Achter de schermen van de film "The Fate of a Man": waarom Sholokhov twijfelde aan Bondarchuk en wie Vanyusha werd toen hij opgroeide

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Het drama van Sergei Bondarchuk, gebaseerd op het gelijknamige verhaal van Michail Sholokhov, wordt tegenwoordig een van de beste Sovjetfilms over de oorlog genoemd. En toen eind jaren vijftig. de debuterende regisseur kondigde zijn voornemen aan om deze film op te nemen, dit idee riep twijfels op zowel bij het management van "Mosfilm" als bij de schrijver zelf. Waarom Sholokhov niet geloofde dat Bondarchuk zowel regisseren als de hoofdrol zou spelen, en hoe het lot van de jonge acteur die het straatkind Vanyusha speelde zich ontwikkelde - verder in de recensie.

Het verhaal van Mikhail Sholokhov "The Fate of a Man" werd eind 1956 - begin 1957 gepubliceerd in de krant "Pravda". Zodra Sergey Bondarchuk het las, stond hij te popelen om een film te maken op basis van dit werk. Hij vertelde: "".

Maar met de uitvoering van dit plan deden zich veel moeilijkheden voor. Het feit is dat Sergei Bondarchuk tegen die tijd al een veelgevraagde en populaire acteur was, bekend om zijn hoofdrollen in de films "Young Guard", "Taras Shevchenko", "Othello", "Jumpers", maar hij had nog steeds geen regie-ervaring - deze film had zijn debuut moeten zijn. Sholokhov betwijfelde of de 36-jarige debuterende regisseur deze taak aan zou kunnen en het management van Mosfilm geloofde dat er alleen genoeg materiaal zou zijn voor een korte film. Maar Bondarchuk wachtte niet op een beslissing met de productie en ging aan de slag. Op advies van de schrijver bezocht hij zijn thuisland - in het dorp Veshenskaya in de regio Rostov. Ondertussen begonnen Sholokhov's redacteur Yuri Lukin en de literaire secretaresse van de schrijver, Fyodor Shakhmagonov, aan het script te schrijven. Eind 1957 werd hun tekst zonder commentaar of correcties door Mosfilm geaccepteerd.

De twijfels van de schrijver werden ook veroorzaakt door het voornemen van Bondarchuk om de hoofdrol te spelen - de frontsoldaat Andrei Sokolov, die in gevangenschap was. Bondarchuk zei: "". Sergei Bondarchuk was zo geobsedeerd door dit idee en werkte zo belangeloos aan het beeld dat de schrijver het opgaf en toegaf dat hij honderd procent in beeld was. Later werd dit werk een van de sterkste en meest nauwkeurige in de filmografie van Bondarchuk genoemd.

Het risico was dat het vrij moeilijk materiaal was voor de debuterende regisseur, omdat hij van plan was een van de taboes in de Sovjet-cinema te doorbreken - het onderwerp gevangenschap. Erkend meester Michail Sholokhov kon het zich veroorloven om van de hoofdpersoon van zijn werk een voormalige krijgsgevangene te maken, die een paar jaar geleden ondubbelzinnig tot de vijanden van het volk zou zijn gerekend, maar het was riskant voor een beginnende regisseur om te praten over wat toen in de bioscoop waar ze liever het zwijgen toe deden. Bovendien, zijn Andrei Sokolov, volgens de exploitant van de film Vladimir Monakhov, hoewel "".

Als Bondarchuk er absoluut zeker van was dat hij zelf de belangrijkste mannelijke rol zou spelen, ontstonden er problemen met de zoektocht naar een jonge acteur voor de rol van een dakloze wees Vanyushka, die Andrei Sokolov besluit te adopteren. De directeur bekeek meer dan 100 sollicitanten onder kinderen, maar kon het gewenste type lange tijd niet vinden. Eens, tijdens een vertoning van een kinderfilm in het House of Cinema, kwam hij een charmante vijfjarige jongen tegen, Pavlik Boriskin. Bondarchuk sprak met zijn vader en nodigde hem uit om zijn zoon naar auditie te brengen. Volgens een andere versie kende hij zijn vader al heel lang - ze studeerden aan VGIK op parallelle cursussen en hij stelde zelf voor dat hij zijn zoon uitnodigde voor auditie. Hoe het ook zij, het regisseursinstinct van Bondarchuk stelde niet teleur - de jongen loste de taken op briljante wijze op. Sholokhov keurde deze keuze ook goed.

Pavlik's eigen vader was de acteur Vladimir Boriskin - onder deze naam werd de jonge acteur genoemd in de aftiteling. Maar zijn vader dronk zwaar, daarom ging het gezin uit elkaar - net op het moment dat Pavlik 'The Fate of a Man' aan het filmen was. Toen de jongen 9 jaar oud was, had hij een stiefvader - regisseur Yevgeny Polunin, die hem zijn patroniem en achternaam gaf en hem opvoedde als zijn eigen zoon. Dus herhaalde Pavlik het lot van zijn schermheld Vanyusha, die ook werd opgevoed door zijn adoptievader.

Op het moment van filmen verving Bondarchuk tot op zekere hoogte zijn vader echt - hij behandelde de jongen zeer eerbiedig en aandachtig, nam hem overal mee naartoe, hielp de tekst van de rol op het gehoor te onthouden, omdat Pavlik toen niet eens wist hoe lezen. En de regisseur wekte zoveel vertrouwen in het kind dat de helderste scène van de film erg doordringend en betrouwbaar bleek te zijn - wanneer Vanyusha zichzelf op Sokolov's nek werpt met een schreeuw: ""

Jaren later herinnerde Pavel Polunin zich: "".

In de komende 7 jaar na de release van de film "The Fate of Man" speelde Pavlik in nog 7 films. Natuurlijk droomde hij van een acteerberoep, maar deze droom was nooit voorbestemd om uit te komen. Na het verlaten van de school probeerde hij drie keer om VGIK binnen te komen, maar alle pogingen waren niet succesvol. Pavel Polunin veranderde verschillende beroepen: hij werkte als leerling slotenmaker, en als ingenieur, en als secretaris in het regionale comité van de Komsomol, en als afdelingshoofd bij een bureau voor jongerentoerisme, en als verkoper van auto-onderdelen, en als taxichauffeur. Polunin verscheen nooit meer in films.

Polunin is filosofisch over de manier waarop zijn lot zich ontwikkelde. "", - hij zegt.

De film "The Fate of a Man" is een echt evenement geworden voor zowel de Sovjet- als de wereldcinema. In 1959 werd het bekeken door meer dan 39 miljoen kijkers in de USSR. Voor dit werk ontving Sergei Bondarchuk de Lenin-prijs, de hoofdprijs op het Locarno International Film Festival, de Grand Prize op het Moscow International Film Festival en een speciale prijs op het Karlovy Vary International Film Festival. De grondlegger van het Italiaanse neorealisme, Roberto Rossellini, zei over deze film: "".

Tot de beste Sovjetfilms over de oorlog behoren ook: "The Cranes Are Flying": waarom de zegevierende van het filmfestival van Cannes de toorn van Chroesjtsjov veroorzaakte.