Inhoudsopgave:
Video: Beroemde actrices die werden aangekleed door de grote Coco Chanel zelf
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Little Coco was pas twaalf toen de gebroeders Lumière hun eerste filmshow hielden, een revolutie in de kunst. Voor de wereldcultuur betekende dit innovatie, en de wens om samen te werken met de grootste regisseurs en actrices werd die gekoesterde stap, klimmen waarnaar je je succes kon consolideren. Romy Schneider, Jane Fonda, Catherine Deneuve, Annie Girardeau, Brigitte Bordeaux - dit is een onvolledige lijst van fans van de grote Mademoiselle.
Hollywood - Succes of mislukking?
Het is duidelijk dat wereldfaam niet kan worden bereikt zonder deelname aan Hollywood-projecten. Een van de meest invloedrijke mensen in Hollywood, Samuel Goldwyn, moest de beroemde Parijse vrouw echter bijna drie jaar lang overtuigen om "haar stempel op de bioscoop te drukken". Uiteindelijk werd een contract van $ 1 miljoen gegund. Volgens de voorwaarden moest de couturier, naast het maken van outfits voor films van de United Artists-filmstudio, de kostuumafdeling van het bedrijf reorganiseren en modetrends minstens zes maanden van tevoren voorspellen.
Goldwyn wilde dat Amerikaanse fashionista's zich tegelijk met hun Parijse vriendinnen en soms zelfs eerder in nieuwe kleren zouden kleden. Deze samenwerking moest een uitstekende reclame zijn voor de United Artists-studio, aangezien de vrouwelijke helft de kassa zou vergroten in hun zoektocht naar de nieuwste modetrends. Gabrielle Chanel was verplicht om de studio minstens twee keer per jaar te bezoeken, er was een speciale creatieve studio voor haar ingericht en er werd aangenomen dat ze niet alleen toneelkostuums zou maken, maar ook acteurs zou kleden in het dagelijks leven. De eigenzinnige vrouw hield echter niet van het rigide kader. Ze kon maar twee weken overleven en vluchtte toen naar Parijs om daar kostuums voor films te maken. Ze slaagde erin om aan slechts drie films te werken.
Hollywood-projecten
Haar eerste volledige Hollywood-werk is Tonight or Never van Mervyn LeRoy. De hoofdrol werd toevertrouwd aan de stomme filmster Gloria Swanson, die zich al goed wist te bewijzen in films met een soundtrack. Ze zou een operazangeres spelen die haar rol het best speelde als ze serieus verliefd was. Een komische situatie vol emoties en jonge knappe mannen eindigen nog lang en gelukkig. De sfeer op de set was echter niet rooskleurig.
De grillige Hollywood-ster bevond zich op dat moment in een positie. Zwangerschap bemoeilijkte het werk van dressoirs ernstig, omdat voor elke scène de outfits van de actrice moesten worden aangepast om weer bij het figuur te passen. Chanel ergerde zich hieraan en Gloria was niet doordrenkt met warme vriendelijke gevoelens voor de couturier. Bovendien leed Goldwyn: journalisten beschouwden de uitnodiging van een Franse ontwerper om in Hollywood te werken niet patriottisch, aangezien Amerika na het einde van de Eerste Wereldoorlog de leidende rol in de modewereld opeiste. Chanel was niet bang voor aanvallen van de pers en bleef doorwerken. En ze creëerde een prachtige zwarte jurk, waarvan de mouwen op vlindervleugels leken.
Haar volgende project was de film Three Girls from Broadway. Deze komedie met Ina Claire, Madge Evans en Joan Blondell vertelt het verhaal van cabaretmeisjes die luxe kamers huurden om rijke mannen te verleiden. Dit script werd later de basis voor andere Hollywood-films, bijvoorbeeld "How to Marry a Millionaire" met de magnifieke Marilyn Monroe. Coco Chanel heeft meer dan 30 looks gecreëerd, waarin haar heldinnen verschijnen: dit zijn sierlijke hoeden, en tweed pakken, die een jasje, een rok-jaar en een blouse met een strik combineren, en sexy onderjurken.
Na drie films besloot Coco Chanel de samenwerkingsovereenkomst te beëindigen, en Samuel Goldwin bemoeide zich hier niet mee. De reden hiervoor was per slot van rekening niet Coco's eigenzinnige persoonlijkheid. De filmproducent was geboeid door haar creaties en sprak vervolgens hartelijk over hun samenwerking. De elegante kleding van de Française was echter te vernieuwend voor de luxueuze stijl van Hollywood in de jaren '30. Glamoureuze diva's uit die jaren moesten er goddelijk sexy uitzien vanaf het scherm. Hun outfits zouden de fantasieën van mannen opwekken, vrouwen jaloers maken en dezelfde samples willen bemachtigen.
De verfijnde smaak van de Grote Mademoiselle accepteerde een dergelijke benadering echter niet, ze noemde de glamoureuze fabriek van sterren 'infantieel' en 'verstoken van stijl'. Kan deze positie een mislukking worden genoemd? Ja en nee. Vervolgens groeide de samenwerking met de filmstudio uit tot het werken aan de beelden van individuele filmsterren. En misschien was deze aanpak het meest gunstig voor de individualist en innovator Gabrielle Chanel.
Heropleving van de modekoningin
Met het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog, in 1939, stopte Gabrielle Chanel haar bedrijf volledig - haar modehuis in gebouw nr. 31 in Cambon Street, evenals alle winkels, waren gesloten. De beroemde Française brengt een moeilijke tijd zeer dubbelzinnig door - later zal ze herinnerd worden vanwege haar connectie met baron Hans Gunther von Dinklage en spionagespellen. Pas in 1954 mag de gerehabiliteerde 71-jarige Mademoiselle terugkeren naar de wereld van de haute couture. Met reclame als de belangrijkste motor van het vak, heeft Chanel contracten met verschillende Hollywood-studio's en jurken zoals Audrey Hepburn en Elizabeth Taylor.
Haar outfits verschijnen in de films "Last Year in Marienbad" (1961) - een van de interpretaties van de beroemde kleine zwarte jurk "uitgevoerd" door de actrice Dolphin Seyrig, in "Boccaccio 70" (1962) Romy Schneider verschijnt in een verfijnd wit outfit en beroemd tweedpak. Bovendien adverteren filmsterren in het dagelijks leven ongewild de modieuze creaties van de beroemde couturier. Dus, in een van de interviews, zei de meest glamoureuze filmster Marilyn Monroe, die nooit het 'gezicht' van het modehuis is geweest, toen een journalist hem vroeg naar haar favoriete nachtpak om te slapen, speels dat ze zou meenemen naar bed “natuurlijk een paar druppels Chanel No. 5”. De hausse in kleding van Chanel wordt ook opgepikt door vrouwen uit de high society.
Voor de voormalige actrice Grace Kelly legt de status van de vrouw van de prins van Monaco de verplichting op om Hollywood-glamour te verlaten en er meer dan bescheiden en presentabel uit te zien, dus de kostuums van de Franse modeontwerper met hun bescheiden charme passen het beste. En de vrouw van de president van Amerika, Jackie Kennedy, werd door de hele wereld herinnerd vanwege haar roze jurk, die haar schoonheid zo opmerkelijk deed uitkomen. Het veelzijdige bouclé-jack met contrasterende tape is de standaard geworden van chic en elegantie; Jeanne Moreau, Anouk Aimé, Ani Girardeau en andere beroemde actrices verschijnen erin.
Comfortabele en elegante outfits met een minimum aan decoratieve details maken het leven van vrouwen gemakkelijker en zien er tegelijkertijd stijlvol en origineel uit. Zoals Catherine Deneuve toegaf, verschijnt het beroemde model van de Chanel 2.55-tas nog steeds in verschillende interpretaties in haar garderobe. Het tijdperk van Chanel is dus nog niet voorbij - nieuwe sterren van de moderne cinema dragen en adverteren dit beroemde modehuis graag en blazen nieuw leven in zijn creaties.
Aanbevolen:
Schilderij van steen: Florentijnse mozaïekkunst bewonderd door de grote Michelangelo zelf
De kunst van het Florentijnse mozaïek ontwikkelde zich in de 16e eeuw. "Schilderij van steen" heeft geen houdbaarheidsdatum, het vervaagt niet, brokkelt niet af. Bewonderende producten gemaakt van sierstenen, noemde Michelangelo ze "eeuwige schilderijen"
Het verhaal van Elsa Schiaparelli - een excentrieke surrealist die werd verafgood door Salvador Dali en gehaat door Coco Chanel
Ze bedacht een ritssluiting, veranderde de gebruikelijke modeshow in een heldere show, stelde voor om avondjurken met sieraden te dragen, opende 's werelds eerste boetiek, creëerde de eerste collectie gebreide truien voor vrouwen en presenteerde dames een apart badpak. "Elsa weet te ver te gaan", zeiden tijdgenoten over Elsa Schiaparelli, en Salvador Dali verafgoodde haar gewoon. Ze hadden geen liefdesverhaal. Ze hadden nog iets. Dit gekke stel veranderde hun dromen, nachtmerries, verlangens en gevoelens in kleur
Welke sieradenmeesterwerken werden door Carl Faberge zelf gemaakt van Russisch berkenhout en wat is er bijzonder aan deze boom?
Elk land heeft zijn eigen nationale boom. Als je palm zegt, vertegenwoordig je een warm land. Maar als ze "berk" zeggen, begrijpt iedereen dat we het over Rusland hebben. Dit is een boom van verbluffende schoonheid, met een lichte bast en delicate groene bladeren, die in de oudheid in Rusland werd beschouwd als een kustlijn, die het gezin tegen tegenspoed beschermt. Berk is een soort symbool van zuiverheid, het wordt van eeuw tot eeuw gewaardeerd en vereerd. Dichters schreven poëzie over haar, muzikanten maakten liedjes en de beroemdste Rus
Hoe zijn handtassen voor vrouwen ontstaan en welke tassen werden gedragen door Coco Chanel en andere beroemde dames
De markiezin de Pompadour, Coco Chanel, Grace Kelly, Jane Birkin en vele andere iconische figuren van hun tijd hadden een interessant kenmerk: ze stonden aan de basis van de mode voor sommige dingen en accessoires - en in het bijzonder tassen. Degene die de mensheid al sinds de oudheid kent, toen hun uiterlijk misschien ook onderhevig was aan enkele modetrends - in navolging van de toenmalige beroemdheden
De regisseur zelf: de beste trouwvideo - door de ogen van de bruid zelf
Het is geen geheim dat de bruid zich het meest zorgen maakt over de bruiloft. Hoe alles niet alleen mooi te maken, maar in het algemeen perfect. En zodat de jurk geweldig is, en dat de gasten tevreden zijn en zich niet vervelen, en zodat de foto's interessant zijn, en de video's … Dus het probleem met de video werd opgelost door Sony samen met een beroemde ontwerper van hoeden. Ze combineerden zo vakkundig een videocamera met een hoofdtooi dat het nu mogelijk werd om een trouwvideo te maken precies zoals de bruid het zelf zag