Inhoudsopgave:
- "Madonna van Port Lligata" (1949) - eerste versie
- "Madonna van Port Lligata" (1950) - de tweede versie
- Haven Lligat
- Madonna's van Salvador Dali, geschilderd door de jaren heen
- Illustraties door Salvador Dali voor de Schrift
Video: De beruchte nucleaire "Madonna" van Salvador Dali, gezegend door de paus zelf
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Dali's surrealisme was een integraal onderdeel van zijn wezen, en omdat hij nergens grenzen aan zag, schreef hij liefde, en de seksuele revolutie, en mensen en dieren, waarbij hij ze soms op een groteske manier tot één geheel samenvoegde. En de Tweede Wereldoorlog bracht nieuwe aanpassingen aan het wereldbeeld Salvador Dali … Hij wendde zich tot religie en werd een vroom katholiek. De grote surrealist begint doeken te schrijven over religieuze onderwerpen om de Heilige Schrift te illustreren.
Dali realiseert zich dat het moeilijk zal zijn om de hele wereld van zijn religiositeit te overtuigen en probeert een zeer spiritueel werk te creëren, waarbij hij in zijn plot vertrouwt op de creaties van renaissancekunstenaars. En de verf zelf die werd gebruikt om het canvas te schilderen, werd bereid volgens traditionele recepten uit de 15e eeuw. Het prototype van zijn compositie Dali nam de plot van het schilderij van de kunstenaar uit die tijd Piero della Francesca "Madonna met de heiligen en de hertog van Urbino".
"Madonna van Port Lligata" (1949) - eerste versie
"Madonna van Port Lligata" is een van de meest schandalige schilderijen van Salvador Dali, waar de kunstenaar mystiek en christelijke motieven op een fantastisch bizarre manier tot één geheel heeft gesynthetiseerd. Met zijn werk wilde Dali blijkbaar bewonderaars overtuigen van zijn talent en critici van zijn oprechte terugkeer naar het geloof. Dit overtuigde de laatste helemaal niet, die een naam bedacht voor de nieuwe stijl van de kunstenaar - "nucleaire mystiek", dat wil zeggen - verre van geloof.
Maar toen gebeurde er iets onverwachts: paus Pius XII zegende dit schilderij in 1949 en als teken van respect schonk Dali hem zijn creatie. Blijkbaar werd deze stap in verband gebracht met de crisis van de kerkelijke macht in de naoorlogse periode, en om te laten zien dat het katholicisme een open en progressieve religie is.
De paus schaamde zich niet eens voor het feit dat het beeld van de Moeder van God werd geschilderd vanuit Gala Dali, wiens hele leven bestond uit vele schandalige verhalen en bedrog.
Dit werk, gevuld met traditionele christelijke symbolen en allegorieën, kan worden "gelezen" met de freudiaanse sleutel.
De Madonna op het doek, die een portret heeft dat lijkt op Gala, symboliseert de versmelting van de beelden van de moeder en echtgenote van de kunstenaar tot één geheel. Zo lijkt Dali zijn moeder, die op 47-jarige leeftijd aan kanker stierf, weer tot leven te wekken door het beeld van Gala. De gespleten wenkbrauw is een onvoltooid proces van Dali's overgang naar een nieuwe psychologische toestand. En de handen symboliseren een beschermend gebaar.
Het Christuskind is Dali zelf, die zijn leven lang zijn 'goddelijkheid' nooit beu was. Hij wordt afgebeeld als in de schoot van de Madonna, die een manifestatie is van de eenheid van moeder en kind. "Vensters" in wiens lichamen reïncarnatie symboliseren in een andere realiteit, waar moeder en zoon verbonden zijn door nieuwe banden.
De schaal en het ei zijn een duidelijke toespeling op de afbeeldingen van God de Vader en de Heilige Geest, traditioneel in de christelijke iconografie. Het canvas toont veel meer objecten die symbolen zijn van liefde, trouw, vitaliteit, vrouwelijkheid en voortdurende veranderingen.
Over het geheel genomen lijkt de Madonna op de foto voor de kijker gebroken en wreed, ze wordt geïdentificeerd met het ideaal in de geest van de renaissancekunst en met de fatale en vrije vrouw van de 20e eeuw.
Er zijn enkele redelijke veronderstellingen dat Dali seksuele disfuncties had, dus hij kon geen kinderen krijgen. En omdat hij liever zweeg over zijn problemen, gebruikte hij Gala's liefdesaffaires als onderdeel van zijn imago. Dat is de "nucleaire mystiek" en het geloof en de pijn van Salvador Dali.
"Madonna van Port Lligata" (1950) - de tweede versie
Haven Lligat
De naam van het canvas komt overeen met een bepaald geografisch gebied, heel herkenbaar. Port Lligat is een klein dorpje aan de Costa Brava, waar de Dalí's in 1929 een vissershut aan de kust huurden.
Na verloop van tijd waren ze in staat om deze woning te verzilveren en er een familienest van te maken vol met vele "Dalian" attributen: "een fallische poel, een knuffelbeer die als lamp diende, eieren op de dakrand" en andere surrealistische gadgets.
Tegenwoordig is hier het Dali-huismuseum gevestigd, een bedevaartsoord voor de Daliphils.
Madonna's van Salvador Dali, geschilderd door de jaren heen
Eerlijk gezegd moet worden opgemerkt dat Salvador Dali zich in de toekomst tot het beeld van de Moeder van God wendde. Maar het goddelijke beeld had al een ander karakter en nieuwe ideeën.
Illustraties door Salvador Dali voor de Schrift
En hier is nog een weinig bekend feit uit het werk van de grote surrealist, die gedurende zijn hele carrière blijk gaf van onuitputtelijke verbeeldingskracht in alle vormen.
In 1967 werd in Italië voor het eerst een unieke versie van de Bijbel met illustraties van Salvador Dali in de stijl van abstract expressionisme gekopieerd. Het werd uitgegeven met de zegen van de paus, die als een van de eersten deze buitengewone uitgave van de Heilige Schrift, gebonden in wit leer en goud, als geschenk ontving.
Dit artistieke project omvatte een gedetailleerde en diepgaande studie van de tekst van de Bijbel, "spirituele penetratie niet alleen in de verhaallijn, maar ook de verborgen betekenis en waarheid van de woorden van het Grote Boek." En de kunstenaar bracht de bijbelse onderwerpen door zijn bewustzijn, met zijn kenmerkende zeggingskracht en zeggingskracht.
Salvador Dali was een unieke kunstenaar. Zijn leven en werk waren dermate excentriek dat ze hem eerder een mythologisch personage in de kunstgeschiedenis dan een echte figuur maakten.
En zijn geliefde Gala (Elena Dyakonova) - Russische muze van Salvador Dali was voor hem een muze en een vloek, een manager en een tiran, een echtgenote en een wilde passie van al het leven.
Aanbevolen:
Beruchte sieraden: 5 van de meest beruchte sieraden in de geschiedenis
Onvergetelijke en onnavolgbare Marilyn Monroe zong ooit dat 'de beste vriendinnen van meisjes diamanten zijn'. Als de waardemaatstaf alleen in geld wordt gemeten, kan deze bewering misschien correct worden genoemd. Maar als we de beoordeling van de waarde van sieraden benaderen vanuit het perspectief van degene die het droeg … Door de eeuwen heen heeft de geschiedenis enkele sieraden gekend die beroemder en waardevoller waren voor degenen die het bezaten dan hun esthetische kenmerken en geldwaarde . De meest bekende schatten met
Het verhaal van Elsa Schiaparelli - een excentrieke surrealist die werd verafgood door Salvador Dali en gehaat door Coco Chanel
Ze bedacht een ritssluiting, veranderde de gebruikelijke modeshow in een heldere show, stelde voor om avondjurken met sieraden te dragen, opende 's werelds eerste boetiek, creëerde de eerste collectie gebreide truien voor vrouwen en presenteerde dames een apart badpak. "Elsa weet te ver te gaan", zeiden tijdgenoten over Elsa Schiaparelli, en Salvador Dali verafgoodde haar gewoon. Ze hadden geen liefdesverhaal. Ze hadden nog iets. Dit gekke stel veranderde hun dromen, nachtmerries, verlangens en gevoelens in kleur
"The Wandering Duchess" en War Hero Bagration: een ongelukkig huwelijk gezegend door keizer Paul I
Pjotr Ivanovich Bagration is een van de beroemdste militaire leiders van Rusland. Hij zou zo'n levenspartner hebben als Tatjana Larina in Pushkin's roman "Eugene Onegin", en hij, door de wil van het lot en door de wil van de extravagante keizer, zal trouwen met de frivole schoonheid Ekaterina Skavronskaya. "IJs" en "vuur" kunnen niet samengaan, en hun huwelijk werd bijna vanaf de eerste dagen verzadigd met leugens en bedrog. Het is niet alleen dat ze de bijnaam "de zwervende hertogin" kreeg
Een fabelachtig middeleeuws koninkrijk in de schilderijen van een kunstenaar uit Rusland, wiens werk door de paus zelf werd gewaardeerd
De creativiteit van hedendaagse kunstenaars houdt nooit op te verbazen, te verrukken en soms eenvoudigweg de moderne kijker neer te halen met verbeeldingskracht en originaliteit. Vandaag kennis gemaakt met de verbazingwekkende werken van de kunstenaar Sergei Ivchenko, die in zijn creaties de oude techniek van het schilderen van iconen, de stijl van fantasie, een zekere echo van het surrealisme en zijn moderne wereldbeeld combineerde
De regisseur zelf: de beste trouwvideo - door de ogen van de bruid zelf
Het is geen geheim dat de bruid zich het meest zorgen maakt over de bruiloft. Hoe alles niet alleen mooi te maken, maar in het algemeen perfect. En zodat de jurk geweldig is, en dat de gasten tevreden zijn en zich niet vervelen, en zodat de foto's interessant zijn, en de video's … Dus het probleem met de video werd opgelost door Sony samen met een beroemde ontwerper van hoeden. Ze combineerden zo vakkundig een videocamera met een hoofdtooi dat het nu mogelijk werd om een trouwvideo te maken precies zoals de bruid het zelf zag