Het mysterie van de mysterieuze sluiers in de schilderijen van Rene Magritte "Lovers"

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Lovers (1928) is een serie van twee schilderijen van de Belgische surrealistische kunstenaar Rene Magritte, waarin de hoofden van de figuren op mysterieuze wijze in witte doek zijn gewikkeld. Als een van de leidende figuren van de surrealistische beweging uit het begin van de 20e eeuw, deelde Rene Magritte zijn talenten met een beweging die ons de dingen in een nieuw licht deed kijken en onze veronderstellingen over wat kunst zou moeten zijn in twijfel trok. Dit is surrealisme. Wat is het mysterie van de gesluierde gezichten?

Magritte studeerde aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Brussel. Zijn studie bracht hem echter geen inspiratie of voldoening. Het klassieke onderwijs verveelde al snel en hij wilde verandering. Zijn leven veranderde drastisch in 1922 toen hij zijn militaire dienstplicht vervulde en zijn toekomstige vrouw Georgette Berger ontmoette. Al snel, in 1927, ontmoette hij de leidende figuren van de surrealistische beweging, waaronder Dali. Door deze samenwerking bloeide Magritte's kunst op tot zijn kenmerkende stijl, die we tot op de dag van vandaag kennen en waarderen.

Met zijn doeken vraagt Magritte ons voortdurend om niet alleen de individuele ervaring, maar ook het collectieve menselijke denken in vraag te stellen. Dit werd het duidelijkst in zijn twee werken "Lovers" en "Lovers II". Met deze prachtige werken toont Magritte ons een schokkend commentaar op surrealistische liefde en suggereert tegelijkertijd een bijzondere nieuwe vorm van intimiteit.

Lovers I bevindt zich momenteel in de Australian National Gallery. De tweede versie - "Lovers II" - bevindt zich in de collectie van Richard S. Zeisler, New York. De schilderijen zijn in hetzelfde jaar geschilderd en zijn even groot.

Eerste versie

In de eerste versie nestelen een man en een vrouw zich zachtjes tegen elkaar, alsof ze poseren voor een familieportret. Het perceel lijkt erg op een vakantiefoto met een glimp van het groen van de Normandische kust en de zee. We zien een blauwe lucht met lichte luchtige wolken. Op de achtergrond is er een prachtig pastoraal landschap met steile grasheuvels en een overvloed aan bomen. Dit is de perfecte dag om twee geliefden op de foto te zetten. De sluiers die de hoofden van geliefden bedekken, trekken echter hun gezicht naar achteren en lijken over de schouders te rollen. Deze combinatie van serene, mooie landschappen en twee geliefden, gekoppeld aan bijna schrijnende hoofdsluierbeelden, is zorgwekkend. We zien immers niet elke dag mensen bereidwillig besluiten hun hoofd te bedekken met zoiets als een zak. De spontane nabijheid van de personages in dit 'feestelijke shot' wordt een spook van vervreemding en verstikking. Uiterlijk zo absurd, wordt dit beeld angstaanjagend echt in de ogen van de rede.

Tweede versie

De tweede versie van de foto is dichterbij, interessanter en steeds verontrustender. Hier is de achtergrond abstract: de figuren staan in een ruimte met een achterwand, zijwand en plafond. De achterwand is blauwgrijs met een lichtere tint in de onderste helft en een donkerdere tint in de bovenste helft. Het lijkt op een bewolkte hemel. De zijgevel is steenrood. Het plafond is wit en heeft een sierstrip langs de rand van de zijwand. De mannelijke figuur is gekleed in een zwart pak en stropdas met een wit overhemd. Hij omhelst een vrouw in een rode mouwloze jurk. Open schouders pronken met de kleur van de heldin. De man neemt een dominante positie in ten opzichte van de vrouw. De hoofden van beide figuren zijn afgebeeld met een sluier die hun gezicht en nek volledig bedekt. Deze stof voorkomt dat ze daadwerkelijk fysiek contact maken. In beide figuren passen de sluiers goed tegen de voorkant van het gezicht en de kruin en vallen ze naar achteren. Het gezicht van de vrouw is iets naar links gekanteld, wat de man dominant maakt en de duidelijke omtrek van zijn neus onthult. Het ontbreken van ramen leidde ook tot een gebrek aan perspectief. Blauw wordt geassocieerd met rust of water, dat wordt geassocieerd met leven. Rood wordt hier geassocieerd met woede en liefde, terwijl wit wordt geassocieerd met puurheid. De vrouw is in het rood gekleed, wat liefde of passie kan betekenen.

Het mysterie van de sluier

Deze schilderijen lijken nogal triviaal, maar de sluiers die de gezichten verbergen, maken de schilderijen veel interessanter en doen je nadenken over de bedoeling van de kunstenaar.

Waarom dragen ze ze? Wat betekent dit? Magritte stond erom bekend geen opheldering te geven over zijn werk, dus we kunnen alleen op onze eigen gedachten afgaan. De oorsprong van dit ongewone beeld van geliefden kan worden toegeschreven aan verschillende mogelijke redenen.

1. Zoals veel surrealisten was Magritte gefascineerd door Fantômas, de spookachtige thriller uit de roman en al snel de film. Net als op de doeken van Magritte werd de identiteit van Fantômas niet onthuld. Hij verschijnt in films met vermomde stof. De beelden zijn inderdaad vergelijkbaar en de verbinding met de film is passend.

2. De tweede reden voor het gebruik van de sluier heeft mogelijk te maken met de tragedie van de kunstenaar. Dit is de zelfmoord van Magritte's moeder. In 1912, toen Magritte nog maar dertien jaar oud was, werd zijn moeder verdronken teruggevonden in de rivier de Samber. Zoals het verhaal gaat, werd haar nachtjapon om haar hoofd gewikkeld toen haar lichaam uit de rivier werd gehaald. Velen suggereren dat deze verwonding de creatie van een reeks werken beïnvloedde waarin hij de gezichten van zijn personages verborg.

3. De onvermijdelijke associatie die bij de eerste blik op het doek ontstaat, is het gezegde 'liefde maakt blind'. Ondanks de nauwe afstand tussen de personages, zullen twee geliefden misschien nooit echt spiritueel dicht bij elkaar komen, ze zullen elkaar nooit volledig kunnen herkennen. Ook schilderde hij, net als Magritte, deze figuren af, die elkaar niet echt konden voelen.

Magritte zelf hield niet van al deze versies, die het geheim van zijn beelden verspreidden. Magritte zei ooit dat hij tijdens het maken van zijn schilderijen geen kunstenaar is, maar een persoon die dacht en zijn gedachten overbracht. Hij verzette zich tegen interpretaties van zijn werken. Voor de meester waren zijn beelden een uiting van persoonlijke fantasie.

“Mijn schilderijen zijn zichtbare beelden die niets verbergen. Ze roepen een mysterie op en inderdaad, als je een van mijn schilderijen ziet, stel je jezelf deze simpele vraag: wat betekent het? Dit betekent niets, want mysterie betekent niets, het is onkenbaar. - René Magritte

De raadselachtige interpretatie van liefde van René Magritte wordt een bijna labyrintische val. Wat de bedoelingen van de kunstenaar ook zijn en wat de interpretatie van de kijker ook is, het is gemakkelijk om de kracht te herkennen die de surrealistische stijl verleent aan Magrittes verbazingwekkende portretten. Zonder elementen van de surrealistische beweging om zijn artistieke visie te ondersteunen, zouden deze werken lang niet zo opvallend zijn.