10 iconische toneelstukken die je moet kennen om eruit te zien als een beschaafd persoon en een doorgewinterde theaterbezoeker

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Dramatische kunst is een speciaal genre van interpretatie van eerder geschreven teksten, maar niet iedereen houdt van theater en is klaar om het te bezoeken, zelfs om kennis te maken met prachtige werken. Bovendien brengen de uitvoeringen in de regel de visie van de regisseur over, en daarom is het beter om naar het theater te gaan, nadat je eerst kennis hebt gemaakt met de literaire bron. Vooral als het gaat om toneelstukken die de ontwikkeling van zowel theater als literatuur hebben beïnvloed.

Oedipus de koning, Sophocles

Een van de belangrijkste werken van de oude tragedie roept de belangrijkste vraag van die tijd op over het mensenrecht op zijn eigen wil of zijn volledige onderwerping aan de goden. Later zal de mythe van Oedipus meer dan eens worden geïnterpreteerd en daarom is de invloed ervan op de wereldliteratuur en drama uiterst moeilijk te overschatten.

Medea, Euripides

Het revolutionaire karakter van dit stuk ligt in het feit dat de innerlijke wereld van een persoon vóór zijn verschijning nooit een object voor artistieke weergave was geweest. Euripides liet zien hoe een lijdende en ongelukkige vrouw kan veranderen in een echt en zeer verschrikkelijk demonisch wezen.

Het tragische verhaal van dokter Faustus, Christopher Marlowe

Het was dit drama dat model stond voor de grote Goethe, die besloot de volkslegende over dokter Faust in verzen te herschrijven. En het stuk zelf is een subtiele psychologische en filosofische tragedie van een persoon die streeft naar volledige persoonlijke vrijheid en zich daardoor realiseert hoe destructief dit pad kan zijn.

"Bourgeois in de adel", Moliere

Dit stuk wordt met recht het gedurfde literaire experiment van de auteur genoemd, waardoor hij een eenvoudige bourgeois belachelijk maakte die met een handgebaar een aristocraat met een eervolle afkomst wilde worden. Het is vermeldenswaard dat dit onderwerp tijdens het schrijven van het stuk zeer acuut was en de verarmde aristocratie een deal sloot met rijke bourgeois, bereid veel geld te betalen voor titels. Het hoofdidee van het stuk is heel eenvoudig en duidelijk: het is onmogelijk om te worden wat je niet echt bent. Heb er zelfs een heel behoorlijk bedrag voor betaald. Trouwens, dit stuk kan heel goed worden beschouwd als de belangrijkste theatrale sitcom.

Sonata of Ghosts, August Strindberg

Het spel van de Zweedse klassieker is een van de belangrijkste werken die de ontwikkeling en vorming van de auteur zelf hebben beïnvloed. De schrijver schiep een fantastische, zelfs spookachtige sfeer en demonstreerde tegen de achtergrond: in feite bleek een mooie foto een kaartenhuis te zijn dat in één klap kon afbrokkelen en de ware stand van zaken in de samenleving laat zien.

Hamlet van William Shakespeare

De constante dialoog van de hoofdpersoon met het publiek was een zeer innovatieve zet voor de tijd van de creatie van een onsterfelijk stuk. Hamlet laat de lezer doordringen tot in de diepten van zijn bewustzijn, en niet alleen zijn leven observeren. Dit stuk is meer een pijnlijke reflectie, en stelt de regisseurs in staat om het werk telkens op een nieuwe manier te interpreteren.

Salome door Oscar Wilde

Het eerste Engelse symbolistische drama met een poëtische onderbouw markeerde een nieuwe fase in de geschiedenis van de romantische traditie. De auteur gebruikt symbolistische technieken - muziek, kleur, refreinen, beelden - en stelt tegelijkertijd een romantische heldin centraal. En als resultaat introduceert Wilde in de samenleving een nieuwe vrouw, sensueel, gepassioneerd, die weet wat ze wil in het leven en weet hoe ze kan bereiken wat ze wil.

"Onweer", Alexander Ostrovsky

De diepe betekenis van het stuk ligt niet alleen in het vlak van het gebruikelijke familieconflict dat eindigde met de dood van Katerina. "The Thunderstorm" gaat over het conflict van twee tijdperken, oud en nieuw, en in deze interpretatie lijkt het stuk helemaal niet op een alledaags verhaal over het leven in een provinciestad aan de Wolga.

De zeemeeuw, Anton Tsjechov

Dit stuk van Anton Pavlovich Tsjechov wordt voortdurend aangesproken door toneelschrijvers over de hele wereld, en zij wordt met recht beschouwd als het hoogtepunt van zijn werk. Hier gaat komedie samen met drama, en ook met de ontroerende tederheid van jeugdige liefde, de zoektocht naar jeugd, hoop en idealisme. The Seagull, in het theater geschreven over het theatergenre, was zijn tijd ver vooruit, anticiperend op de ontwikkeling van theater en de zoektocht naar nieuwe vormen in drama.

Pygmalion door Bernard Shaw

Dit stuk is niet alleen een interpretatie van de oude mythe van een beeldhouwer die verliefd werd op zijn creatie. Het gaat om het recht van ieder mens op zijn eigen pad en realisatie, om een zorgvuldige houding ten opzichte van alle levende wezens. En tegelijkertijd - een aanfluiting van degenen die zichzelf als de hoogste kaste beschouwen.

Voorstellingen zijn meestal erg moeilijk te bedenken, maar het is nog moeilijker om literaire werken te filmen die al op het podium zijn opgevoerd. De kijker vergelijkt altijd het origineel met de film, en wanneer een productie aan deze vergelijking wordt toegevoegd, kan de regisseur niet voorspellen hoe zijn heroverweging door het publiek zal worden ervaren. Niettemin zijn er in de geschiedenis van de cinema veel voorbeelden van briljante bewerkingen van dramatische werken.