Inhoudsopgave:
- 1. Klimt
- 2. Roy Lichtenstein
- 3. René Magritte
- 4. Suzuki Harunobu
- 5. Rembrandt
- 6. Thomas Hart Benton
- 7. Modesto Brokos
Video: 7 beroemde kunstenaars en hun mysterieuze schilderijen over de helderste gevoelens: Klimt, Magritte, etc
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Het thema liefde is een van de meest populaire in de kunst, en schilderijen van beroemde kunstenaars zijn daarop geen uitzondering. Helder, romantisch, sensueel en emotioneel rijk, ze laten je onderdompelen in een ongewone draaikolk van emoties. Wat voor soort schilderijen en welke meesters van de kunst vandaag zijn de meest opvallende incarnaties van het romantische thema - waar we het vandaag over zullen hebben.
1. Klimt
Weinig kunstwerken worden zo aanbeden of zo wijdverbreid gereproduceerd als De kus van Gustav Klimt. Luxe vergulde knuffels sieren posters, kopjes en T-shirts van tien dollar over de hele wereld, maar de geschiedenis van het schilderij is veel meer dan de commerciële alomtegenwoordigheid van vandaag.
Toen Klimt zijn meesterwerk maakte, was hij al de onverschrokken leider van de Vienna Vanguard. Bovendien maakte hij onverzoenlijke vijanden voor zichzelf in het primitieve Oostenrijkse kunst establishment, dat de schaamteloze sensualiteit en esthetische decadentie van zijn werk verafschuwde.
Klimt's "Kiss" is het archetype van menselijke tederheid en verlangen. Het vertegenwoordigt gepassioneerde erotiek en hoe deze erotiek geliefden verteert. Het schilderij, geboren uit de "gouden periode" van Klimt, heeft sprankelende gouden tinten, gestileerde lijnen en een zeer romantische visuele allegorie geïnspireerd op Byzantijnse mozaïeken. Met name de opvallende kopkleur bevat bladgouddeeltjes voor effect.
De plot van het portret is een paar dat een intieme omhelzing deelt, hun lichamen zijn gedeeltelijk verborgen door een majestueuze jurk, wanneer ze knielen in de bloemen van het veld, en aan de uitdrukking op het gezicht van de vrouw kun je zien hoe ze zich verheugt in het zijn de armen van haar minnaar en het ontvangen van zijn kus.
Dit beeld overschrijdt sociale grenzen: het illustreert dat als mensen eenmaal verteerd zijn door passie, ze spiritueel bevrijd zijn van gehechtheid aan deze wereld en haar beperkingen. Ze worden één met de kosmos, die alle wezens accepteert, ongeacht de genetica.
Interessant feit: Op het moment van schrijven werd The Kiss door de post-Victoriaanse samenleving beschouwd als pornografisch materiaal, en tegenwoordig wordt dit kunstwerk beschouwd als een van de meest opvallende en unieke in zijn soort.
2. Roy Lichtenstein
Op het eerste gezicht lijkt dit romantische beeld van geliefden misschien heel vreemd. Maar in feite is alles veel eenvoudiger, je hoeft je alleen maar in de context van dit werk te verdiepen.
Amerikaanse hottie dateert met een mooie blondine. Hun "liefde" is zo diep dat de buitenwereld ophoudt te bestaan, en ze hebben zelfs geen lucht nodig om te ademen als ze halsoverkop in elkaars armen onder water gaan.
Roy Lichtenstein maakt hier echter de spot met de oppervlakkigheid van liefde. Dit hele beeld is vals en vervormd omdat het de illusie van "perfecte liefde" vertegenwoordigt.
Het is geen toeval dat hij het op een advertentie liet lijken, waardoor de foto een veel dieper doel dient: de realiteit laten zien van hoe mensen dergelijke illusies 'kopen', zonder na te denken over wat ze eigenlijk worden aangeboden.
Interessant feit: voor dit canvas gebruikte Liechtenstein een gesplitste paneelcompositie tussen tekst en beeld. Dit was om het verhaal tussen de twee personages te mengen.
3. René Magritte
Lovers II is een stuk dat de realiteit van liefde onthult als het niet gaat zoals verwacht. Aan de ene kant is het een romantisch schilderij waarop geliefden in close-up een kus delen. Maar aan de andere kant is het een triest, bijna opdringerig beeld. Rene Magritte stond bekend om zijn thema's van onvervulde verlangens, dus misschien kunnen de sluiers die om de hoofden van de hoofdrolspelers zijn gewikkeld, als zodanig worden geïnterpreteerd. Ze voorkomen dat het paar een volledige zoen aangaat omdat ze geïsoleerd en dus gefrustreerd zijn.
Andere interpretaties zijn echter geneigd te geloven dat alles hier veel droeviger is dan het op het eerste gezicht lijkt. Zou dit een weerspiegeling kunnen zijn van afwijzing, ontkenning van liefde? Geeft het de relatie als geheel weer en hoe vaak worden ze verstoord door verschillende problemen, waaronder gebrek aan communicatie?
Deze foto is zo tegenstrijdig dat de kunstenaar op basis van de bovenstaande interpretaties ook in deze afbeelding kan laten zien dat hoe dicht een persoon ook bij zijn partner komt, hij nooit zijn ware aard zal kennen, die wordt weergegeven door stoffen barrières.
Want, zoals ze zeggen, 'ieder mens is een eiland'. Zo'n creatieve techniek speelt in op de realiteit die mensen vaak verbergen - ze zetten maskers op, waardoor anderen alleen zien wat aan de oppervlakte ligt, en niet wat zich in het diepst van hun ziel bevindt.
Interessant feit: toen Rene veertien was, pleegde zijn moeder zelfmoord door te verdrinken. Hij zag haar lichaam uit het water worden getrokken en haar gezicht was bedekt met een nachtjapon.
Er is gesuggereerd dat het gemeenschappelijke motief van de kunstenaar voor de omhulde gezichten voortkwam uit dit trauma. Later ontkende hij dit echter, onder vermelding van:
4. Suzuki Harunobu
Een Japans stel loopt onder één paraplu door de sneeuw. De paraplu zelf kan worden geïnterpreteerd als een extra intimiteit aan het tafereel. Alsof de kijker de wandeling van de geliefden bijna onderbreekt. Het feit dat hun gezichten ernstig, bijna verdrietig zijn, suggereert mogelijk verlies of verdriet. De dichter Noguchi becommentarieerde dit schilderij zelfs als volgt:
De sereniteit van geliefden die in de sneeuw wandelen, belichaamt de Japanse wabi-sabi-esthetiek die de onvolmaakte schoonheid van de natuur waardeert. Dit paar personifieert jonge liefde, en net als de helden van Klimt's The Kiss, gebruiken ze hun verlangen om alleen te zijn, niet gehecht aan de buitenwereld, wat bewijst dat, ongeacht hun afkomst, iedereen een soortgelijke ervaring van romantische liefde deelt.
5. Rembrandt
Rembrandts joodse bruid is een romantisch schilderij van geliefden dat zijn naam kreeg in het begin van de negentiende eeuw nadat een kunstverzamelaar beweerde dat het een portret was van een joodse vader die zijn dochter een halsketting gaf op haar trouwdag. Dit werd later echter weerlegd, en de meest voorkomende mening is dat het Isaak en Rebekka zijn uit het Oude Testament.
Het doek toont een uiting van liefde tussen echtgenoten, een stijl die zeldzaam is voor Nederlandse realistische schilders uit de barokperiode. De man raakt met zijn linkerhand zachtjes de schouder van de vrouw aan, terwijl zijn rechterhand op dezelfde manier op haar borst ligt. Dit lichte fysieke contact duidt eerder op onschuldige liefde dan op lust. De gezichten van de personages wijzen daarentegen op iets diepers. De ogen van een man betekenen onzekerheid, terwijl de blik van een vrouw contemplatie impliceert, maar geen van hen kijkt elkaar aan. Misschien is dit een zweem van twijfel over hun toekomst?
Net als andere schilderijen kan The Jewish Bride worden geïnterpreteerd als een mengeling van spirituele en fysieke liefde. Deze interpretatie laat echter ook enige onwaarheid toe, aangezien het een niet-authentiek beeld is van de Joodse bruid en bruidegom uit de Bijbel. In plaats daarvan is het een verfraaide, geromantiseerde weergave van een cultureel ritueel dat de ervaring van een overwegend christelijke samenleving overstijgt.
6. Thomas Hart Benton
Romantiek heeft bijna geen uitleg nodig over hoe het sociale grenzen overschrijdt. Dit romantische schilderij toont een jong, goedgekleed zwart stel dat nonchalant op een avondwandeling door het landgoed loopt.
Thomas Hart Benton was een kunstenaar, muralist en patriot die bekend stond om zijn scènes met een landthema die het Amerikaanse achterland uitbeelden, namelijk de zuidelijke, midwestelijke staten. Het doel was om hard werken, autonomie en algemene tevredenheid voor mensen na de Eerste Wereldoorlog te portretteren.
Benton gebruikte zijn kunst om sociale en politieke hervormingen door te voeren. Hier worden onderwerpen afgebeeld als tevreden met hun dagelijks leven. Je voelt het aan hun manier van lopen en aan de manier waarop ze elkaars hand vasthouden.
7. Modesto Brokos
Net als andere romantische liefdesverhalen, kan The Atonement of Ham een bizarre familiescène lijken. Dit is echter eigenlijk een voorbeeld van blanqueamiento, dat in de negentiende eeuw gebruikelijk was in Brazilië.
De sleutelfiguur is de vrouw bij de palmboom. Ze heeft een donkere huid, die doet denken aan Afrikaanse afkomst, en haar armen zijn opgeheven alsof ze een god dankt. Naast haar zit een jonge vrouw met een lichtere huid, wat aangeeft dat ze een mulat is. Blijkbaar is dit meisje de dochter van een vrouw die bij een palmboom staat. De derde figuur is een volwassen man, wiens huid nog lichter is, wat suggereert dat hij een immigrant is en de echtgenoot van een jonge vrouw, die de ouders zijn van een blank kind dat in de armen van het meisje zit. Vandaar het antwoord op de vraag waarom de donkere vrouw God prees - ze is blij dat haar kleinzoon blank is.
Het schilderij verwijst ook naar het bijbelse Genesis, waar Cham de naaktheid en dronkenschap van zijn vader Noach blootlegt. Cham wordt door Noach veroordeeld tot slaaf en vervloekt als 'de dienaar van de dienaren'. De "verzoening van Cham" is dus een soort genezing van de "vloek" van Afrikaanse afkomst.
Interessant feit: Dit werk werpt licht op een ander soort racisme. Het doek is gemaakt na de afschaffing van de slavernij in Brazilië, waar een gemengde bevolking van zwart en blank was - de eerste die afnam vanwege de stopzetting van de invoer van Afrikaanse slaven in het land. Het resultaat waren vrouwen van gemengd ras die blanke mannelijke immigranten aantrokken. Zo probeerden de autoriteiten volledig blanke kinderen voort te brengen om de donkere huid van hun voorouders uit te roeien.
Gevoelens zijn gevoelens en katten zijn tijdloos. En ter bevestiging hiervan - 14 schattige spinnen vastgelegd in schilderijen van legendarische kunstenaars.
Aanbevolen:
Het mysterie van de mysterieuze sluiers in de schilderijen van Rene Magritte "Lovers"
Lovers (1928) is een serie van twee schilderijen van de Belgische surrealistische kunstenaar Rene Magritte, waarin de hoofden van de figuren op mysterieuze wijze in witte doek zijn gewikkeld. Als een van de leidende figuren van de surrealistische beweging uit het begin van de 20e eeuw, deelde Rene Magritte zijn talenten met een beweging die ons de dingen in een nieuw licht deed kijken en onze veronderstellingen over wat kunst zou moeten zijn in twijfel trok. Dit is surrealisme. Wat is het mysterie van de gesluierde gezichten?
11 schilderijen van beroemde kunstenaars over eten, waaruit eetlust kan ontstaan
Eten is in de kunstgeschiedenis een bron van inspiratie geweest voor veel kunstenaars, van pop-art schilderijen van desserts en blikken soep die zullen kwijlen tot griezelige portretten van groenten en fruit die je nerveus maken bij het zien. Maar op de een of andere manier verdient elk van de schilderijen de aandacht van de verfijnde kijker
Beroemde kunstenaars vertellen Bijbelverhalen in hun schilderijen
Om een meesterwerk te maken, gebruikten veel van de kunstenaars een beproefde methode: neem een van de bijbelse onderwerpen en presenteer dit op canvas in overeenstemming met hun eigen vaardigheden en hun eigen filosofie. En hoeveel het voor kijkers van alle tijden interessant was om zulke uitstapjes naar het Oude en Nieuwe Testament te maken, kan worden beoordeeld aan het feit dat veel van dergelijke pittoreske illustraties van de Bijbel de beste in de wereld van de beeldende kunst vertegenwoordigen
Hoe 's werelds beroemdste schilderijen zijn gemaakt: intrigerende verhalen over schilderijen van grote kunstenaars
Grigory Landau, journalist en filosoof, zei ooit: "Kunst is een dialoog waarin de gesprekspartner zwijgt." Schilderen is een subtiele kunst, allegorisch, emotioneel en geeft vrijheid van interpretatie. Dit is een hele wereld van onopgeloste geheimen en onopgeloste mysteries. Laten we proberen de sluier van geheimhouding te openen over de geschiedenis van de creatie van de beroemdste doeken van grote kunstenaars
10 biografische films over wereldberoemde kunstenaars die je zullen helpen hun schilderijen beter te begrijpen
Films over artiesten, die jaarlijks door verschillende studio's over de hele wereld worden uitgebracht, halen zelden de top van de box office-hitlijsten. Toch blijven deze biografische verhalen onmisbare inspiratiebronnen voor kunst- en filmliefhebbers. Een van de redenen waarom filmmakers graag films maken over beroemde artiesten, is omdat deze films geweldige sets en waargebeurde verhalen hebben