Verfijnde avant-garde kunstenaar Robert Falk: 4 muzen, onnodig Parijs en later erkenning in huis

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Robert Rafailovich Falk - Russische avant-gardekunstenaar met Joodse roots, die een moeilijk creatief pad doormaakte door de windbrekende revolutionaire jaren, die het leven van veel schilders braken. Sommigen emigreerden, anderen pasten zich aan het nieuwe regime aan en weer anderen, waaronder Falk, die zich niet verzoende met het Sovjetregime, gingen in artistieke oppositie. Hiervoor werd de kunstenaar zwaar gestraft door het bestaande regime.

Particuliere onderneming

Robert Falk werd in 1886 in Moskou geboren in de joodse familie van Raphael Falk, een beroemde advocaat en een fervent schaakfan. Intelligente en goed opgeleide ouders streefden ernaar hun drie zonen interesse bij te brengen in even respectabele bezigheden. In hun familie communiceerden ze alleen in het Duits en alle kinderen werden toegewezen aan een prestigieuze lutherse school, die beroemd was om zijn strikte regels. En thuis werden de jongens in een Spartaanse geest opgevoed.

Roberts buitengewone muzikale talent werd op alle mogelijke manieren door zijn ouders verwelkomd. Maar zijn tekentalent werd praktisch niet opgemerkt, omdat hij als lichtzinnig werd beschouwd. In 1903 probeerde Robert voor het eerst in olieverf te schilderen en besloot hij schilder te worden. In zijn autobiografie schreef Falk:

Deze verklaring maakte de ouders erg van streek. Ze droomden immers van niet zo'n toekomst voor hun zoon. Veel prestigieuzer was de carrière van een advocaat of arts, in het slechtste geval een muzikant, maar zeker geen artiest! Altijd hongerig, zonder vaste toekomst en inkomen. Het was echter onmogelijk om zijn zoon van een dergelijke keuze af te brengen. En als je het echt begrijpt, dan was het echt een vreemde keuze van een joodse jongere.

Maar hoe het ook zij, Robert ging naar de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur, waar Valentin Serov en Konstantin Korovin zijn favoriete leraren werden, die de basis legden voor zijn werk. Vanaf zijn studententijd was Falk's schilderij gevuld met het spel van licht en kleur, waarbij vorm oplost in kleur.

Na zijn afstuderen aan de universiteit trad Falk toe tot de vereniging "Jack of Diamonds", en bij de allereerste tentoonstelling ontving hij niet veel geld voor het verkochte schilderij, maar ze waren genoeg voor de kunstenaar om de beroemde steden van Italië te bezoeken.

Falk had roem en erkenning in zijn leven, onbegrip en angst om onderdrukt te worden, armoede en honger, maar hij week nooit af van zijn principes, noch creatief noch moreel. In zijn creatieve zoektochten ging de kunstenaar niet verder dan de eerste - 'analytische' - fase van het kubisme en stond hij kritisch tegenover de daaropvolgende, meer radicale avant-garde richtingen in de schilderkunst. Op zijn doeken worden afbeeldingen uitgedrukt door de volumetrische vorm en hoekige vlekken van verzadigde kleuren. En dit alles is laconiek, realistisch en voelbaar in elk object dat op zijn doek wordt afgebeeld.

Robert Falk is nooit een aanhanger geweest van slechts één genre. Portretten, stillevens en interieurs kwamen onder zijn penseel vandaan. Een van de beste schilderijen van de kunstenaar is Red Furniture (1920), waar de uitdrukking van rood betoverend is.

De revolutie van 17 heeft zijn eigen aanpassingen gedaan aan het leven van veel kunstenaars uit die tijd. Het bracht Robert Falk erkenning en faam: in 1918-1921 diende hij in het Moskouse College voor Kunst en Kunstindustrie, was een van de organisatoren van de Staatsvrije Kunststudio's, waar hij les gaf. Daarna werd hij benoemd tot decaan van deze ateliers en verwierf hij bekendheid als theaterkunstenaar.

Persoonlijk leven van de artiest

Het persoonlijke leven van de kunstenaar in die jaren, net als zijn creatieve, was erg stormachtig. Hij maakte het uit met zijn eerste vrouw Elizaveta Potekhina en trouwde met de dochter van Konstantin Stanislavsky, Kira Alekseeva. Maar al snel brak dit huwelijk uit.

Falk's derde vrouw was zijn student, toekomstige dichter en kunstenaar, Raisa Idelson, die met hem naar Parijs zal gaan en kort na de scheiding naar Rusland zal terugkeren.

Robert keerde in 1939 terug uit Parijs en trouwde voor de vierde keer. Deze keer werd Angelina Shchekin-Krotova zijn uitverkorene, die tot de laatste dagen van de kunstenaar zijn trouwe metgezel zal zijn.

Uit de eerste twee huwelijken had Robert een zoon, Valery, die stierf tijdens de patriottische oorlog, en een dochter, Cyril. En zijn hele leven zal de kunstenaar voor hen en zijn ex-vrouwen zorgen, die elk een muze voor hem waren.

Parijs in het lot van een kunstenaar

In 1928 werd Robert Falk naar Parijs gestuurd om het klassieke erfgoed te bestuderen. Daar woonde hij bijna negen jaar in plaats van de geplande zes maanden. Het "Parijs decennium" (1928-1937) was een van de meest vruchtbare periodes in het werk van Falk, en bracht hem nieuwe indrukken, een nieuwe gemoedstoestand, een nieuwe stijl en techniek.. De meester ontdekte de luchttechniek van aquarel, die buitengewone precisie vereist. Veel kunsthistorici geloven dat de tijd doorgebracht in Parijs het hoogtepunt van Roberts werk was:

Hij kon daar echter geen vertegenwoordiger van bohemen worden, de vermakelijke geest van luidruchtige bedrijven was hem volkomen vreemd. Daarom zijn de meeste van Falk's Parijse schilderijen gevuld met een gevoel van verlangen en eenzaamheid.

Terug naar USSR

Toen hij begin 1938 terugkeerde van Parijs naar Moskou, bevond Falk zich in een heel andere omgeving van waaruit hij bijna tien jaar geleden vertrok. Sporen van de strijd tegen kunstenaars die onwenselijk waren voor het Sovjetregime waren duidelijk zichtbaar. En het was vrij duidelijk dat Falks verfijnde schilderkunst helemaal niet paste in de moderne wereld van regime-art, ondergeschikt aan het socialistisch realisme.

Toen de kunstenaar werd gevraagd of hij echt niet wist wat er in Rusland gebeurde, antwoordde hij: Het is gebeurd, maar veel later … na zijn dood. Er was echter ook geen repressie tegen de kunstenaar. Misschien speelde vriendschap met invloedrijke mensen een rol.

De schilder was niet langer populair, zijn werken werden bekritiseerd vanwege "formalisme", wat praktisch volledige isolatie van de creatieve omgeving betekende. Falk had niet eens een mager inkomen, aangezien er op elk werk voor een kunstenaar een onuitgesproken taboe rust. Alleen privélessen werden gespaard, waarvoor ze slechts centen betaalden. Het leven van hand tot mond, een ernstige ziekte tastte de algemene toestand aan, maar de kunstenaar werkte onvermoeibaar.

Falk bracht de jaren van de oorlog door met zijn vrouw in evacuatie in Samarkand, en de terugkeer naar Moskou verliet haar niet tot zijn dood. In de naoorlogse jaren werd de schilder een vertegenwoordiger van "onofficiële kunst" en de inspirator van de ondergrondse artistieke oppositie. En alleen de "Chroesjtsjov-dooi" maakte de spanning tussen de tegengestelde kampen in de artistieke omgeving ongedaan. Maar Falk leefde niet om zijn triomf mee te maken; de kunstenaar stierf in 1958 in volledig isolement.

Al die jaren verwierf geen enkel museum van de vakbond een enkele foto van Falk, "vreemd" voor de Sovjet-kijker, dit werd nauwlettend in de gaten gehouden door de president van de Academie van Beeldende Kunsten, Alexander Gerasimov. Pas na de dood van Robert Rafailovich besloot de directeur van het Russisch Museum om verschillende werken van de kunstenaar te kopen en heimelijk tegen de laagste prijzen door de commissie te smokkelen.

De autoriteiten herdachten de kunstenaar ook postuum, aan de vooravond van zijn 80ste verjaardag. In 1966 opende in Moskou een grootschalige overzichtstentoonstelling van het werk van Robert Falk, waarop zijn vrouw zei:

Tegenwoordig worden de doeken van de schilder bewaard in musea in Moskou en in veel steden in Rusland, omdat ze van onschatbare waarde zijn voor het land. Die werken die 50-70 jaar geleden niet verkocht konden worden, verspreiden zich nu naar privécollecties van wereldveilingen voor veel geld.

Een van de kunstenaars uit die tijd was Ivan Alekseevich Vladimirov, onthullende journaals die al 100 jaar niet aan de wereld is getoond.