad en kijkt de toeschouwer recht aan. Zo kun je het plot van de auteur vatten: de man nodigde de dame uit voor een date, hij wacht op haar en ze heeft al haast om hem te ontmoeten. Het is opmerkelijk dat de helden naar elkaar toe zijn gekeerd. De linkerhand van de held is gericht naar zijn vrouw van het hart, en de rechterhand van de heldin is gericht naar haar bewonderaar. Een groot, identiek gordijn op de achtergrond verenigt de twee, net als het licht dat op Martins rechterschouder valt en Opiens zachte kanten kraag.

De ingewikkelde strikken op de kleding van het paar creëren een soort slinger die ook de echtgenoten verenigt. Rembrandts precisie en nauwgezette aandacht voor detail komen tot uiting in het ornament op de broek van de held, de extravagante versiering van zijn schoenen en de waaier van de heldin. Trouwens, de gezichten van de helden dragen totaal verschillende uitdrukkingen: Martin heeft een directe en zelfverzekerde blik, de rechterhoek van zijn lippen is licht opgetrokken (er is een lichte glimlach te zien, hij is zeker tevreden met deze situatie en het geplande huwelijk met een meisje is wenselijk). Opien heeft een meer ingetogen uitstraling, haar hoofd is licht gebogen.

Beide portretten zijn gesigneerd door de auteur: "Rembrandt, 1634" en hebben dezelfde afmeting 210 cm 135 cm. Het formaat van de portretten is het duurst voor die tijd en kon alleen gebruikt worden voor luxe huizen met hoge plafonds. Volgens de informatie die tot ons is gekomen, trouwden Martens en Opien op 9 juni 1633.

Deal van de eeuw

De portretten waren in het bezit van de erfgenamen van Martens en Opien Coppit totdat ze in 1877 werden verkocht aan de Franse bankier Gustave Samuel de Rothschild. De portretten worden beschouwd als de mooiste voorbeelden van Rembrandts technische en artistieke bekwaamheid op hun best en zijn geschilderd in dezelfde periode als Dr. Tulpa's Anatomische les.

In 2015 gaf de Franse regering informatie door dat ze beide portretten niet binnen haar grenzen kon houden, omdat het Louvre de benodigde financiering niet kon garanderen. Bovendien zijn de schilderijen niet tot Frans nationaal erfgoed verklaard.

En toen kwamen de twee partijen - het Rijksmuseum en het Louvre, via bemiddeling van veilinghuis Sotheby's, overeen om deze schilderijen gezamenlijk aan te kopen. De totale kostprijs van de verkoop - een record voor het werk van Rembrandt - 160 miljoen euro. De allereerste dubbele deal van een kunstwerk vond plaats op 1 februari 2016. Voor het eerst in 60 jaar werden ze tentoongesteld in het Louvre van 10 maart 2016 tot 13 juni, daarna nog 3 maanden in het Rijksmuseum, totdat ze werden gerestaureerd. De intergouvernementele overeenkomst bevatte voorwaarden voor het alternatieve gebruik van het doek: eerst in het Louvre, daarna vijf jaar in het Rijksmuseum en daarna acht jaar. Hierdoor kunnen de portretten niet aan andere organisaties worden verstrekt. De toevoeging van deze stukken aan nationale collecties markeert het hoogtepunt van 140 jaar geschiedenis tussen Frankrijk en Nederland.

De schilderijen zijn de enige voorbeelden van ten voeten uit portretten van de grootste schilder van de Nederlandse Gouden Eeuw. Ze getuigen van Rembrandts onovertroffen vaardigheid in de presentatie van texturen en materialen en het creëren van een ongelooflijke symfonie van zwart-wit tinten.