Helium Korzjev. De kunstenaar van de Russische problemen en zijn unieke vrije realisme met het voorvoegsel "SOTS"

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Helium wordt vertaald als de god van de zon. Zijn moeder vertelde hem dat ze hem Traktor wilden noemen, maar het was zomer en hitte, daarom - Helios. Geliy Korzhev werd onderscheiden met de Orde van Lenin, maar was nooit partijlid. Hij leidde de Union of Artists, maar weigerde het salaris. Hij maakte geen gebruik van een auto van de zaak en regelde geen tentoonstellingen voor zichzelf. Dus Korzhev leefde een lang leven zonder een persoonlijke tentoonstelling in zijn thuisland. Hij was alleen geïnteresseerd in werk, materiaal, hij jaagde nooit op roem. Korzhev sloot zich af van de buitenwereld en schreef tot het laatst in zijn atelier. Geliy Korzhev wist meesterlijk in één gebaar, in de uitdrukking op zijn gezicht, over te brengen waar een hele generatie aan dacht.

Lenin en de blinde man

Geliy Korzhev woonde regelmatig de vergaderingen van het presidium van het Centraal Comité van de partij bij, maar slaagde erin een onafhankelijk kunstenaar te blijven en schilderde nooit op een partijorder. Ik kon het gewoon niet. Slechts één keer deed het. Lange tijd en pijnlijk werkte hij het beeld uit van de leider van het proletariaat en de grijsharige blinde man. Ik veranderde de compositie, twijfelde, kon geen artistieke oplossing vinden. Toen de ambtenaren zijn schetsen zagen, werd de bestelling overgedragen aan een andere kunstenaar. En het schilderij "Conversation" zag nog steeds het licht. 10 jaar later. Voor haar ontving hij de USSR State Prize. Het is verrassend, want het beeld van Lenin erop is volkomen atypisch en de gedachte van de kunstenaar is nogal ontwijkend.

- dit is hoe Korzhev's "reflecties" over de rol van de kunstenaar beginnen. Hij koos de moeilijkste weg.

Korzhev positioneerde zijn stijl van realisme met het voorvoegsel 'sociaal' niet als socialistisch, maar als sociaal. Veel tijdgenoten ergerden zich enorm aan zijn originaliteit. De kunstenaar is te omschrijven als een onstuimig en onverzettelijk karakter. Hij keek niet om naar de anderen. Bovenal koesterde hij innerlijke vrijheid. Er zijn geen vechtscènes in de schilderijen. Zijn helden zijn mensen die een daad kunnen stellen, mensen zijn buitengewoon. Close-up mens. Vaak past de afbeelding niet in het volledige canvas. Gewoon, kleinzieligheid - afwezig.

- de positie van Geliy Korzhev.

Als maker zag ik de noodzakelijke strijd tegen onnadenkendheid als mijn taak. Hij weigert schoonheid in de gebruikelijke zin en schrijft intellectuele werken. Korzhev drukt eerder zijn filosofische opvattingen uit. Schilderen wordt een hulpmiddel om het doel te bereiken, en het doel is een beroep op de mensheid, een waarschuwing.

Korzhev onthulde de idealen en tekortkomingen van zijn tijd. De kunstenaar bereikte het hoogtepunt van zijn creatieve vaardigheid in de jaren '60. "Liefhebbers", drieluik "Communisten", cyclus van werken "Verschroeid door het vuur van de oorlog". Hij verfraait het leven niet, maar het was juist het vernissen van de werkelijkheid waar alle sociale kunstenaars mee bezig waren. realisme. En bij Korzhev - arm, hongerig, lijdend en moe van hardwerkende mensen.

Harde stijl

Kijk, de complotten zijn sociaal, niet socialistisch. "Lovers" zijn geen vermoeid jong stel. Ze reden weg voor de ogen van vreemden. Misschien kunnen ze elkaar nergens ontmoeten, of misschien werken ze samen in het veld. Deze geliefden zijn atypisch, maar hun gevoel is diep, als verf op canvas.

Verminkt maar sterk. Vrije geest en "harde stijl" - dat is wat deze Sovjetkunstenaar onderscheidt. In de Grote Vaderlandse Oorlog wilde hij graag naar het front, maar hij werd niet meegenomen. Korzhev nam zijn werk uiterst serieus. Dit is geen kwestie van het bevredigen van creatieve trots. Zijn leven was onderworpen aan een strak schema. Opstaan om 8 uur. De hele dag in de werkplaats en slechts één lunchpauze. De familie wist de kunstenaar niet af te leiden. Geld deed er niet veel toe voor Korzhev. Velen vertelden hoe hij aarzelde om schilderijen te verkopen. Hij keek de koper lang aan en weigerde de deal vaak om onverklaarbare redenen.

is het belangrijkste postulaat. En Helium Korzhev vocht met leugens om hem heen en in hemzelf. Alleen de waarheid viel natuurlijk op het doek, zoals hij het zag.

In de jaren 90 komen mythische wezens - de Turliks - tot leven op de doeken van Korzhev. Lelijke karakters razen in de fotolijsten. Een onverwachte reeks werken als diagnose van de werkelijkheid. De tijd staat op een kink en kan nauwelijks worden genezen. In 2001 gaf hij het eerste interview, waarin hij uitlegde waarom hij het portretteren van de Turliks al snel opgaf: de schilderijen werden gezien als pamfletten. Te makkelijk. En dit paste niet bij Korzhev.

De eerste persoonlijke tentoonstelling van Geliy Korzhev in Rusland vond plaats in de Tretyakov Gallery in 2017. Alle twijfels over de betekenis van zijn werk zijn weggenomen. Maar helaas bevindt de grootste verzameling werken zich in Amerika. In de collectie van Raymond Johnson in Minneapolis in het Museum of Russian Art.

- zei Raymond Johnson.