Bioscoop met betekenis: 25 Sovjetfilms aanbevolen door Harvard University

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Filmstudenten moeten zeker de geschiedenis van de cinema kennen en bekend zijn met de beste films aller tijden. Harvard University heeft 725 films van verschillende genres en richtingen aanbevolen voor verplichte weergave voor haar studenten die een doctoraat in filmstudies aanvragen. We willen onze lezers uitnodigen om aandacht te besteden aan binnenlandse films uit deze lijst.

"Wraak van de filmoperator", 1912, Vladislav Starevich

In de animatiefilm van Vladislav Starevich waren een grote tragedie en een grappige komedie, verraad, verraad, liefde en wraak vervat in 13 minuten. Dit is een echt meesterwerk van poppenanimatie en stomme films.

Films van Sergei Eisenstein

De Harvard-lijst bevat vier werken van de Sovjet-regisseur tegelijk: "Slagschip Potemkin", "Oktober", "Alexander Nevsky" en de eerste aflevering van de film "Ivan the Terrible". Ongetwijfeld is elk van deze films interessant, niet alleen vanwege de semantische lading van de foto's, maar in de eerste plaats is het in deze films dat de werkelijk revolutionaire benadering van de regisseur van filmen wordt weerspiegeld.

Films van Vsevolod Pudovkin

Drie films van de Sovjet-regisseur Vsevolod Pudovkin zijn nog steeds het onderwerp van studie, niet alleen aan de Harvard University, maar in vele prestigieuze filmscholen over de hele wereld. De film "Mother", gebaseerd op de gelijknamige roman van Maxim Gorky, "The End of St. Petersburg" en "The Descendant of Genghis Khan" - deze films zijn voor altijd de geschiedenis van de wereldcinema binnengegaan.

Films van Dziga Vertov

Vonden hun plaats in de lijst met aanbevelingen van Harvard University twee films van een van de grondleggers en theoretici van het documentairegenre, "Cinema-Eye" en "The Man with a Movie Camera". Dit laatste wordt vaak een van de grootste documentaires in de geschiedenis genoemd.

"Volgens de wet", 1926, Lev Kuleshov

De film, opgenomen door de vernieuwer van de vroege Sovjet-cinema en gebaseerd op het verhaal van Jack London "The Unknown", is een projectie van een bepaald incident uit het leven naar de hele samenleving. Bijzondere nadruk wordt gelegd op het onderwerp recht en moraal.

Turksib, 1929, Victor Turijn

De documentaire van Viktor Turijn over de aanleg van de Turkestan-Siberische spoorlijn is opgenomen in de lijst van de beste documentaires van de 20e eeuw. In de film zijn verleden en toekomst met elkaar verweven, met als verbindende schakel de "Steel Way".

"Aarde", 1930, Alexander Dovzhenko

Niet voor niets wordt de dramatische geschiedenis van een eenvoudig boerengezin in het tijdperk van de collectivisatie in alle opzichten een baanbrekend werk genoemd. Een verbazingwekkend sterke, emotionele en levendige film waarin de regisseur de gevoelens en ambities van gewone mensen in de vroege Sovjetperiode volledig wist over te brengen. Houd er rekening mee dat Alexander Dovzhenko zelf geen professionele opleiding op het gebied van cinema had.

"De kranen vliegen", 1957, Mikhail Kalatozov

De film van Mikhail Kalatozov over de impact van oorlog op het lot van gewone mensen behoeft geen speciale presentatie. Het gaat niet zozeer om de oorlog als wel om mensen, om hun gevoelens, emoties, gebroken levens. Menselijke karakters en ervaringen worden realistisch en eerlijk weergegeven, en hun acties worden niet beoordeeld vanuit het oogpunt van moraliteit, maar in de context van historische gebeurtenissen.

"Ballade van een soldaat", 1959 Grigory Chukhrai

Deze film gaat niet eens over de prestatie van de 19-jarige Alyosha Skvortsov. Hij gaat over zijn leven, over de weg naar huis en waarschijnlijk over zichzelf. Hij was een van de miljoenen jongens die naar het front gingen. Daarom bleek de foto zo levendig, ontroerend en schoon te zijn.

Films van Sergei Parajanov

De lijst van Harvard University bevat twee films van Sergei Parajanov, "Shadows of Forgotten Ancestors" en "The Color of Pomegranate". Het was na de release van deze twee films dat de Sovjetfilmregisseur, scenarioschrijver en kunstenaar een van de grondleggers van de poëtische cinema en de nieuwe Sovjetgolf in de cinema werd genoemd.

Films van Andrey Tarkovski

Twee films van Andrei Tarkovsky kregen de aandacht van professoren aan de Harvard University: "Andrei Rublev" in 1966 en "Nostalgia" in 1983. "Andrei Rublev" wordt beschouwd als een van de beste nationale films en stond in 2012 op de lijst van de beste films in de geschiedenis van de wereldcinema volgens het tijdschrift "Sight & Sound". De regisseur filmde "Nostalgia" in Italië, waarna hij gedwongen werd in het buitenland te blijven, omdat hem het recht werd ontzegd om drie jaar in Italië door te brengen.

"Gewone fascisme", 1965, Mikhail Romm

Een uitstekende film van een Sovjet-regisseur, ondanks het feit dat hij vertelt over de geschiedenis van het fascisme, trekt een onzichtbare parallel tussen twee politieke systemen: nazi-Duitsland en de USSR. Het 'gewone fascisme' was verre van onmiddellijk zichtbaar voor de Sovjetkijkers, want de Sovjet-ideoloog Suslov zag er meteen een verhulde hint in van het bestaande systeem van het land van het zegevierende socialisme.

"Oorlog en vrede", 1967, Sergei Bondarchuk

De bewerking van de gelijknamige roman van Leo Tolstoj bleek werkelijk baanbrekend te zijn. De omvang van het verrichte werk is vandaag verbazingwekkend. Ongelooflijke opnamen met duizenden mensen in één scène, speciale effecten en opnametechnieken ten tijde van het maken van de foto waren echt revolutionair. De grootsheid van de oorlogsscènes contrasteert met het detail van de vredige shots, de diepte van het geschreven lot en leven.

"King Lear", 1970 Grigory Kozintsev

De bewerking van het klassieke werk in de vertaling van Boris Pasternak en in de interpretatie van Grigory Kozintsev bleek buitengewoon doordringend en tijdloos te zijn. De regisseur slaagde erin de tragedie van Shakespeare tot in het kleinste detail op het scherm te reproduceren en er volume, kracht en diepte aan toe te voegen.

"Beklimming", 1976 Larisa Shepitko

Zware en sterke film over de gebeurtenissen van de Grote Vaderlandse Oorlog. Het beeld is zo realistisch dat de kijker zich in die verschrikkelijke dagen waant, en deze gevoelens lijken je door en door te doordringen. Larisa Shepitko investeerde in de timing van haar film door te begrijpen waarom de oorlog niet nog een keer zou mogen plaatsvinden.

"Verhaal van sprookjes", 1979, Yuri Norshtein

Een indrukwekkende en sfeervolle tekenfilm is helemaal niet bedoeld voor kinderen. Hij is filosofisch, heel serieus en meer als een spel. "Tale of Fairy Tales" - over geheugen en oorlog.

"Russische Ark", 2002, Alexander Sokurov

Deze film, die past in 96 minuten schermtijd, werd gefilmd met slechts drie takes. Zeven maanden repetities, 800 figuranten en één draaidag. "Russian Ark" is ongetwijfeld een unieke film en de ervaring van de regisseur zal nog worden bestudeerd en geprobeerd te worden geïmplementeerd.

In een tijd waarin de hele wereld probeert te voldoen aan het quarantaine- of zelfisolatieregime, kunnen alleen goede films een paar uur afleiden van de problemen van de realiteit. Cinematografie kan op elk moment de kijker troosten en hem onderdompelen in een sfeer van vriendelijkheid en charme. De BBC raadt aan om een warme deken klaar te leggen om te kijken, veel koekjes of popcorn, en te genieten van de beste films die een zee van positieve emoties kunnen geven.