Hoe Pjotr Konchalovsky erin slaagde repressie te vermijden en waarom de kunstenaar de Sovjet-Cezanne . werd genoemd

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Niet veel schilders die tijdens de bloedige repressie het socialistische regime trotseerden, wisten aan straf te ontkomen. Vandaag zou ik de naam van een van hen willen herinneren - Petr Petrovitsj Konchalovsky … In die verschrikkelijke jaren slaagde de kunstenaar erin een "pure" schilder te blijven die de belichaming van de socialistische realiteit en portretten van zijn leiders in zijn creaties vermeed. Bovendien, om als basis van zijn creativiteit de richting van vijandige westerse kunst te nemen, waardoor hij ooit werd genoemd - de Sovjet-Cezanne.

Opgemerkt moet worden dat de grote verdienste van Anatoly Loenatsjarski, de eerste Volkscommissaris van Onderwijs van de RSFSR, was dat Pjotr Petrovitsj vrijelijk mocht scheppen, ondanks de aanvallen van critici die dorstten naar proletarische kumach en de extase van socialistische arbeid in de werken van de kunstenaar. Anatoly Vasilyevich overtuigde de bewakers van de dogma's van het socialistisch realisme dat Konchalovsky op een moderne manier "de poëzie van ons dagelijks leven zingt" en blijkbaar deed de Volkscommissaris het goed.

In werkelijkheid slaagde Pyotr Petrovich Konchalovsky erin een verbazingwekkend leven te leiden, vol paradoxen en trillende liefde … De enige vrouw, de moeder van zijn kinderen, voor wie hij niet alleen een vader was, maar ook een trouwe vriend en veeleisende opvoeder, zijn hele leven voorbij. En in een tijd waarin veel creatieve mensen die de revolutie niet konden accepteren, emigreerden en de rest zich probeerde aan te passen aan de realiteit van de Sovjetrealiteit, bleef hij, Pjotr Konchalovsky, in Rusland wonen en schilderde hij zijn beroemde stillevens met seringen, portretten van hun geliefden, vrienden en gewoon mensen zoals hij, zonder zich te verdiepen in de harde realiteit van het dagelijkse leven van zijn moderne leven.

Er was eens een legende dat Konchalovsky weigerde een portret van Stalin te schilderen, wat zijn weigering rechtvaardigde door het feit dat hij een realist was en geen portretten van foto's schilderde. In feite weigerde Pjotr Konchalovsky niet, maar vroeg hij alleen een partijmedewerker: hij legde hem onmiddellijk helder uit dat een persoonlijke ontmoeting met de leider uitgesloten was en dat de "vader van het volk" zou moeten worden geschreven vanuit een fotograaf. Waarop Konchalovsky oprecht zijn handen opstak en klaagde dat hij helaas alleen kon schilderen vanuit het leven, en helaas was hij niet getraind vanaf een foto.

Deze reactie was niet alleen gedurfd, maar ook gedurfd. Maar alles is gelukt en na verloop van tijd zal Petr Petrovich een laureaat worden van de Stalin-prijs. Paradox. Zeg … en je hebt gelijk.

Enkele pagina's uit de biografie van de kunstenaar

Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956) - de zoon van een erfelijke edelman, uitgever en vertaler, werd geboren in Slavyansk, provincie Charkov. De jongen toonde al op jonge leeftijd zijn talent voor tekenen. Peter Jr. ontving zijn eerste kunstopleiding aan de Kharkov Drawing School. Maar op aandringen van zijn vader werd hij gedwongen naar de Faculteit der Natuurwetenschappen van de Universiteit van Moskou te gaan. Al snel verlaat de toekomstige kunstenaar, die zijn ware bestemming realiseert, zijn studie aan de universiteit en dompelt zich volledig onder in de schilderkunst.

In die tijd was Peter, dankzij het publicatiewerk van zijn vader, al nauw bekend met beroemde Russische kunstenaars - Vrubel, Surikov, Korovin, Serov, Levitan, Repin, Vasnetsov. En het was absoluut geen wonder dat de jonge man, draaiend in zo'n zeer artistieke omgeving, volledig opging in kunst.

In 1896 ging de jonge Konchalovsky, op aanbeveling van Korovin, naar Parijs en werd een student van Laurence en Benjamin-Constant. En na zijn terugkeer in Rusland besloot de aspirant-kunstenaar naar de St. Petersburg Academy of Arts te gaan. Zijn creatieve lont duurde echter niet lang: de academische instelling bezorgde hem een gevoel van diepe teleurstelling. Hij verlaat de Academie en gaat als student naar Pavel Kovalevsky's workshop gevechtsschilderen, waar hij zal proberen zijn eigen manier en stijl te vinden.

Op 26-jarige leeftijd trouwt de jonge kunstenaar met de dochter van de kunstenaar Vasily Surikov. Lyolechka, zoals Pyotr Petrovich zijn vrouw noemde, had veel geluk met haar man en hun kinderen - met hun vader. Konchalovsky wijdde zich volledig aan zijn nakomelingen: hij bracht persoonlijk zijn zoon en dochter naar bed, vertelde sprookjes en zong slaapliedjes, hij zat onvermoeibaar bij hun bed tijdens ziekte, nam ze mee voor wandelingen en, natuurlijk, leerde tekenen. De belangrijkste taak van Lelechka was om lief te hebben, te inspireren en de belangrijkste criticus en model van haar man te zijn. Ze zorgde ook voor het huis, nam de kinderen mee naar lessen, leerde muziek en vreemde talen.

Jezelf vinden

Konchalovsky begreep dat hij tussen de melkweg van zulke glorieus bekende hedendaagse Russische schildersmeesters, die aan het begin van twee eeuwen werkten, nauwelijks zou kunnen opvallen. Op zoek naar zijn eigen richting in creativiteit gaat hij daarom opnieuw naar het buitenland. Dit keer naar Spanje, waar hij de post-impressionisten ontdekt. Konchalovsky was diep geraakt door de werken van Van Gogh, Cezanne, Matisse, wiens invloed zeer duidelijk is in de vroege werken van de kunstenaar. Als ik het zo mag zeggen, werd Konchalovsky als schilder geboren in Spanje. Daar klonk de zelfverzekerde stem van een nieuw talent, dat zijn weg vond in de kunstwereld.

Dan was er Parijs, waar hij direct dicht bij Le Fauconnier, Matisse, Picasso kwam, en na zijn terugkeer naar Rusland grenst hij aan de avant-garde kunstenaars - Mashkov, Larionov, Goncharova, Burliuk. In 1910 nam hij deel aan de expositie van de werken van de avant-gardevereniging "Jack of Diamonds". Konchalovsky neemt eindelijk zijn passie voor Cezanne over:

Dus, nadat hij een groot bewonderaar was geworden van Cezanne en Matisse, begon Konchalovsky prachtige portretten te schilderen: expressief, gedurfd, een weerspiegeling van de essentie van de personages en het lot van de geportretteerden.

De Eerste Wereldoorlog bracht echter zijn eigen aanpassingen aan het creatieve leven van de kunstenaar. Hij werd gemobiliseerd. Konchalovsky, op de voorste wegen, droeg hij altijd de brieven, tekeningen en het eerste gedicht van zijn dochter van zijn vrouw dicht bij zijn hart, zijn ziel verwarmend. Na demobilisatie woonden de Konchalovskys enige tijd op de Krim, waar de kunstenaar enthousiast landschappen schilderde.

De familie Konchalovsky ontmoette de revolutie in Moskou. Over emigratie in hun huis werd niet eens gesproken, hoewel ik in die winderige jaren in een onverwarmd appartement moest wonen. De familie bracht koude avonden ineengedoken bij de gietijzeren kachel door. Nadat hij zich had opgewarmd met thee, ging Peter aan de piano zitten en Lyolechka leerde de kinderen voortdurend Frans. Jarenlang probeerde de kunstenaar les te geven in het schildersatelier van VKHUTEMAS, maar hij realiseerde zich al snel dat lesgeven een te grote belemmering was voor kunst.

De kunstenaar verwierf het huis in Bugry, in de regio Kaluga, in 1932 als datsja. De Konchalovskys brachten er veel tijd in door, het was hier dat zowel de kinderen als de kleinkinderen van de kunstenaar kwamen. Hier, in Bugry, heeft de meester talloze prachtige landschappen en stillevens gecreëerd. Hier eindigde hij zijn leven in 1956.

Volgens de herinneringen van familieleden is de schilder de afgelopen jaren heel voorzichtig geworden met de tijd - hij werkte constant, onvermoeibaar, alsof hij zoveel mogelijk op tijd probeerde te zijn.

Bonus

De familieweefsels in de familie van Pyotr Petrovich Konchalovsky zijn zo opmerkelijk en interessant dat het onmogelijk is om er niets over te zeggen. Zoals we al weten, trouwde de kunstenaar met de dochter van de beroemde schilder Vasily Surikov, Olga. Zoon Mikhail trouwde in zijn tweede huwelijk met de Spanjaard Esperanza, en zijn dochter, de dichter Natalya Konchalovskaya, was voor de eerste keer getrouwd met de inlichtingenofficier Alexei Bogdanov, en haar tweede echtgenoot was een schrijver, toneelschrijver, dichter (toen nog slechts een beginner) - Sergej Mikhalkov. Ze kregen twee zonen, die later beroemde regisseurs werden - de oudere Andrei Konchalovsky en de jongere Nikita Mikhalkov. Sergei Mikhalkov adopteerde ook Ekaterina, de dochter van Natalia uit haar eerste huwelijk, die later trouwde met de schrijver Yulian Semenov, die beroemd werd als de maker van het beeld van de beroemde Stirlitz uit Seventeen Moments of Spring. Hier is zo'n verbazingwekkende verwevenheid van lotsbestemmingen in één familie.

Lees ook: Als favoriete kunstenaar van Stalin schilderde Alexander Gerasimov in het geheim foto's in het "naakt" -genre.