Video: Waarom veroorzaakte het epische schilderij "Defense of Sevastopol" van A. Deineka een verhit debat en waarom de vrouw voor haar poseerde
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Artiest vandaag Alexander Alexandrovich Deineku, die in de eerste helft van de twintigste eeuw schilderde, wordt een uiterst moderne modernist genoemd. Hij hield van ongebruikelijke hoeken, dynamiek en monumentaliteit van de afgebeelde beelden. Een van de iconische schilderijen van de schilder is "Verdediging van Sebastopol" … Sommige critici prezen de foto om zijn emotionele intensiteit, anderen hielden niet van het buitensporige nageslacht, maar niemand bleef onverschillig.
In februari 1942 bezocht Alexander Deineka TASS, waar hem een krant werd getoond met een foto van het verwoeste Sebastopol. Deze aflevering staat stevig in het geheugen van de kunstenaar gegrift en wekte de wens om een inspirerend beeld te schrijven:
Deineka schilderde in een paar maanden tijd een schilderij van 2 x 4 meter. Hij was zo ondergedompeld in de workflow dat hij zich later herinnerde:
Het centrale personage in "Verdediging van Sevastopol" is een zeeman. Zijn torso wordt ingezet in een beslissende impuls, hij is al klaar om een bos granaten te gooien. Dynamiek is voelbaar in letterlijk elke slag. Lange tijd kon de kunstenaar geen geschikte man vinden die ermee instemde om model te worden. De beslissing kwam onverwacht. Onder de kennissen van Deineka was een atleet met een sterke lichaamsbouw. Ze stemde ermee in om voor hem te poseren. Als gevolg hiervan werd de zeeman met granaatappels geschilderd vanuit een vrouwelijke natuur.
Het gekozen kleurenschema versterkt alleen maar de dynamische zeggingskracht van het beeld. Vijandelijke troepen, gloed en zee zijn gemaakt in donkere kleuren. Lichte beelden van zeelieden steken scherp af tegen de achtergrond van algemene somberheid.
Critici begroetten het beeld "Verdediging van Sebastopol" dubbelzinnig. Alexander Deineka kreeg het verwijt dat er geen diepte in zijn schilderij zit en de afgebeelde beelden zijn te schematisch, onevenredig en doen meer denken aan posterjournalistiek. De kunstenaar zelf merkte op dat hij ernaar streefde de eeuwige strijd tussen goed en kwaad zo goed mogelijk weer te geven, belichaamd in de botsing van zeelieden en vijandige hordes. De kunstenaar zelf beoordeelde zijn schilderij als volgt:
Het schilderij van een andere schilder uit het begin van de twintigste eeuw werd dubbelzinnig waargenomen. Kuzma Sergejevitsj Petrov-Vodkin bedacht "Bathing the Red Horse" als een alledaags beeld, maar tijdgenoten zagen het als een voorbode van toekomstige veranderingen.
Aanbevolen:
Een eekhoorn in het haar van de vrouw van Mikhalkov, een balalaika van Stanislavsky en andere curiosa uit het familiearchief van acteur Pyotr Glebov
Elke familie heeft zijn eigen verhalen die van generatie op generatie worden doorgegeven. Er zijn grappige en tragische, informatieve en stichtelijke … Een dergelijk onderhoudend verhaal, opgenomen in het familiearchief, werd beschreven in haar memoires door haar dochter, Petra Glebova Olga. En meer dan één generatie heeft grappen gemaakt over dit verhaal
Een prestatie voor een vrouw, een glas voor een man: een creatieve reclame voor Rotthammer bier
Het is moeilijk te betwisten dat bier een mannendrank is. Voetbal kijken, uitgaan met vrienden, relaxen op het strand of een toevallige ontmoeting met een oude bekende bij mannen gaat in de regel gepaard met een ritueel glas schuim. 'Waar haalden ze de tijd vandaan?' - ontroostbare echtgenotes en vriendinnen vragen zich af. Het antwoord is simpel. Het blijkt dat vrouwen verantwoordelijk zijn voor het feit dat hun gelovigen praktisch in biercafés wonen. Deze versie is in ieder geval te zien op nieuwe reclameposters voor Rotthammer
Het geheim van de populariteit van Picasso's schilderij "Girl on the Ball": de geschiedenis van het schilderij en het spel van contrasten
Een van de beroemdste schilderijen van Picasso, samen met "Guernica" - "Meisje op een bal" - werd geschreven in 1905. "Girl on a Ball" markeert het einde van de "blauwe" periode in het werk van Pablo Picasso en het begin van een nieuwe, die de onderzoekers "roze" noemden
Een echt voorbeeld van liefde voor het leven: ondanks haar ziektes schildert een 87-jarige vrouw vakkundig de gevels van huizen
Deze 87-jarige grootmoeder is een echt voorbeeld van liefde voor het leven en toewijding. Elke dag probeert de oude vrouw de wereld een beetje beter en mooier te maken. Ze schildert de gevels van de huizen met traditionele bloemmotieven. Trillende handen, pijn in de benen en onderrug kunnen haar er niet toe brengen op te geven waar ze van houdt
Het verhaal van een Parijse vrouw uit het schilderij "Vrouw met een paraplu" van Claude Monet is fictief, maar nog steeds actueel
Het essay van een andere auteur is gewijd aan het schilderij van de Franse impressionist Claude Monet "Vrouw met een paraplu". En hoewel het schilderij aan het einde van de 19e eeuw werd geschilderd, zou het verhaal dat het oproept vandaag heel goed kunnen gebeuren