Inhoudsopgave:
Video: Een fabelachtig middeleeuws koninkrijk in de schilderijen van een kunstenaar uit Rusland, wiens werk door de paus zelf werd gewaardeerd
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De creativiteit van hedendaagse kunstenaars houdt nooit op te verbazen, te verrukken en soms eenvoudigweg de moderne kijker neer te halen met verbeeldingskracht en originaliteit. Vandaag een kennismaking met de geweldige werken van de kunstenaar Sergey Ivchenko, die in zijn creaties de oude techniek van het schilderen van iconen, de fantasiestijl, een zekere echo van het surrealisme en zijn moderne wereldbeeld combineerde.
De schilderstijl van Sergei Ivchenko is zo filigraan en kleurrijk dat het voor een onverschillig bijna onmogelijk is om langs zijn werken te gaan. De schilderijen van de schilder springen letterlijk in het oog en laten ons elk beeld, elk detail tot in detail bekijken, maar ook associatief denken, inclusief fantasie en het trekken van parallellen tussen het verleden en het heden.
Bijna alle werken van de meester lijken op middeleeuwse miniaturen, met een creatief idee, artistiek concept en verhaallijn, originele compositieoplossing en auteurstechnieken. Maar de decorativiteit van de stijl en hun fantastische inhoud brengen ze veel dichter bij illustraties voor literaire werken. Achter elke foto zit een klein verhaal dat de kijker heel wat kan vertellen.
De kunstenaar, geïnspireerd door de Middeleeuwen, creëerde door unieke creativiteit het gezicht van zijn eigen auteur, en ontwikkelde technieken - en een handschrift dat moeilijk met iemand anders te verwarren is. Dus dompelde de auteur de afbeeldingen van zijn personages onder in de sfeer van het overeenkomstige tijdperk, gebruikte attributen en kleding en fantasievolle hoofdtooien en dezelfde onvoorstelbare muziekinstrumenten, en zonder de kans te missen om te speculeren, fantaseren of presenteren wat wordt afgebeeld door de werelden van zijn dromen.
Opgemerkt moet worden dat veel afbeeldingen gemaakt door Sergei Ivchenko een muzikale ondertoon hebben, en niet alleen in termen van de plot, maar ook in termen van het kleurenpalet. Bekijk het van dichterbij - de rijke kleuren en de prachtige compositiestructuur van de schilderijen hebben integriteit en een prachtig harmonieus geluid.
Afzonderlijk zou ik een paar woorden willen zeggen over de achtergrond in de vorm van fantastische landschappen, verschillende draperieën en decoratieve textuur van stoffen. De kunstenaar benaderde dit element van zijn creaties met een bijzondere nauwgezetheid. Bovendien heeft hij zijn schilderijen letterlijk "verouderd" met een speciale techniek, waardoor er een laagje eeuwenoude tijd op is aangebracht.
Scheuren, craquelé dienen als een extra schakel die het middeleeuwse tijdperk verbindt met moderniteit en zien er erg indrukwekkend uit.
Muzikale onderwerpen zijn het favoriete onderwerp van de artiest
Een paar woorden over de artiest
Sergey Ivchenko werd geboren in 1954 in Frankfurt an der Oder, Duitsland. In 1976, na zijn afstuderen aan een kunstinstituut in Moskou, werd hij een gecertificeerde kunstenaar. Sergei Ivchenko werkte meer dan 15 jaar in verschillende kunststudio's in de hoofdstad en aan het begin van de jaren 90 vertrok hij naar een permanent verblijf in Israël. Daar werkte hij enkele jaren in computergraphics en werd later art director bij Utopia, Haifa. In 1996-2000 werkte hij in zijn atelier in het kunstenaarsdorp Ein HaCarmel.
Het beste van zijn werken - het icoon "Transfiguratie" werd gepresenteerd aan paus Johannes Paulus II en bevindt zich in Rome. Natuurlijk werd dit feit voor de meester de hoogste erkenning van zijn talent. In nauwe samenwerking met de Duitse Kunstvereniging begon de schilder vanaf de jaren 2000 regelmatig Duitsland te bezoeken en exposities van zijn werken te organiseren in toonaangevende galerijen. Zijn monumentale werk uit deze periode is te zien in het Biermuseum in Schwetzingen, internetcafés in Mannheim, in het kantoor van de stadswacht van Duitsland. Veel van zijn werken maken ook deel uit van privécollecties van Duitse verzamelaars, en niet alleen.
Helaas werden de creatieve carrière en het levenspad van de kunstenaar bijna 12 jaar geleden onderbroken. Sergei Ivchenko stierf tragisch op 21 september 2008.
En tot slot zou ik willen opmerken dat de verbazingwekkende schilderijen van Sergey Ivchenko worden gekenmerkt door een bepaald mysterie, uitgedrukt in pretentieuze oudheden, in originele afbeeldingen, in een rijk kleurenschema, dat de kijker onderdompelt in een fantastische sfeer. De werken van Sergei Ivchenko stralen letterlijk een kinderlijk zuivere ziel uit - aan de ene kant en volwassen wijsheid aan de andere kant, dus ze zijn interessant - zowel voor een volwassen publiek als voor kinderen.
Om onze lezer kennis te laten maken met de buitengewone werken van hedendaagse kunstenaars, raden we aan te kijken portretten in de stijl van oude Russische iconen, gemaakt door meester Andrey Remnev.
Aanbevolen:
Hoe een afstammeling van een adellijke familie een soldaat van het Rode Leger werd, een dienaar van Munchausen en een vriend van paus Carlo: Yuri Katin-Yartsev
23 juli markeert de 100ste verjaardag van de geboorte van de beroemde Sovjetacteur en leraar, People's Artist van de RSFSR Yuri Katina-Yartsev. Hij speelde meer dan 100 rollen in films, maar de meeste kijkers herinneren zich zijn rollen als Giuseppe uit The Adventures of Pinocchio en de dienaar van de hoofdpersoon uit de film The Same Munchausen. Weinig kijkers weten dat Katin-Yartsev niet alleen een acteur was, maar ook een legendarische leraar die verschillende generaties filmsterren grootbracht, evenals een frontsoldaat die de hele oorlog heeft meegemaakt. Niemand wist ervan
Hoe de schepping van de wereld werd weergegeven in Rusland: wat werd geschapen door God en wat werd geschapen door de duivel
Onze wereld zit vol mysteries en geheimen. Tot nu toe is de mensheid niet in staat geweest om de ruimte, planeten en verschillende hemellichamen volledig te verkennen. Ja, dit is misschien helemaal niet mogelijk! En hoe zit het met mensen die honderden en duizenden jaren geleden leefden? Welke legendes en fabels onze voorouders niet verzonnen, en wat ze niet geloofden. Het is tegenwoordig grappig genoeg om hun versie van de schepping van de wereld te lezen
Wat de doofstomme kunstenaar uit het Poesjkin-tijdperk, die door de keizer zelf werd bezocht, schilderde: Karl Gampeln
Hoeveel kansen gaf het leven het leven aan een persoon die doof was geboren, en zelfs aan het einde van de 18e eeuw? Veel - en ik moet toegeven dat Karl Gampeln van elk van hen profiteerde. En belangrijker nog, hij wijdde bijna al zijn tijd aan wat hem van kinds af aan fascineerde: tekenen en schilderen. Talent, doorzettingsvermogen, werk, een beetje geluk - en nu heeft de kunstenaar een beschermheer - de keizer zelf
"Conversatieportretten" en prachtige landschappen van Thomas Gainsborough - een kunstenaar wiens werk je niet in musea in Rusland zult zien
Meer dan 250 jaar zijn verstreken sinds Gainsborough zijn laatste schilderij schilderde. Maar de interesse van kunstliefhebbers is nog steeds vastgeklonken aan zijn werk en kunstcritici verzamelen letterlijk beetje bij beetje informatie over zijn artistieke talent
Hoe een jongen uit een arme Armeense familie Hovhannes Gayvazyan een schilderij aan de paus presenteerde en een groot kunstenaar werd
Russische kunstenaar van Armeense afkomst. Hij stond dicht bij de keizer, had vriendschappelijke betrekkingen met Poesjkin, maar las zijn werken niet. Ik heb in mijn hele leven nog geen enkel boek gelezen. Hij vond dat het niet nodig was, want alles heeft zijn eigen mening. Dus hoe werd een laagopgeleid persoon de grootste troef van de Russische en wereldcultuur? Ivan Aivazovsky - grote kunstenaar, filantroop, verzamelaar