2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Rond deze foto Vasily Perov Vanaf het moment van zijn verschijning brandden serieuze passies: V. Stasov vergeleek het canvas met de beste jachtverhalen van I. Turgenev, en M. Saltykov-Shchedrin beschuldigde de kunstenaar van buitensporige theatralisering en onnatuurlijke karakters. Trouwens, in "Jagers in rust" iedereen herkende gemakkelijk de echte prototypes - de kennissen van Perov. Ondanks de gemengde recensies van critici, werd de foto ongelooflijk populair.
Vasily Perov was zelf een gepassioneerd jager en het onderwerp jagen was hem goed bekend. In de jaren 1870. hij creëerde de zogenaamde "jachtserie": schilderijen "Vogels", "Vissers", "Botanist", "Duiventil", "Vissen". Voor "Vogelvanger" (1870) ontving hij de titel van professor, evenals een docentschap aan de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur. Maar het meest opvallende en herkenbare in deze cyclus is ongetwijfeld het schilderij "Jagers in rust".
Het doek werd voor het eerst tentoongesteld op de 1e Reizende Tentoonstelling en zorgde meteen voor tegenstrijdige reacties. De criticus V. Stasov bewonderde het werk. M. Saltykov-Shchedrin bekritiseerde de foto vanwege het gebrek aan spontaniteit en waarheid van het leven, voor de pretentie van emoties: "Alsof er tijdens de vertoning van de foto een acteur is die door de rol wordt geïnstrueerd om terzijde te spreken: dit is een leugenaar, en deze goedgelovige, die de kijker uitnodigt om een leugenaarsjager niet te geloven en plezier te hebben met de goedgelovigheid van de beginnende jager. Artistieke waarheid moet voor zichzelf spreken, en niet door interpretaties." Maar F. Dostojevski was het niet eens met kritische recensies: "Wat een schoonheid! Natuurlijk, om uit te leggen - dat zullen de Duitsers ook begrijpen, maar ze zullen niet begrijpen, zoals wij, dat dit een Russische leugenaar is en dat hij in het Russisch liegt. We horen en weten immers bijna waar hij het over heeft, we kennen de hele wending van zijn leugens, zijn lettergreep, zijn gevoelens."
Echte mensen, kennissen van Vasily Perov, werden de prototypes van de jagers. De rol van de "leugenaar", die enthousiast fabels vertelde, was de dokter Dmitry Kuvshinnikov, een groot liefhebber van wapenjacht - dezelfde die als het prototype diende voor Dr. Dymov in "Jumping" van Tsjechov. Sofya Petrovna, de vrouw van Kuvshinnikov, was de eigenaar van een literaire en kunstsalon, die vaak werd bezocht door V. Perov, I. Levitan, I. Repin, A. Tsjechov en andere beroemde kunstenaars en schrijvers.
In het beeld van een ironisch grijnzende jager, portretteerde Perov de arts en amateurkunstenaar Vasily Bessonov, en de 26-jarige Nikolai Nagornov, een toekomstig lid van de Moskouse gemeenteraad, diende als het prototype voor de jonge jager, die naïef luistert tot jachtverhalen. Dit wordt bevestigd in haar memoires en A. Volodicheva - de dochter van Nagornov. In 1962 schreef ze aan kunstcriticus V. Mashtafarov: “Kuvshinnikov DP was een van de beste vrienden van mijn vader. Ze gingen vaak op jacht naar vogels. Mijn vader had een hond en kwam daarom bij ons: Dmitry Pavlovich, Nikolai Mikhailovich en Doctor VV Bessonov, afgebeeld door Perov ("Hunters at a Halt"). zegt Kuvshinnikov, vader en Bessonov luisteren. Vader - aandachtig en Bessonov - met wantrouwen … ".
Van groot belang in dit werk zijn de gebaren van de personages, met behulp waarvan de kunstenaar psychologische portretten van zijn helden maakt: de uitgestrekte handen van de verteller illustreren zijn "vreselijke" verhaal, de grijnzende burger krabt zich ongelovig op het hoofd, de linkerhand van de jonge luisteraar wordt stevig vastgeknepen, de rechterhand met een sigaret bevroor, wat enthousiasme en ingenieuze horror geeft,waarmee hij naar fabels luistert. De in de linker benedenhoek afgebeelde prooi van de jager had heel goed een zelfstandig stilleven met wild kunnen worden, maar de kunstenaar richtte bewust al zijn aandacht op de gezichten en handen van de personages en benadrukte deze accenten met fel licht.
Tegenwoordig zijn reproducties van dit schilderij een traditioneel geschenk geworden voor enthousiaste jagers. Het doek, geschreven door V. Perov, in 1871, bevindt zich nu in de Tretyakov-galerij in Moskou, en een kopie, gemaakt in 1877, bevindt zich in het Russisch Staatsmuseum in St. Petersburg.
En met de vrouw van D. Kuvshinnikov, die als prototype voor een van de jagers diende, is een even interessant verhaal verbonden: vanwege wat Levitan Tsjechov zou uitdagen voor een duel
Aanbevolen:
Waarom Ekaterina Guseva het filmen met Sergei Bezrukov vermeed: Geheimen van het beroemdste paar op het scherm van de vroege jaren 2000
Een van de meest populaire televisiefilms van de vroege jaren 2000. werd de serie "Brigade", waarvan de controverse tot op de dag van vandaag niet afneemt. Hij werd de Russische gangstersaga genoemd en een monument voor het tijdperk van de jaren negentig, hij werd beschuldigd van het verheerlijken van bandieten en het romantiseren van een criminele levensstijl. Maar de regisseur van de film, Alexei Sidorov, beweerde dat hij eigenlijk een film over liefde had gemaakt. Het verhaal van Sasha Bely en zijn vrouw staat echt centraal in de plot. Een getrouwd stel uitgevoerd door Sergei Bezrukov en Ekaterina Guseva keek
Geheimen van het "Gentse Altaar" - een schilderij dat wordt beschouwd als het belangrijkste in de geschiedenis van de schilderkunst
De officiële naam van het altaar - "Aanbidding van het mystieke lam" - is een voorbeeld van de hoogste vaardigheid van de gebroeders Van Eyck. Tegenwoordig wordt het bewaard in de Sint-Baafskathedraal in Gent en is het het meest gestolen kunstwerk. Welke religieuze betekenis zit erin verborgen en wat trekt hatelijke critici en dieven aan?
Het geheim van de populariteit van Picasso's schilderij "Girl on the Ball": de geschiedenis van het schilderij en het spel van contrasten
Een van de beroemdste schilderijen van Picasso, samen met "Guernica" - "Meisje op een bal" - werd geschreven in 1905. "Girl on a Ball" markeert het einde van de "blauwe" periode in het werk van Pablo Picasso en het begin van een nieuwe, die de onderzoekers "roze" noemden
"Trojka" is het meest emotionele schilderij van Vasily Perov: het tragische verhaal van zijn ontstaan
"Troika (Artisans' Apprentices Carrying Water)" is een ongelooflijk emotioneel canvas gemaakt door de Russische kunstenaar Vasily Perov. Drie kinderen, vastgebonden aan een slee, trekken verdoemd een enorme ton water voort. Heel vaak wordt de foto als voorbeeld aangehaald, die spreekt over het moeilijke lot van de boer. Maar de creatie van deze foto was een echt verdriet voor een gewone plattelandsvrouw
Hoe was het lot van het "meisje met perziken": 7 verrassende feiten over het beroemdste schilderij van Serov
Zelfs mensen ver van de kunst kennen deze foto. We hebben het over het beroemde "Meisje met perziken" van Valentin Serov. Degenen die geïnteresseerd zijn in het werk van deze kunstenaar weten ook dat de 11-jarige Vera Mamontova, de dochter van een beroemde filantroop en rijke industrieel, voor hem poseerde. Maar weinig mensen weten wat er met de heldin gebeurde toen ze opgroeide, en wat een tragisch lot haar familie wachtte