Waarom was de kerk tegen het maniërisme - de stijl waarin El Greco, Arcimboldo en anderen werkten?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Maniërisme is een stijl die ontstond in 1530 en bestond tot het einde van de eeuw. Het is vernoemd naar maniera, een Italiaanse term die 'stijl' of 'manier' betekent. Ook bekend als de late renaissance, wordt het maniërisme gezien als een brug tussen de hoogrenaissance en de barok. Het maniërisme nam een sierlijke esthetiek en paste het aan als extravagantie. De beroemdste meesters van het maniërisme zijn El Greco, Parmigianino, Giuseppe Arcimboldo en anderen. Waarom riep de kerk het Concilie van Trente bijeen in 1562, en hoe hangt deze gebeurtenis samen met de ontwikkeling van het nieuwe maniërisme?

De term "maniërisme"

Zoals hierboven vermeld, is de term maniërisme afgeleid van het Italiaanse maniera, wat stijl betekent. De 16e-eeuwse kunstenaar en criticus Vasari, die zelf een maniërist was, geloofde dat meesterschap in de schilderkunst verfijning, vindingrijkheid en virtuoze techniek vereiste - criteria die de intelligentie van de kunstenaar benadrukten. Dezelfde criteria kunnen worden gerangschikt onder de kenmerken van de nieuwe beweging.

De kunstmatigheid van het maniërisme - een bizarre, soms zure kleur, onlogische samentrekking van de ruimte, langgerekte proporties en overdreven anatomie van figuren in ingewikkelde slangenhoudingen - roept vaak angstgevoelens op. De werken lijken vreemd en verontrustend ondanks hun oppervlakkige naturalisme. Interessant is dat het maniërisme samenviel met een periode van onrust. Dit was de tijd van de Reformatie, de pest en de plundering van Rome. Na zijn oorsprong in Midden-Italië rond 1520, verspreidde het maniërisme zich naar andere regio's van Italië en Noord-Europa.

Stijlkenmerk

Tijdens de Renaissance lieten Italiaanse kunstenaars zich inspireren door de ideale vormen en harmonieuze composities uit de oudheid. Maniëristische schilders, aan de andere kant, brachten de principes die tijdens de Renaissance waren vastgesteld tot nieuwe uitersten, culminerend in esthetiek.

Hoewel maniëristische schilders geïnteresseerd waren in het perfectionisme dat door de meesters uit de hoogrenaissance werd uitgebeeld, probeerden ze het niet te reproduceren. Ze overdreven de principes van de Renaissance, wat resulteerde in werken die streefden naar idealisme. In plaats van de harmonieuze idealen van Raphael en Michelangelo te aanvaarden, gingen de maniëristen zelfs nog verder. Ze creëerden kunstmatige composities die nieuwe technieken en vaardigheden weerspiegelden in het creëren van verfijnde elegantie.

1. De belangrijkste methode waarmee de maniëristen hun beweging ontwikkelden, is: overdrijving van cijfers en elementen … Bijvoorbeeld, de vroege werken van de Italiaanse kunstenaar Parmigianino weerspiegelden figuren met ongelooflijk langwerpige ledematen en vreemd uit elkaar geplaatste lichamen. Deze langwerpige en gedraaide vormen moesten volgens Parmigianino het effect van beweging creëren en het drama versterken.

2. Royale decoraties is een andere manier waarop de maniëristen de sensualiteit van de Renaissance tot het uiterste brachten. Terwijl meesters uit de hoge renaissance over het algemeen geen decorativiteit in hun werk gebruikten, maakten vroege renaissancekunstenaars zoals Sandro Botticelli uitgebreid gebruik van deze nuances. Maniëristische schilders, aan de andere kant, herdefinieerden deze interesse in ingewikkelde versieringen. Ze probeerden zowel doeken als sculpturen te bedekken met een uitbundige overvloed aan decoratieve elementen. Een van de kunstenaars die dit concept tot een vooruitstrevend niveau heeft geperfectioneerd, is Giuseppe Arcimboldo. De schilder creëerde originele portretten van mensen, wiens afbeeldingen werden gefantaseerd uit composities van verschillende planten, dieren en zelfs voedsel.

3. Ten slotte verlieten de maniëristen de naturalistische kleuren die door kunstenaars uit de hoge renaissance werden gebruikt. In plaats daarvan gebruikten ze kunstmatige en felle kleuren … De onnatuurlijke tinten zijn vooral merkbaar in het werk van Jacopo da Pontormo, een Italiaanse kunstenaar wiens rijke kleuren een nieuw palet van de Renaissance creëerden.

Deze benadering van kleur wordt ook geassocieerd met de Spaanse schilder El Greco. Net als andere maniëristen benaderde El Greco eerdere kunstenaars zonder te proberen hun werk te reproduceren of te kopiëren. Zo ontstonden in schilder- en beeldhouwkunst spookachtige, ergens mystieke beelden. De samenleving was echter niet klaar voor zulke expressieve figuren. Om precies te zijn, de kerk was er niet klaar voor. Maniëristische kunst is ernstig verdacht geworden van het aantasten van waardigheid, terughoudendheid en fatsoen.

In de rooms-katholieke kerk was er zelfs een tendens tot de ontwikkeling van het puritanisme. De Raad van kerkvaders, oorspronkelijk bijeengeroepen om de orde te herstellen na protestantse aanvallen, werd in 1562 in Trente geopend. In het Concilie van Trente, dat de "Contrareformatie" in katholieke landen uitriep, werd besloten dat voortaan de mystieke en bovennatuurlijke aspecten van de religieuze ervaring speciale aandacht zouden krijgen. Dat wil zeggen, van nu af aan moest het al het onverklaarbare en bovennatuurlijke uitroeien.

Ja, het maniërisme maakt deel uit van de Renaissance, de meest invloedrijke kunststroming in de kunstgeschiedenis. Het maniërisme was echter niet zo populair als de vroege werken van de Gouden Eeuw. De kenmerkende esthetiek blijft echter maniëristische liefhebbers boeien, waardoor de stijl een van de meest fascinerende verborgen schatten in de kunstgeschiedenis is.