Waarom het schilderij "Graflegging" het enige werk van Caravaggio was dat door critici en de kerk werd bewonderd

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

De graflegging is het enige schilderij van Caravaggio dat unaniem lovende kritieken heeft gekregen. Bovendien is dit het eerste werk dat de kerk zonder vertraging en aanpassingen heeft aangenomen. Kunstenaars uit die tijd kopieerden het werk van Caravaggio vele malen. Er zijn maar liefst 44 exemplaren bekend, waarvan er één van Paul Cezanne is.

Maatschappelijke beoordeling

Zelfs de meest verstokte critici (Ballione en Bellori) bewonderden Caravaggio's "positie in het graf". Met een diagonale waterval van rouwenden en met het lichaam van de dode Christus, weerspiegelt dit contrareformatieschilderij zowel een revolutie in de schilderkunst als een echte rouw. Caravaggio behoort tot de beste kunstenaars aller tijden vanwege zijn ultra-naturalistische benadering van barokke kunst.

"Begrafenis" is net zo tragisch als Michelangelo's "Pieta", waar Caravaggio zich duidelijk door liet inspireren en op basis waarvan hij zijn eigen meesterwerk creëerde. Zo ontwikkelde het leven van een barokkunstenaar zich dat kunstcritici zijn biografie leerden kennen uit bronnen van politieregisters. Uit deze documenten leerde de wereld dat Caravaggio een opvliegend karakter had, dat hij wreed kon zijn tegen anderen, hij werd vaak gearresteerd en gevangengezet voor aanvallen. Caravaggio wordt vermeld in politiedossiers voor kleine vergrijpen, zoals het dragen van een wapen zonder toestemming, en voor meer ernstige vergrijpen wanneer hij betrokken was bij gewelddadige gevechten. Een keer werd hij zelfs ondervraagd voor het beledigen van een vrouw en haar dochter! Het is ondenkbaar dat zo'n getalenteerde schilder een man zou kunnen vermoorden voor een weddenschap en de laatste jaren van zijn leven op de vlucht voor de politie zou doorbrengen. Zijn al deze verhalen waar? Het blijft dus een mysterie.

Helden

Het schilderij is een strak compacte figuratieve groep van zes personages, waaronder het lichaam van de dode Christus. De bovenste helft van het lichaam van Christus wordt ondersteund door Johannes de Evangelist (in een rode mantel). Zijn rechterhand raakt de wond van Christus aan. De onderste helft wordt ondersteund door de heilige Nicodemus, die traditioneel de spijkers van Christus' voeten aan het kruis verwijderde. Nicodemus is het dominante personage in het schilderij en zijn lichaam is het compositorische en spirituele anker van het doek. Hij kijkt de kijker voortdurend aan vanuit het vlak van de foto, waardoor hij bijna gedwongen wordt in te grijpen in het ritueel. De twee helden van de rouwende groep dragen voorzichtig het lichaam van Christus in de grafgrot, nauwelijks zichtbaar in de duisternis aan de linkerkant.

Achter de twee mannen - de moeder van Christus, Maria, Maria Magdalena, haar tranen wegvegend met een witte zakdoek, en Maria van Cleophes, die haar handen naar de hemel opheft in een gebaar van hopeloos verdriet. Samen vertegenwoordigen de drie vrouwen verschillende, complementaire uitingen van lijden. Met dit werk creëerde Caravaggio een opvallend monumentaal en dramatisch beeld, dat wordt benadrukt door een uitgesproken clair-obscur.

held gebaren

De kunstenaar bracht vakkundig de tragedie van de plot over door de gebaren van de helden. Het is onmogelijk om geen aandacht te schenken aan het gebaar van Nicodemus die de benen van Jezus omhelst. Of de heilige Johannes die de wond van Christus aanraakt met zijn vingers. En hier is Maria Magdalena, die Christus zegent en haar armen uitstrekt om de hele groep te omhelzen. Het is belangrijk op te merken: in het werk van Caravaggio moet je altijd op de handen letten. Ze verbergen de boodschap van de kunstenaar voor de meest climaxmomenten. Verreweg het belangrijkste plotdetail is de hangende levenloze rechterhand van Christus. Van groot belang waren de richting van de handen in de "Bekering van St. Paul op de weg naar Damascus" (naar de hemel), in de "Roeping van St. Matthew" (naar Levi). In hetzelfde werk raakt de vallende hand van de Mensenzoon de steen aan. En de hand van de rouwende Maria gebaart naar de hemel (ze roept om genade). In zekere zin was dit de boodschap van Christus: God kwam naar de aarde en de mensheid werd met de hemel verzoend. De opgeheven handen van Maria Cleophe lijken op een soortgelijk gebaar van instemming van St. Paul. Haar gezicht, het enige na het gezicht van Christus, is volledig verlicht en kijkt omhoog. En haar ogen lijken te zoeken naar een goddelijk antwoord op de huidige situatie.

Compositie- en schaduwtechniek

Als de compositie in de hoge renaissance een stabiele piramidale vorm heeft, dan zijn het in barokkunst diagonalen en soms kruisende diagonalen in de vorm van de letter X. Diagonale compositie is een veel voorkomend kenmerk van barokkunst. In The Entombment organiseerde Caravaggio de compositie zo dat het leek alsof het lichaam van Christus rechtstreeks voor de toeschouwer werd neergelaten. Een van de belangrijkste taken van de barokkunst is het aantrekken van de kijker. De kunstenaar geeft de kijker de kans om zich in het epicentrum van een religieus complot te voelen. Het lichaam van Christus ziet er werkelijk dood uit, de figuren worstelen om het gewicht van zijn lichaam te dragen en dompelen hem zachtjes onder in het graf.

Een ander van de belangrijkste kenmerken van barokke kunst is de vernietiging van de barrière tussen de ruimte van de kijker en de ruimte van het schilderij, waardoor de kijker zich vaak een medeplichtige in de plot voelt. Barokschilders gebruiken vaak verkortingen. Ook hier bevindt zich in "The Place in the Coffin" alles heel dicht bij de kijker. Dit is het lichaam van Christus - zo dichtbij dat je het kunt voelen en zelfs aanraken. En heel dicht bij de kijker is het uitsteeksel van het graf, dat alle grenzen wist en in de ruimte van de kijker overging.

Een van de iconische momenten in het werk van Caravaggio is duisternis. De meester demonstreerde volledige beheersing van licht en duisternis, met behulp van de techniek van clair-obscur om volume aan zijn figuren toe te voegen, en tenebrisme om zijn schilderijen een echt drama te geven. Later zou deze stijl van "caravaggisme" worden gekopieerd door enkele van de grote oude meesters zoals Rubens, Rembrandt en Vermeer. Caravaggio schilderde dit tafereel alsof het zich afspeelde in absolute duisternis met de lichten aan in de figuren. Geen achtergrond - alleen duisternis. De indruk is erg dramatisch. Geen architectuur, geen landschap en daardoor slaagt de kijker erin zich te concentreren op de personages zelf op de voorgrond van het beeld. De groep is op zijn locatie compact en monumentaal, als een sculptuur. Een licht diagonale teruggang naar links geeft de richting van hun beweging aan en voorkomt dat de plot statisch wordt, net als de scherpe rand van de stenen bekleding van het graf waarop ze staan. Deze stenen plaat verwijst iconografisch naar Christus als het fundament van de kerk.

De graflegging is het meest monumentale en bewonderenswaardige altaarstuk van Caravaggio, geschilderd voor de kerk van Santa Maria in Vallichella in Rome. De kunstenaar kreeg in 1601 een bestelling van Alessandro Vittrice. Het origineel maakt momenteel deel uit van de collectie van het Vaticaan Museum en een kopie hangt in de Chapel della Pieta. Ondanks zijn welverdiende faam als een "kwaadaardig genie", was Caravaggio ongetwijfeld de grootste van alle Italiaanse barokkunstenaars van het begin van de 17e eeuw.