Wat een beschaafd persoon moet weten over de 10 beroemdste schilderijen van Raphael

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Rafael Santi werd beschouwd als een van de grootste kunstenaars van de Renaissance, vergelijkbaar met reuzen als Michelangelo en Leonardo Da Vinci. Hij gaf vakkundig realisme aan zijn schilderijen, werkte met lichte en donkere kleuren en verschillende schilderstijlen. Vandaag de dag roepen zijn schilderijen tot op de dag van vandaag ontzag en vreugde op, en daarom nodigen we je uit om kennis te maken met de tien beroemdste werken van deze getalenteerde Italiaan.

1. De verloving van de Maagd Maria

Dit schilderij is gemaakt in 1504. Raphael liet zich inspireren door de grootste kunstenaar van de Umbrische school, die hij zijn leraar zou kunnen noemen, namelijk - Pietro Perugino, die een jaar eerder precies dezelfde tekening had gemaakt. Het schilderij toont het proces van het huwelijk, waarbij Jozef de ring aan zijn verloofde Maria uitsteekt. Als je deze twee afbeeldingen vergelijkt, kun je gemakkelijk zien hoe de leerling superieur is aan zijn leraar. Kunstcritici van over de hele wereld zijn het erover eens dat Raphaels versie veel dieper en kleurrijker is en ook gebaseerd is op de regels van lineair perspectief. In zijn schilderij daagde Raphael zijn tijdgenoten uit en begon hij meer realistische beelden te creëren van mensen die niet alleen op dezelfde lijn staan, maar zich ook als een geheel voelen.

2. Sint Joris en de draak

Dit schilderij is in 1506 door Raphael geschilderd en het toont duidelijk de invloed van makers als Da Vinci en Bosch, die de kunstenaar inspireerden om nog een meesterwerk van militaire schilderkunst te maken. Dus het complex van schilderijen van Raphael over het thema van de strijd met de draak, waar de hoofdpersonen George en Mikhail zijn, zijn verenigd door een gemeenschappelijk idee en zelfs stilistiek. Op hetzelfde doek beeldt Raphael de beroemde legende af van hoe St. George de draak versloeg, en zijn werk wordt beschouwd als het beroemdste over dit onderwerp, dat de invloed van de Umbrische en Florentijnse scholen combineert. Ooit werd ze tentoongesteld in de Hermitage in Rusland, waar ze een storm van opwinding veroorzaakte voordat ze de National Art Gallery in Washington binnenstapte.

3. Portretten van Agnolo Doni en Maddalena Strozzi

In 1506 creëert Raphael nog twee van zijn meesterwerken in het genre van portretschilderen. Als een gemakkelijke en zeer charmante jongeman met onberispelijke manieren, betreedt hij gemakkelijk de high society, waar hij vele beroemde persoonlijkheden, rijke vertegenwoordigers van de macht ontmoet en zijn beschermheren vindt. Tegelijkertijd maakte hij een goede kennis met Agnolo Doni, een rijke stoffenhandelaar die een huwelijk plantte met een meisje genaamd Maddalena Strozzi, en ter ere hiervan besloot hij een dubbelportret te bestellen bij Raphael. Een dergelijk genereus aanbod was voor de kunstenaar aanleiding om deze portretten met bijzondere zorg te benaderen. Dus op het eerste gezicht lijkt het erop dat ze de meest gewone mensen afbeelden die gekleed zijn in eenvoudige kleding. Het is echter deze eenvoud die ons dwingt om de details op te merken: de zachtheid en tegelijkertijd de strengheid van Doni's uitdrukking, evenals de kracht en gevoeligheid van de jonge bruid Maddalena, die zeer nauwkeurig wordt overgebracht door kleine details in de vorm van sieraden.

4. Heilige Catharina van Alexandrië

In 1508 schildert Raphael dit schilderij, waarschijnlijk voor zijn vertrek naar Rome. Er wordt aangenomen dat het niet voor de tentoonstelling is gemaakt, maar voor persoonlijk gebruik van de kunstenaar zelf. Op dit doek kan men niet zozeer de invloed van zijn leraar Perugino zien, maar wel de erfenis van Da Vinci's techniek. Dit is vooral merkbaar in de pose die Catherine aanneemt, maar ook in de vloeiende rondingen van haar lichaam. Hierdoor kon Raphael beweging en gratie overbrengen, ook al bevroor het meisje roerloos. Ook beeldde de kunstenaar opzettelijk haar af terwijl ze naar de lucht kijkt, waar gouden stralen door de wolken verschijnen. Kunstcritici noemen deze foto een ideale weergave van het martelaarschap, aangezien Catherine zelf op een wiel met scherpe randen rust, maar haar gezicht is naar God gericht. Tegenwoordig wordt het schilderij tentoongesteld in de National Gallery in Londen.

5. School van Athene

Tijdens 1508-1510 was Raphael bezig met de creatie van zijn grootste creaties - Stanz (fresco's). Zo komt hij in 1508 in Rome aan op speciale uitnodiging van paus Julius II, die hem, na te hebben gehoord over het immense talent van de jonge kunstenaar, medewerking aanbiedt. Dus, Raphael krijgt de opdracht om een van de fresco's in de kamer van de paus te schilderen. De getalenteerde kunstenaar ging zo meesterlijk met zijn werk om dat Julius II, onder de indruk hiervan, de rest van de makers, inclusief de leraar Raphael, aanspoorde om hem de strofen zelf te bestuderen. Het beroemdste fresco uit deze periode is de "School van Athene", die zich in de collectie boeken over filosofie bevindt. Ze is een collectief beeld van alle grote geesten, filosofen en wijzen op één doek, waar je Plato en Archimedes, Socrates, Pythagoras, Heraclitus en andere opmerkelijke persoonlijkheden kunt vinden. En als je beter kijkt, zie je Raphael, Da Vinci en zelfs Michelangelo op het fresco.

6. Geschil:

Dit fresco, gemaakt in 1510, wordt beschouwd als het meest iconische werk van de renaissancekunst in heel Rome. Dus de fresco's van Raphael, die hij schrijft voor het Apostolisch Paleis, doen op geen enkele manier onder voor de creaties van Michelangelo voor de Sixtijnse Kapel. Ze werd geschilderd in de zogenaamde "Signature Room" en is opgenomen in de lijst met stations die door Raphael is gemaakt. In het bovenste gedeelte is de lucht afgebeeld, waar u de belangrijkste religieuze figuren kunt zien - Christus, de Maagd Maria, evenals Mozes en zelfs Adam. Iets lager, in het centrale deel van het fresco, zijn bisschoppen en andere heilige mensen, priesters en gewone gelovigen te zien die over een onderwerp debatteren. En als je goed kijkt, dan zie je rechts Dante Alighieri zelf.

7. Sixtijnse Madonna

Dit schilderij, geschilderd tussen 1513 en 1514, wordt beschouwd als het hoogtepunt van Raphaels werk. Ze stelt de Maagd Maria voor, die afdaalt naar de mensen, met het kindje Jezus in haar armen. Haar gezicht drukt zowel tederheid als een zekere mate van angst uit. Naast haar zit de heilige Sixtus, evenals de heilige Barbara, die met een respectvol en licht nederig gebaar boog. Daarnaast zijn onderaan het schilderij twee cherubijnen te zien, die worden beschouwd als de beroemdste engelenfiguren in de hele geschiedenis van de schilderkunst. De nederigheid van de andere personages op de foto, evenals het zware gordijn erboven, is een uitstekende artistieke techniek die Raphael gebruikte om de aandacht van het publiek op Madonna te vestigen. Het is interessant dat dit schilderij in Duitsland als echt goddelijk wordt erkend en als het meest ongelooflijke in de kunstgeschiedenis wordt beschouwd.

8. Donna Velata

In 1515, op het hoogtepunt van zijn creativiteit, schildert Raphael een portret, dat ook bekend staat als 'De dame met de sluier'. Daarop portretteerde hij Margarita Luti - de bakkersdochter, op wie hij, volgens de legende, hartstochtelijk verliefd was. En die liefde gooide hij in zijn werk en verbeeldde het in de meest delicate, luchtige en lichte kleuren die alleen te vinden zijn. Al snel waren Raphael en Margarita getrouwd en begon hij zijn geliefde "fornarina" te noemen, wat "broodje" betekent. Op het portret is ze afgebeeld met haar hoofd bedekt, wat een getrouwde vrouw betekent. Haar houding en gezicht stralen kalmte, gratie en gratie uit, en haar zachte, perzikkleurige gezicht en diepe ogen stralen letterlijk van geluk. En speciale aandacht voor kleding maakt het mogelijk om het maximale realisme van dit canvas te voelen.

9. Portret van Baldassare Castiglione

In de periode van 1514-1515 is Raphael bezig met het schilderen van een portret van zijn vriend, de beschermheilige van de Castiglione. Baldassare was een beroemde filosoof, dichter en zelfs diplomaat, hij werd beschouwd als de best opgeleide persoon van zijn tijd. Hij stond echter ook bekend als een zachtaardig persoon, die de kunstenaar met strakke, vloeiende lijnen en kleuren wist over te brengen. Raphael kleedt Castiglione in bescheiden, eenvoudige kleding en schildert ook het gezicht van een man die is aangeraakt door ouderdom en volwassenheid, wat kalmte en vertrouwen uitdrukt. Zoals kunstcritici later zouden opmerken, werd dit portret een collectief beeld van hoe portretschilderen er tijdens de Renaissance uit moest zien, en inspireerde het ook grote kunstenaars als Matisse, Rembrandt en Titiaan.

10. Transformatie

Dit schilderij, gemaakt in de jaren 1516-1520, wordt beschouwd als het laatste dat uit de pen van Raphael kwam. Het werd speciaal gemaakt voor de kathedraal van Narbonne in opdracht van kardinaal Giulio Medici. Raphael heeft dit werk echter nooit kunnen voltooien, omdat hij plotseling stierf aan een onbekende ziekte, en Giulio Romano nam het penseel en de voortzetting ervan ter hand. Het schilderij beeldt een religieus moment uit waarop Jezus besluit zijn ware aard aan zijn discipelen te openbaren. Het doek is verdeeld in twee hoofddelen: boven, in het goddelijke licht, wordt Christus zelf afgebeeld, en beneden proberen zijn discipelen tevergeefs de duivel uit de kleine jongen te verdrijven. Het contrast tussen licht en duisternis impliceert waarschijnlijk een scheiding tussen het goddelijke en het menselijke. En, wat typerend is, het bovenste deel is geschreven door Raphael zelf, en het onderste - door Romano, wat erg opvallend is.

Lees ook waar deze persoon beroemd om werd.