Video: Eén foto - twee onderwerpen. Werken van Tierney Gearon
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
In het tijdperk van ontwikkeling van digitale kunst en met een steeds toenemende snelheid van een toenemend aantal Photoshop-gebruikers, wordt het maken van een goede foto steeds eenvoudiger. Maar een foto van hoge kwaliteit maken, zonder nieuwe technologieën, is een moeilijkere klus. De in Atlanta gevestigde fotograaf Tierney Gearon gaat er met succes mee om door twee plots in elk van zijn werk te combineren zonder enige photoshop, waardoor een echt kunstwerk met een interessante betekenis ontstaat.
Tierney Gearon werd geboren in 1963 in Atlanta, Georgia. Paradoxaal genoeg werd ze model voordat ze fotograaf werd. Na vijf jaar reizen voor dit werk, realiseerde Tierney zich dat ze de wereld graag eens van de andere kant van de camera zou willen zien. In Parijs zag haar agent een klein boekje met haar polaroidfoto's en was blij haar de weg te wijzen naar de wereld van modefotografie. Ze draaide er nog vijf jaar in, waarna ze een gezin stichtte en zich halsoverkop stortte in projecten met een meer persoonlijk plan, voornamelijk met betrekking tot kinderen.
De kunstwereld viel haar werk pas echt op in 2001 na de tentoonstelling “I Am A Camera” in Londen.
Haar werk is een echte parel in de wereld van de conceptuele fotografie. De plots van elke foto zijn met elkaar verweven, zoals het lot van mensen in de beroemde film "21 Grams". Misschien is deze film de sleutel tot het begrijpen van deze foto's. Vooral de gedachte aan hoe mensen zich tot elkaar verhouden. Eerlijk gezegd begrijp ik niet helemaal hoe ze dat weet te combineren twee percelen zonder Photoshop te gebruiken, omdat de lagen letterlijk over elkaar heen liggen, maar de hand van de meester is de hand van de meester.
Meer details over haar werk en tentoonstellingen zijn te vinden op haar website.
Aanbevolen:
Hoe een afstammeling van een adellijke familie een soldaat van het Rode Leger werd, een dienaar van Munchausen en een vriend van paus Carlo: Yuri Katin-Yartsev
23 juli markeert de 100ste verjaardag van de geboorte van de beroemde Sovjetacteur en leraar, People's Artist van de RSFSR Yuri Katina-Yartsev. Hij speelde meer dan 100 rollen in films, maar de meeste kijkers herinneren zich zijn rollen als Giuseppe uit The Adventures of Pinocchio en de dienaar van de hoofdpersoon uit de film The Same Munchausen. Weinig kijkers weten dat Katin-Yartsev niet alleen een acteur was, maar ook een legendarische leraar die verschillende generaties filmsterren grootbracht, evenals een frontsoldaat die de hele oorlog heeft meegemaakt. Niemand wist ervan
Scherpe foto's over de heetste onderwerpen van de eenentwintigste eeuw: eten, drinken, plezier maken
Een zoete droom in een dure kist, een lome avond met zijn eigen spiegelbeeld, een kerstcadeau in de vorm van twee dozen waarin reserveonderdelen van levende poppen, schoonheidsinjecties, meer als een dubieuze keuze van de schone sekse, een androgyn wezen in gestreepte golfschoenen, handschoenen met laarzen gemaakt van mensenhuid en een jongen die ongelooflijk dik is geworden met een gebeten chocoladekoekje - het minste van alle kwaden waarmee een nieuwsgierige kijker wordt geconfronteerd wanneer hij per ongeluk struikelt
Miniatuur in fotografie: "eetbare" onderwerpen van een Braziliaanse fotokunstenaar
De Braziliaanse fotograaf William Kass presenteerde een reeks werken met de titel "Minimize-Food". Elke foto toont kleine figuren van mannen, geplaatst in de omstandigheden van het echte dagelijkse leven. Maar het mooie is dat de wereld rondom de personages gemaakt is van echte producten
Werken van Shane McAdams, of een duet tussen een artiest en een balpen
De tandem van een creatieveling en een gewone balpen kan erg onvoorspelbaar zijn. Wie weet wat een schrijver zal schrijven gewapend met deze tool? Welke melodie zal de componist creëren? Of de ontwerper - of het nu gaat om interieur, kleding of huishoudelijke artikelen - met een project komt? De Brooklyn-kunstenaar Shane McAdams kon ook niet voorspellen wat zijn samenwerking met dit eenvoudige instrument zou opleveren. Maar als resultaat zien jij en ik deze verbazingwekkende abstracte tekeningen gemaakt door
Schokkende interpretaties van klassieke onderwerpen in provocerende portretten van een Amerikaanse kunstenaar
Soms moet kunst schokken, gevoelens van hopeloosheid, woede, angst opwekken en de kijker ongemakkelijk en verward maken om de aandacht te vestigen op de tragedies van onze tijd. In haar diverse werken creëert de jonge kunstenaar een bijzondere betoverende wereld waarin ze de kwetsbaarheid van de menselijke geest en lichaam onderzoekt