Waarom de onovertroffen Diego Velazquez de 'kunstenaar van de waarheid' wordt genoemd

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

De betekenis van zijn kunst in de ontwikkeling van de wereldschilderkunst is van onschatbare waarde en zijn creatieve nalatenschap diende als inspiratiebron voor de uitstekende Franse meesters van de 19e eeuw. Er werden lovende recensies over hem gezongen door Kramskoy, Surikov en Serov. Liefhebbers van Spaanse kunst moeten hebben geraden dat we het hebben over de onovertroffen Diego Velazquez.

Biografie

De grootste schilder van de Spaanse school werd in 1599 in Sevilla geboren. Hij heeft een goede opleiding kunnen volgen. Van jongs af aan groeide hij op als een leergierig en goed opgeleid kind, leerde snel lezen en begon al op jonge leeftijd zijn eigen bibliotheek te verzamelen, die tegen het einde van het leven van de kunstenaar veranderde in een monumentale verzameling. Afgaande op de onderwerpen van de boeken en manuscripten van deze bibliotheek, was Velazquez zijn hele leven serieus geïnteresseerd in literatuur, architectuur, geschiedenis, filosofie, wiskunde en astronomie, gelezen in het Latijn, Italiaans en Portugees. Op 12-jarige leeftijd besloot Diego Velazquez uiteindelijk om kunstenaar te worden. Hij begon te werken in de werkplaats van Francisco Herrera de Oude in Sevilla en vervolgens in de werkplaats van de kunstenaar Francisco Pacheco. In 1623 werd de kunstenaar uitgenodigd aan het hof van koning Filips IV om als hofschilder te dienen.

Werken in het paleis

Hoewel Velazquez in zijn hoofdactiviteit een van de beroemdste hofschilders van de Spaanse koning bleef, verwierf hij de grootste bekendheid dankzij zijn vooruitstrevende portret- en onderwerpschilderkunst. Het was in dit genre dat hij de status van een "kunstenaar van de waarheid" verwierf als een meester van hoge spirituele adel en subtiele intellectualiteit. Door aan het hof te werken, slaagde Velazquez erin om innerlijke vrijheid en menselijke waardigheid te behouden. Hij maakte zijn werk niet ondergeschikt aan de grillen en smaken van nobele klanten. De kunstenaar werkte aan de portretten en was oprecht geïnteresseerd in zowel het overbrengen van de eigenschappen van een gewone man als het prijzen van hem. Hij wist uiterst individualistische en indrukwekkende werken te maken. Velazquez blijft een van de belangrijkste kunstenaars van de Spaanse "Gouden Eeuw" en van de wereldschilderkunst in het algemeen.

Interessante feiten over Velazquez

Ondanks de overvloed aan werken op koninklijke orders, vond de kunstenaar tijd om plotportretten van gewone mensen en scènes (of het nu spinners, narren, bedienden, enz.) Met een hoge status als hofkunstenaar, slaagde Velazquez erin de externe invloeden van de publieke opinie te onderdrukken, die dit werk vernederend, verkwistend of zinloos vond, en creëerde echt onweerstaanbare doeken.

De directheid van de kunstenaar kwam tot uiting in zijn werken: de schilderstijl van de Spaanse meester was fotorealistisch van aard en was zijn tijd ver vooruit. Hij ontwikkelde zijn eigen technieken om details en nuances nauwkeurig weer te geven, waaronder het gebruik van gradiënten van licht, kleur en vorm. Niet voor niets wordt hij de vroege voorouder van de impressionisten en realisten genoemd.

Velazquez was een meester in het gebruik van clair-obscur (het manipuleren van licht en schaduw) om een hoog contrast te creëren. Hij gebruikte deze techniek om momenten die van bijzonder belang zijn voor de kijker te benadrukken en een algehele atmosferische compositie tot stand te brengen.

Trouwens, de compositie was voor Velazquez een strategisch hulpmiddel om de aandacht van de kijker te sturen vanuit het oogpunt van zijn eigen idee. Hiervoor gebruikte hij vaak diagonale en horizontale lijnen en complexe brandpunten om de blik van de waarnemer op de belangrijkste figuur te richten.

"Menina's"

Velasquez' meesterwerk "Meninas" is een van de meest geanalyseerde werken in de schilderkunst geworden. Op het schilderij verbeeldde de meester zijn eigen zelfportret in de rol van zichzelf. Hij plaatste zichzelf als kunstenaar in de dagelijkse privéscène samen met het koningshuis en merkte niet alleen de positie van de kunstenaar op als een persoon die zelfs in de familie van de koning momenten van intimiteit mag zien, maar verheft ook de rol van deze beroep in deze moeilijke tijden.

Water drager

Rond 1620 schilderde Velazquez The Water Bearer, een portret van een bejaarde arme man in een gehavend bruin gewaad dat een glas kristalhelder water serveert aan een jongen op straat. Druppels water glinsteren op het romige oppervlak van een enorm aarden vat gevuld met water. Velazquez schilderde het doek al op zeer jonge leeftijd (20 jaar), maar hij slaagde erin om het belangrijkste idee geniaal over te brengen: ondanks zijn armoede heeft de waterdrager een kristalheldere ziel, zoals het water waarmee hij een cent verdient voor een leven. De ruwe kleuren en de zachte menselijkheid van het schilderij geven perfect de diepte van het mededogen van de kunstenaar weer.

Zelfportret

Het zelfportret is door de kunstenaar geschilderd op veertigjarige leeftijd, tijdens de bloeitijd van zijn talent en in de jaren waarin zijn tijdgenoten Velazquez 'de kunstenaar van de waarheid' begonnen te noemen.

Portret van Juan de Pareja

Juan de Pareja was een Sevilla van Moorse afkomst en een dienaar van een kunstenaar. Hij werkte vanaf de jaren 1630 in de werkplaats van Velázquez. Parekha was zelf een getalenteerde kunstenaar. Het portret toont de kracht, het evenwicht en de trots van de held, ondanks zijn status als slaaf. Het palet is verrassend gekozen - de algemene grijstinten van de kleding contrasteren met de warmere tinten van het gezicht. De look is sterk, beslissend en expressief. Het portret straalt een overweldigend gevoel van menselijke waardigheid uit. De kraag is hier van bijzonder belang: luxueus en duur, het is een oogverblindend rijke romige compositie. Dit is natuurlijk geen kenmerk van kleding van een lagere klasse, en hier is het een symbool van vrijheid. Velazquez behandelde Pareja met dezelfde plechtigheid en respect als afgebeeld op het portret. Het schilderij is een belangrijk getuigenis van Velazquez' liefde voor het beeld van de grootsheid en zuiverheid van een gewoon persoon. Wat belangrijk is - onmiddellijk na de voltooiing van het portret schonk de kunstenaar zijn vriend vrijheid.

Portret van paus Innocentius X

Velazquez bestudeerde eerdere portretten van pausen van Raphael en Titiaan, maar hij schilderde het beeld van paus Innocentius X precies zoals hij hem zag: een argwanende, wantrouwende oude man die de wereld bewaakt. Velazquez' meesterlijke schrijven van details en decoraties is verbazingwekkend: zijde, linnen, fluweel, goud, texturen. Het gebruik van licht met verschillende tinten rood en wit creëert een sfeer van kracht en macht van de heerser. Op het portret wordt paus Innocentius X zo streng en wreed afgebeeld dat de kennissen van Velazquez bang waren dat de paus ongelukkig zou zijn met het werk. Toen hij zijn portret zag, zei hij tegen de kunstenaar: "Te waar", maar uiteindelijk keurde hij het resultaat goed.

Net als andere grote meesters was Velazquez de schepper van zijn tijd, en ongeacht het onderwerp van zijn werk - of het nu een afbeelding van goden, koningen of aristocraten, dwergen of kunstenaars is - blijft zijn werk na zijn dood leven. Velazquez wordt zelfs door enkele van de meest prominente kunstenaars in de geschiedenis als hun idool beschouwd. Deze kunstenaars omvatten Paul Cezanne, Edouard Manet en Pablo Picasso, enz. Het was het talent en de passie van de kunstenaar voor het introduceren van nieuwe technieken in de schilderkunst die Velazquez tot een van de beste kunstenaars ter wereld maakten.

Creativiteit van grote artiesten is tijdloos. Het bewijs hiervan is geschiedenis hoe Velazquez en Goya de meest gedurfde couturier van de 20e eeuw inspireerden om haute couture te creëren.