Low-budget films die onverwacht een enorme kassa ophaalden

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Hoe minder te investeren en meer te krijgen - dit principe wordt niet alleen geleid door zuinige huisvrouwen, maar ook door de hoge heren van de filmindustrie. Soms werken deze besparingen niet en mislukken films aan de kassa. Maar de tegenovergestelde situaties doen zich ook voor - een film die is gemaakt door beginnende regisseurs en met de deelname van jonge onbekende acteurs "schiet" plotseling en wordt een cult. Het gaat immers om een origineel idee en een goed team dat plezier uit het werk haalt. En met hen - en de kijker. Vandaag hebben we een selectie gemaakt van precies zulke low-budget schilderijen die niet alleen een stevige jackpot opleverden, maar ook hun makers verheerlijkten.

Mad Max, 1979

Het is moeilijk te geloven dat Mel Gibson zelf de hoofdrol speelde in deze low-budget film. Niettemin is dit zo - in 1979 had de beginnende acteur nog geen gekke vergoedingen gevraagd (hij ontving slechts 15 duizend dollar voor deelname aan het filmen), en de foto was pas de derde in zijn filmcarrière. Deze film wordt door filmcritici nog steeds een van de beste werken in de dieselpunkstijl genoemd. En het verhaal van zijn creatie is ongelooflijk eenvoudig. Op een dag ontmoette Dr. George Miller, die lange tijd als ambulancearts heeft gewerkt en genoeg heeft gezien van de gevolgen van verkeersongevallen, een ontmoeting met een aspirant-cinematograaf en producer Byron Kennedy. Ook werd een artikel van de Amerikaanse journalist James McCausland gekozen als inspiratieidee, waarin werd gesproken over de autocultuur van Australië en de problemen van de wereldwijde brandstofindustrie.

Miller wilde in eerste instantie het thema van het enorme aantal verkeersongevallen in de film aankaarten omdat de kwaliteit van de wegen niet overeenkomt met de hoge snelheden van moderne auto's. McCoughland vulde het aan met de stelling dat voor racers het voertuig de enige zin van het leven is. Plus het "olie-embargo" van 1973 en vecht in de rijen voor het recht om de tank bij te tanken - dit is het algemene concept van de militant. Omdat het budget te minimaal was, ontving hoofdscenarist McCausland slechts 3.500 dollar voor het jaar dat hij aan het script werkte en moest hij zijn hoofdwerk bij de uitgeverij combineren met dit.

Hij werkte 's avonds aan het script en Miller kwam 's ochtends vroeg naar hem toe om toekomstige pagina's te bespreken. Voor het filmen werden veel auto's gratis aan hen toegewezen, dummies werden bij het werk gebruikt en een groep bandieten zijn lokale motorrijders die het idee van de film en de mogelijkheid om beroemd te worden leuk vonden. Het is opmerkelijk dat zelfs de eindmontage en het werk met geluid letterlijk in de keuken door de jonge regisseurs werden uitgevoerd. Toch won de film prijzen voor Beste Scenario, Geluid en Muziek.

En zijn personages werden cult - verwijzingen naar de film werden gebruikt in videogames, muziekvideo's, tekenfilms en in Californië is er zelfs een jaarlijks festival rond het thema van de film. Dus het budget is 300 duizend, de vergoedingen zijn meer dan 100 miljoen dollar.

De muzikant, 1982

Dit is precies de film, na het afronden van het werk waaraan de regisseur Robert Rodriguez bekend werd. Het schilderij kostte de maker slechts 7 duizend dollar, die de jonge Rodriguez zelf verdiende. Hij was betrokken bij experimenten in een medisch laboratorium waar medicijnen werden ontwikkeld. Bij de eerste vertoning van deze actiefilm op het Toronto International Film Festival ontmoette Rodriguez Quentin Tarantino. Vervolgens groeide deze kennismaking uit tot een hechte vriendschap en samenwerking.

De film vertelt het verhaal van de avonturen van een muzikant-gitarist die geluk en geluk kwam zoeken in een klein Mexicaans stadje. Ironisch genoeg komt daar ook een professionele huurmoordenaar, gewend om zijn wapen te verbergen in een koffer voor muziekinstrumenten. Lokale maffiosi gaan op jacht, maar sporen per ongeluk de verkeerde "muzikant" op. De film bevat ook liefde, gangsterhumor, drama - alles wat nodig is om opgenomen te worden in het nationaal register van films van culturele, historische en esthetische betekenis."

Tegen minimale kosten, toe te schrijven aan Rodriguez' auteurschap als scenarioschrijver, regisseur, cameraman en producent, bracht de film meer dan twee miljoen dollar op en werd het het eerste deel van de beroemde "Mexicaanse trilogie" ("The Musician", "Desperate", "Once Upon een tijd in Mexico").

"Ontbijtclub", 1985

Een tienerkomedie, die niettemin dankzij zijn diepe betekenis de status van een cultus onder de jeugd kon verwerven. Het was door haar de komende decennia te imiteren dat films in dit genre werden opgenomen, jonge acteurs beroemd werden en het muzikale thema, speciaal geschreven voor de film, aan populariteit won. En dat is allemaal te danken aan reclamebureaumedewerker John Hughes en zijn team. De aspirant-scenarioschrijver heeft al enkele jaren succesvolle humoristische schetsen gemaakt en nu besloot hij zichzelf als regisseur te proberen.

De jonge filmmaatschappij A&M Films geloofde ook in hem en kende 1 miljoen dollar van het budget toe. Weinig bekende acteurs werden geselecteerd als performers, en de gymzaal van een verlaten school werd gekozen als filmlocatie, die gestileerd was met afgeschreven boeken om op een leeszaal van een bibliotheek te lijken. De film bevatte ook de auto van de regisseur, omdat er geen geld was om een dure BMW te huren. De geest van vrijheid regeerde op de set - de acteurs mochten improviseren, tijdens de pauzes klonk moderne muziek en John Hughes handhaafde een levendige sfeer van het jeugdfeest en kleedde zich in een fel sweatshirt, jeans en sneakers.

Omdat volgens de wet minderjarige acteurs niet meer dan 4 uur per dag mochten werken, nodigde de regisseur hen bovendien vaak bij hem thuis uit - ze praatten veel en waren het eens over hun liefde voor de Britse popcultuur. Het resultaat was een ongewone jeugdfilm die onverwachts meer dan 51 miljoen dollar opleverde. Zoals opgemerkt door filmcritici, slaagde de tape erin om op te vallen met een gewaagde afwijking van stereotypen in het beeld van adolescenten en hun omgeving, herinnerd voor zijn buitengewone regie, montage en live dialogen van echte jongeren van de straat.

"Paranormale activiteit", 2009

Een horrorfilm die naar de maatstaven van Hollywood op pseudodocumentaire wijze is gedraaid, kostte de maker slechts een cent. Denk zelf na - met een budget van 15 duizend dollar bedroegen zijn kassabonnen 193 miljoen dollar. Gewoon een financieel fenomeen: de winst overschreed bijna 13 duizend keer het productiebudget! En nogmaals, bespaar op de operator, scenarioschrijver, producent en regisseur - al het werk werd gedaan door de beginnende regisseur Oren Peli. Trouwens, ze besteedden ook niet aan het landschap, want de opnames vonden plaats in het eigen huis van Oren en duurden een week.

Er zijn slechts twee personages op de foto - pasgetrouwden die zich in een vreemd landhuis vestigden en besloten iets te filmen dat door het huis dwaalt en hen bang maakt met onbegrijpelijke geluiden. Experimentele horror werd een sensatie, maar werd aanvankelijk in een beperkt aantal Amerikaanse bioscopen vertoond. En voor de huurrechten betaalde Paramount bescheiden en schatte de film en sequels op 350 duizend dollar.