Inhoudsopgave:
- Het eerste mysterie van de foto is de persoonlijkheid van de heldin
- Is het auteurschap van het canvas bekend?
- Wie was Alonso Sánchez Coelho?
Video: Welk geheim is al 100 jaar verborgen door het beroemde schilderij: "The Lady in a Fur Cape"
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Al meer dan 100 jaar verborg deze foto het geheim van de echte auteur van het canvas. Wie schilderde het prachtige schilderij van 26 miljoen dollar uit het Louvre? Honderd jaar later vonden kunstcritici eindelijk de ware auteur, maar het tweede geheim van het schilderij - de persoonlijkheid van het model - blijft tot op de dag van vandaag onbekend.
Het eerste mysterie van de foto is de persoonlijkheid van de heldin
"Lady in a Fur Cape" is een olieverfschilderij gedateerd 1577-1579. Het wordt nu bewaard in het Pollock House Museum in Glasgow. Het schilderij werd in 1853 aangekocht door Sir William Sterling Maxwell en maakt deel uit van de collectie Spaanse werken die zijn kleindochter Anne Maxwell MacDonald in 1967 samen met het House of Pollock aan de stad Glasgow schonk. De identiteit van de heldin is nog onbekend. Er zijn echter suggesties dat dit Sofonisba Anguissola is - een Italiaanse kunstenaar, de eerste beroemde kunstenaar van de Renaissance.
Andere kunsthistorici geloven dat de waarde van bont en sieraden met edelstenen het bewijs is van de koninklijke afkomst van de heldin. Misschien iemand uit de koninklijke familie van Louis Philippe (aangezien Alonso Sánchez Coelho de leidende portrettist aan zijn hof was) De mysterieuze heldin kijkt de toeschouwer recht aan. Ze heeft zwarte amandelvormige diepe ogen die worden omlijst door heldere houtskoolwenkbrauwen. De pose van het meisje is in 3/4 geschreven. Ze onderscheidt zich door aristocratische bleekheid, scharlaken lippen en blozende wangen. Haar dunne lange vingers met twee ringen voegen extra expressiviteit toe aan haar uiterlijk (een aanwijzing voor haar getrouwde status). De heldin is gekleed in een beige bontcape (vandaar de naam), en haar hoofd is bedekt met een lichte sjaal die bij de cape past. De vacht kan heel goed van een hermelijn of een lynx zijn. Zwarte krullen komen onder de sjaal vandaan. Vaag opvallend is de ketting die de heldin onder haar kleding draagt. Helder zwart haar, ogen en wenkbrauwen geven de dame een oriëntaals tintje.
Is het auteurschap van het canvas bekend?
Het schilderij was niet gesigneerd door de auteur, maar werd lange tijd beschouwd als het werk van de 16e-eeuwse meester El Greco. Nieuw onderzoek en nadere analyse van het meesterwerk stelden experts in staat de stijl van El Greco en andere kunstenaars die in die tijd werkten beter te begrijpen. Technische analyse door het Nationaal Prado Museum in Madrid, de Universiteit van Glasgow en de Glasgow Museums bewees dat El Greco niet de auteur was.
Dr. Mark Richter, die het onderzoek organiseerde, bevestigde dat uit technische analyse van het verfoppervlak en onderzoek van microscopisch kleine monsters bleek dat de samenstelling van de verf in het schilderij anders was dan die van El Greco's andere werken. Ze gebruikten ook infraroodreflectografie om eventuele voorlopige schetsen of tekeningen van de kunstenaar te detecteren, die vaak werden verdoezeld door verflagen. Ze maakten ook röntgenfoto's om informatie te geven over de gebruikte materialen en technieken, evenals de stijl van de kunstenaars. De experts ontdekten dat de eerste laag van het canvas lichtgrijs was, terwijl het werk van El Greco was gegrond met een bruinrode laag. Bovendien is de kwaliteit van de originele tekeningen van El Greco radicaal anders dan het schilderij dat wordt bestudeerd. Alle bewijzen wijzen erop dat de materialen en methoden die zijn gebruikt om het schilderij te maken, overeenkomen met de 16e eeuw in Spanje. Met behulp van moderne apparatuur werden 5 mogelijke auteurs-kunstenaars geanalyseerd en volgens de resultaten van onderzoeken bleek dat de auteur van "Ladies in a Fur Cape" een van de beste Europese portretschilders van de 16e eeuw is, Alonso Sánchez Coelho (1531 - 1588).
Wie was Alonso Sánchez Coelho?
Sanchez Coelho is een fundamentele figuur in de geschiedenis van de Spaanse schilderkunst. De kunstenaar werkte voornamelijk met koninklijke portretten. Zijn stijl combineert de objectiviteit van de Vlaamse traditie met de sensualiteit van de Venetiaanse schilderkunst. Alonso was de belangrijkste portretschilder aan het hof van Filips II in Spanje en werd in die tijd nog meer bewonderd dan El Greco. Coelho's schilderijen staan bekend om het gemak van poses en uitvoering, waardigheid en nauwkeurigheid van presentatie. Hoewel beïnvloed door de schilderijen van Titiaan, tonen deze portretten originele flair en weerspiegelen ze perfect de bescheidenheid en formaliteit van het Spaanse hof. Sanchez Coelho maakte ook een ontroerende serie portretten van de kinderen van Filips II.
De extreme delicatesse van het kinderportret verzacht de strikte etiquette en hoofse stijl. Sanchez Coelho bracht onderscheidende innovaties in de stijl van het hofportret, met name een scherp gevoel voor kleur, helderheid van uitvoering en verhoogd realisme.
The Lady in the Fur Cape heeft het publiek geboeid sinds het in 1838 in het Louvre werd tentoongesteld. Hoewel het al sinds het begin van de 20e eeuw een puzzel is, heeft het schilderij nu eindelijk de internationale reputatie herwonnen die Alonso Sanchez Coelho verdient. Auteur: Jamila Kurdi
Aanbevolen:
Het romantische geheim van "Drie noten voor Assepoester": wat de acteurs van het beroemde filmsprookje verborgen hielden
De film "Three Nuts for Cinderella" werd 47 jaar geleden uitgebracht, maar is nog steeds een van de meest geliefde en populaire filmsprookjes die op televisie worden vertoond met nieuwjaar en Kerstmis. De Tsjechische acteurs Libuše Shafrankova (Assepoester) en Pavel Travnichek (Prince) leken op de schermen een perfecte match. Er was geen enkele kus in het kader, maar ze wierpen elkaar zulke blikken toe dat geen van de toeschouwers twijfelde aan de oprechtheid van hun gevoelens. En pas jaren later gaf een van hen toe dat de meest romantische
Welk drama werd door Rossetti uitgebeeld in het schilderij "Gevonden", en wat heeft het kalf ermee te maken?
Dante Gabriel Rossetti heeft zijn doek "Gevonden" vele malen herwerkt en gecorrigeerd. En dat allemaal omdat ik een religieus canvas wilde maken met diepe spirituele boodschappen. Als resultaat creëerde de leider van de Prerafaëlieten echter een levensbeeld met een dramatisch verhaal. Het prototype van de heldin was het favoriete model van Rossetti, Fanny Cornforth. Welke plot verborg de kunstenaar in zijn schilderij en welke rol speelt het kalf daarin?
Welk aangrijpend verhaal zat er verborgen in het schilderij "Rain, Steam and Speed" van de Engelse landschapsmeester William Turner
William Turner was een van de toonaangevende Britse schilders van zijn tijd die, meer dan 60 jaar creatieve en dankbare carrière, de publieke opinie over landschappen en aquarellen veranderde. Een van de iconische werken - "Regen, stoom en snelheid" - waarin de kunstenaar vakkundig een trein onder een rokerig regengordijn afbeeldde, en ook het werkelijke probleem van het zijn verborg
Niet alleen zussen, maar ook echtgenotes: welk geheim is verborgen in het schilderij "Cornflowers" van Igor Grabar
Igor Grabar staat niet alleen bekend als kunstcriticus en restaurateur, maar ook als getalenteerd impressionistisch schilder. Onder zijn leiding veranderde de Tretyakov-galerij in een wereldberoemd museumcomplex en dankzij zijn inspanningen werd de meerdelige History of Russian Art geschreven. Er is veel bekend over de professionele activiteiten van Grabar, maar de details van zijn persoonlijke leven zijn nog steeds in nevelen gehuld. De sleutel tot de oplossing kan zijn schilderij "Korenbloemen" zijn
Het geheim van de populariteit van Picasso's schilderij "Girl on the Ball": de geschiedenis van het schilderij en het spel van contrasten
Een van de beroemdste schilderijen van Picasso, samen met "Guernica" - "Meisje op een bal" - werd geschreven in 1905. "Girl on a Ball" markeert het einde van de "blauwe" periode in het werk van Pablo Picasso en het begin van een nieuwe, die de onderzoekers "roze" noemden