Het sprookjesverhaal van het beroemde schilderij van Lyotard: "The Chocolate Girl", dat een prinses werd

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Een portret van een keurig geklede jonge vrouw, die sierlijk een dienblad met warme chocolademelk en een glas water vasthoudt, is een van de beroemdste werken van de Zwitserse kunstenaar Jean-Etienne Lyotard en een van de mooiste schilderijen in de Dresden Gallery. En de geschiedenis van deze foto is niet minder interessant.

Biografie van de artiest

Jean-Etienne Lyotard (1702 - 1789) was een Zwitserse schilder en pastelmeester die vooral bekend stond om zijn pastelportretten in zachte kleuren. Als burger van de Republiek Genève, werd hij geboren en stierf in Genève, maar bracht het grootste deel van zijn carrière door in de hoofdsteden van Europa, waar zijn portretten een groot succes kenden dankzij zijn naturalistische stijl, nauwkeurige detaillering en verfijnde pasteltechniek. Daarnaast werkte Lyotard in Rome, Istanbul, Parijs, Wenen, Londen en andere steden.

De schilderstijl van Lyotard weerspiegelde een diep zachte, charmante en realistische weergave van objecten in de schilderijen. Later, op 79-jarige leeftijd, nadat hij zich in zijn geboorteland Genève had gevestigd, schreef de kunstenaar "Een verhandeling over de schilderkunst", waarin hij betoogde dat schilderen een spiegel van de natuur zou moeten zijn. De overtuiging van deze auteur is merkbaar in zijn portretten, stillevens en latere landschappen. Het Chocolademeisje is een van zijn bekendste werken en “de mooiste pastel”. Lyotard schreef The Chocolate Girl in 1743-1745 tijdens zijn verblijf in Wenen aan het hof van de Oostenrijkse keizerin Maria Theresa. Dit was de tijd van de Franse rococo, die de kunst van Lyotard beïnvloedde om het pastelschilderij weer te geven waarin dit charmante werk werd uitgevoerd.

Wat hebben Shokoladnitsa en Assepoester gemeen?

De achtergrond van het schilderij is vergelijkbaar met het verhaal van Assepoester van Charles Perrault. Volgens de legende woonde het meisje op de foto, Anna Baltauf, in Wenen en werkte ze als bediende in een van de chocoladewinkels die in de 18e eeuw in heel Europa op hun hoogtepunt waren. Als dochter van een verarmde Weense ridder had ze weinig kans op een succesvolle toekomst, maar in de zomer van 1745 bezocht de jonge Oostenrijkse prins Dietrichstein de winkel. De prins werd verliefd op Anna en vroeg haar ten huwelijk. Ondanks de bezwaren van zijn familie, werd "Chocolate Girl" een prinses. Als huwelijkscadeau voor zijn bruid liet de prins het portret maken bij Lyotard, een kunstenaar aan het Weense hof. Op de foto wordt Anna precies weergegeven in de jurk die ze aanhad toen haar toekomstige echtgenoot haar voor het eerst zag.

Er is een tweede, meer alledaagse versie van het schilderij: het is heel goed mogelijk dat de heldin een van de hovelingen van het Weense paleis is, die Lyotard, die daar diende, verbaasde met haar schoonheid.

De plot van de foto

De meester slaagde erin om zo'n veelvoorkomend tafereel - het serveren van een chocoladedrank - als een prachtig ritueel te laten zien. De meid Anna is bescheiden gekleed in een lichtroze bohemien muts. Haar halslijn is bedekt met een sjaal en haar schort is vastgebonden in de taille. Een witte sjaal bedekt haar schouders en een geplooid linnen schort dat om haar middel is gebonden, valt over een lange blauwe satijnen rok waarvan de plooien glinsteren. De ogen van de jonge meid zijn neergeslagen, ze wachten geduldig om het ontbijt te serveren. Dure schotels in de vorm van porselein versierd met Indiase bloemen, een glanzend gelakt dienblad, dure chocolade die alleen beschikbaar is voor een select aantal, weerspiegelen alle luxe van de ochtend voor de persoon aan wie de heldin gaat ontbijten. In de prachtige pastelkleuren van Lyotard liggen koekjes op een zilveren schotel om de bittere smaak van chocolade te compenseren. Voor hetzelfde doel staat er een glas gevuld met water op het dienblad.

Techniek

De pastel is op perkament geschreven met een extreem hoge (90%) pigmentconcentratie, wat zorgt voor de duurzaamheid en intensiteit van de kleuren en het vermogen om de gewenste texturen weer te geven. Dankzij de meesterlijke techniek kunnen kijkers zelfs na 280 jaar genieten van de meest delicate tonen en onberispelijke kwaliteit. Het beeld is bijna vrij van schaduwen, met een bleke achtergrond. Het licht van het raam wordt weerspiegeld in een glas water. Dit meesterwerk is geschilderd in halftonen en is perfect gemodelleerd met pastelkrijt op perkament.

Commerciële rol van "Shokoladnitsa"

Dit prachtige kunstwerk heeft als inspiratie gediend voor de commerciële verkoop van chocolade. In 1881 bezocht Henry L. Pearce, directeur van Baker's Chocolate, een schilderij in de Dresden Art Gallery en raakte er door gefascineerd. Hij registreerde La Belle Chocolatière onmiddellijk als een van de eerste handelsmerken in de Verenigde Staten en sindsdien prijkt het beeld van de "Chocolate Girl" op de dozen en verpakkingen van het bedrijf. Het originele portret van prinses Dietrichstein, het chocolademeisje, hangt nog steeds in de galerij van Dresden, waar het nog steeds een van de populairste attracties van het museum is. De Shokoladnitsa maakte in zijn tijd een enorme indruk - het wordt beschouwd als de mooiste pastel ooit geschreven door modern - en blijft belangrijk en waardevol vandaag.