Video: Gekke ster Gennady Shpalikov: waardoor de 'zanger van de jaren zestig' zichzelf in handen kreeg?
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
1 november is de herdenkingsdag van de opmerkelijke Sovjet-dichter, "zanger van de jaren zestig", auteur van het gedicht "En ik loop, loop door Moskou", scenarioschrijver en filmregisseur Gennady Shpalikov. 45 jaar geleden, in 1974, pleegde hij zelfmoord. Hij was pas 37 jaar oud - een leeftijd die voor veel beroemde dichters fataal was. Later werd Shpalikov "de helderste legende van de jaren zestig" genoemd, een symbool van de generatie van het dooitijdperk, en tijdens zijn leven kon hij zijn plaats niet onder de mensen vinden, alsof hij een held van een andere eeuw was …
Ze schreven over hem dat hij van kinds af aan niet met een gevoel van weesschap was achtergelaten - echter, zoals veel 'kinderen van de oorlog'. Gennady Shpalikov werd geboren in 1937 en verloor in 1944 zijn vader, een militair ingenieur. Na 3 jaar ging de jongeman naar de Kiev Suvorov militaire school, en onder zijn medestudenten waren er veel kinderen van de dode frontsoldaten. De verhalen van zijn vrienden en hun families werden toegevoegd aan de persoonlijke herinneringen en ervaringen van Shpalikov, en het thema van de militaire jeugd werd later een van de belangrijkste in zijn werk. En hijzelf werd geen militair - nadat hij een knieblessure had opgelopen, vond de commissie hem ongeschikt voor verdere dienst.
Hij werd geboren in het stalinistische tijdperk en zijn jeugd viel op de dooi. Shpalikov werd een echte "zanger van de jaren zestig", omdat volgens zijn scripts de legendarische films werden opgenomen die het symbool van die generatie werden - "Ik ben twintig jaar oud" ("Ilyich's Outpost") en "Ik loop rond Moskou." Shpalikov was niet alleen de auteur van het script voor de films, maar schreef ook het lied "And I walk, I walk around Moscow", dat later het volkslied van de jaren zestig werd genoemd.
Helaas komt het vaak voor dat de meest getalenteerde dichters pas na hun dood erkenning krijgen. Tot op zekere hoogte geldt dit ook voor Shpalikov, die zijn tijd in veel opzichten vooruit was. Liedjes op basis van zijn gedichten waren ongelooflijk populair onder de mensen, maar niet al zijn creatieve ideeën vonden begrip en goedkeuring. Dit gebeurde met de eerste film, aan het script waarvan Shpalikov werkte. Regisseur Marlen Khutsiev suggereerde dat de dichter co-auteur van het script zou worden toen hij nog studeerde aan de afdeling scenarioschrijven van VGIK.
Dankzij Shpalikov verschenen er live dialogen in de film, die de echte gevoelens van de jeugd van de jaren zestig overbrachten - de hoofdpersonen van Iljitsj's Outpost en de leeftijdsgenoten van de dichter. De film bleek lyrisch en licht, maar Chroesjtsjov vond hem ideologisch schadelijk: "".
En Shpalikov zelf was hetzelfde - een zoeker, twijfelend, niet wetend "hoe te leven en waarnaar te streven". Zelf "dwaalde hij vaak door de stad" zonder doel, met een kat in zijn boezem. De helden van de volgende film, geschoten volgens zijn script, "I walk around Moscow", gedroegen zich op dezelfde manier. Toen Shpalikov zijn nieuwe script bij regisseur Georgy Danelia bracht, met een kat in zijn boezem en een fles champagne in een stringtas, was er maar één scène die later het meest herkenbaar werd in deze film: "". Zo werd de legendarische film later geboren - gewoon uit een zorgeloze stemming, uit één poëtische scène. Waarschijnlijk is Shpalikov altijd in de eerste plaats een dichter gebleven en zijn zijn scripts, net als de daarop gebaseerde films, altijd erg lyrisch geweest. Danelia zei: "".
Natuurlijk leek het de censoren een absolute onzin en een prullaria. De eerste vraag aan de filmmakers van de artistieke raad was: "" Het genre riep ook vragen op - de regisseur kondigde aan dat het een komedie was. "" Danelia was niet op een verlies: "". Zo werd een nieuw genre van de Sovjet-cinema geboren.
Ik zag geen esthetische waarde of maatschappelijk voordeel in het werk van Shpalikov en Nikita Chroesjtsjov. In 1963 scheurde hij de creatieve intelligentsia in het Kremlin uiteen, en Iljitsj's Voorpost kreeg de zwaarste kritiek te verduren. Maar in plaats van berouw te tonen als reactie op kritische aanvallen, begon Marlen Khutsiev zijn foto te verdedigen, en Shpalikov verklaarde zelfs dat binnenkort in het land de tijd zou komen dat filmmakers dezelfde bekendheid zouden genieten als astronauten, en dat hij overtuigd was van zijn recht op een fout maken. Zijn woorden verdronk in een gezoem van afkeuring.
Er is een andere versie van deze gebeurtenissen. Naar verluidt heeft de volgende dialoog plaatsgevonden tussen Chroesjtsjov en Shpalikov:
En het meest ongelooflijke was het einde van deze dialoog: na de onverwachte brutaliteit van Shpalikov werd de hele zaal stil en toen begon Chroesjtsjov plotseling te applaudisseren - en na hem alle aanwezigen. Waarschijnlijk had zo'n legende alleen in het tijdperk van de dooi kunnen worden geboren … Een vriend van de dichter, filmregisseur Julius Fait, zei over hem: "".
Veel van Shpalikovs scripts hebben nooit hun belichaming gevonden in de bioscoop. Veel van wat hij van plan was, werd afgewezen. Veel hoop kwam niet uit. De enige film waarin hij niet alleen als scenarioschrijver, maar ook als regisseur optrad, was de film Long Happy Life. En het leven van Shpalikov zelf was niet lang of gelukkig. Tweede helft van de jaren 60 werd voor Shpalikov een periode van creatief gebrek aan vraag. Zijn plannen vinden geen uitvoering, interne tegenstrijdigheden leiden tot depressie, de redding waarvan de dichter in alcohol probeerde te vinden. Zijn vrouw, actrice Inna Gulaya, was het beu om de dronkenschap van haar man te bestrijden, uit angst voor het lot van hun dochter. Onenigheid in de familie bracht hem ertoe het huis te verlaten. Ik moest de nacht doorbrengen met vrienden of op het station.
Op 1 november 1974 werd Gennady Shpalikov opgehangen gevonden. Iemand geloofde dat de dichter geruïneerd was door de dictatuur van ambtenaren en de strijd tegen het vrijdenken die zich in de jaren zeventig ontvouwde, iemand was er zeker van dat hij zichzelf had geruïneerd door niet met alcoholverslaving om te gaan. P. Leonidov betoogde dat eind jaren zestig. Ik hoorde van Shpalikov zo'n monoloog: "".
Kort voor zijn dood gaf Shpalikov toe: "". Hoewel het hele land liedjes zong op basis van de verzen van Shpalikov, werd de eerste verzameling van zijn gedichten en scripts pas 5 jaar na de dood van de auteur uitgebracht.
Films op basis van zijn scripts zijn al lang klassiekers van de Sovjet-cinema geworden: Achter de schermen "Ik loop door Moskou".
Aanbevolen:
Hoe het lot van de sterren van "Gloom River" zich ontwikkelde: trieste verhalen van de acteurs van de cultfilm uit de jaren zestig
20 juli markeert 79 jaar van de beroemde theater- en filmactrice, People's Artist van de USSR Lyudmila Chursina. Een van haar beroemdste rollen was Anfisa Kozyreva in de film "Gloom River". Eind jaren zestig. deze film was ongelooflijk populair. Volgens de plot brengt de rijke erfenis van de Thunder-familie ongeluk met zich mee voor elk van de helden. De acteurs die de hoofdrollen speelden, veranderden in sterren van de hele Unie-schaal. Maar helaas hadden sommigen van hen een dramatischer lot dan en
Gedwongen emigratie van de "Sovjet Twiggy": waarom een van de meest succesvolle fotomodellen van de jaren zestig. moest de USSR verlaten
Ze was een van de beroemdste Sovjet-modemodellen van de jaren zestig. niet alleen in de USSR, maar ook in het buitenland. Galina Milovskaya werd "Russian Twiggy" genoemd vanwege de externe gelijkenis met het westerse model en niet-standaard parameters voor die tijd: met een hoogte van 170 cm woog ze 42 kg. De foto van Milovskaya werd gepubliceerd in het Amerikaanse tijdschrift Vogue. Het meisje kon zich toen niet voorstellen wat een schandaal zou uitbreken vanwege deze fotoshoot
De enige rol in de film, een spoor in het lot van Vysotsky en de mysterieuze verdwijning van Natalia Panova, de eerste schoonheid van de jaren zestig
Ze speelde slechts één rol in de film, maar het publiek herinnerde zich waarschijnlijk de serveerster Zoya van de detective "The Case of the Motley" was zo'n heldere schoonheid dat ze de eerste sterren van het scherm kon overtreffen, bovendien werd deze film de leider van de kassa in 1958 - toen werd het bekeken door 33, 7 miljoen mensen. Tegelijkertijd was Natalya Panova geen actrice - ze stond bekend als kostuumontwerper voor de filmstudio. M. Gorky en een van de eerste schoonheden van de jaren zestig, die nu een 'seculiere leeuwin' zou worden genoemd. Ze draaide in een cru
Het korte en heldere pad van Evgeny Urbansky: vanwege wat het leven van een filmster van de jaren zestig eindigde
55 jaar geleden, op 5 november 1965, stierf de beroemde Sovjetacteur, geëerd kunstenaar van de RSFSR Yevgeny Urbansky. Hij kreeg slechts 33 jaar, maar gedurende deze tijd slaagde hij erin een van de helderste filmsterren van de late jaren 1950 - vroege jaren 1960 te worden. Zijn plotselinge, belachelijke, voortijdige vertrek werd niet alleen een tragedie voor zijn geliefden, collega's en fans, maar beïnvloedde ook de hele verdere ontwikkeling van de binnenlandse cinema, waardoor de regisseurs gedwongen werden hun kijk op het filmproces en de mainstream te heroverwegen
De vervagende ster van Tatyana Konyukhova: waarom verliet de ster van de jaren 1950, op het hoogtepunt van populariteit, de bioscoop
De naam van Tatyana Konyukhova is nauwelijks bekend bij moderne kijkers, maar om te begrijpen hoe populair ze was in de jaren 1950, volstaat het om de aflevering van de film "Moscow Does Not Believe in Tears" te herinneren, waarin de heldin van Irina Muravyova, kijken naar de sterren van de Sovjet-cinema, roept uit: “Kijk, kijk! Konjoechova! Dol zijn op!" Ze was een van de beroemdste en mooiste actrices, maar met de opkomst van haar filmcarrière besloot ze het vak te verlaten