Video: Ongrijpbare realiteit in de schilderijen van Chad Robertson
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
In onze wereld leven we ons leven en tegelijkertijd ademen, denken, slapen, bewegen we constant, het gewicht van ons lichaam verandert, ons haar groeit, onze ogen knipperen … Zoveel van wat we doen, en alles dat waar we aan denken is voor het blote oog verborgen. Maar als je de tijd vertraagt, verschijnt er een andere wereld met al zijn details. Het maakt onze bedoelingen, motieven en verlangens eerlijker. Subtiele nuances worden de belangrijkste gebeurtenissen ', zegt kunstenaar Chad Robertson. En dit is de wereld die hij in zijn schilderijen verbeeldt. Een wereld waarin niets aan de aandachtige blik van de kunstenaar ontsnapt.
Het proces van het maken van de schilderijen van Chad Robertson hangt nauw samen met het gebruik van een videocamera en een computer. Ten eerste voert de auteur een soort "interview" met zijn modellen, die hij op band vastlegt. Het digitale resultaat van deze communicatie wordt overgebracht naar een computer, op wiens monitor Chad de opname beeld voor beeld bekijkt. Nadat hij de meest succesvolle en expressieve momenten heeft gekozen, plaatst de auteur ze op elkaar met behulp van Photoshop en eindigt met zoiets als een schets voor een toekomstige foto.
Na al het voorbereidende werk te hebben gedaan, pakt Chad Robertson een penseel en begint te schilderen. Hij had gewoon zijn "schets" kunnen afdrukken - maar in dat geval zou het gewoon een digitale afbeelding zijn geweest. En aangezien de auteur in zijn schilderijen ware gevoelens en emoties probeert over te brengen, acht hij het noodzakelijk om de beelden met menselijke energie te vullen - en hij doet dit door streken op het doek aan te brengen. Daarnaast beweert Chad dat hij geïnteresseerd is in het idee om schilderijen uit de virtuele ruimte terug te brengen naar de materiële wereld.
Veel van Chad Robertsons schilderijen stellen mensen voor, maar de auteur zelf weigert deze werken portretten te noemen. "Mijn schilderijen vertegenwoordigen geen specifieke mensen, ze vertegenwoordigen in de eerste plaats menselijke emoties in het algemeen", zegt de auteur.
Chad Robertson woont en werkt in Los Angeles. Tentoonstellingen van zijn werken werden gehouden in München, Stockholm, Chicago, San Francisco.
Aanbevolen:
Een kunstenaar uit Moskou schildert schilderijen op de grens van soera en realiteit, die de moeite waard zijn om twee keer te bekijken
Larisa Moreis is geboren en getogen in Moskou en de kunstenares haalt haar inspiratie uit de wereld om haar heen: van alledaagse dingen tot belangrijke gebeurtenissen in haar eigen leven, weerspiegeld in heldere doeken. Haar schilderijen kunnen niet worden vergeleken met een bepaalde stijl en genre, en benadrukken één en enige richting tussen hen. Leven en chaos heersen in hen, en het verleden is verweven met het heden, tinten van veelkleurige kimono's en zwaarden, die op het eerste gezicht worden geperst door fragiele vrouwelijke handen
Wanneer dromen botsen met de realiteit. Zandhuizen van Chad Wright
In de kindertijd en volwassenheid nemen we de wereld om ons heen als geheel en zijn individuele details op totaal verschillende manieren waar. Als een duidelijke demonstratie van dit verschil implementeerde de Amerikaanse kunstenaar Chad Wright het Masterplan-kunstproject, in het kader waarvan hij veel zandkastelen in hun "volwassen" versie creëerde
Natte realiteit in de schilderijen van Alyssa Monks
De kunstenaar Alyssa Monks houdt er niet van als haar schilderijen worden vergeleken met foto's, hoewel het met deze vergelijking is dat meestal alle artikelen over haar beginnen. Ze vermijdt doelbewust ideale vormen, in de overtuiging dat de bestaande werkelijkheid mooier is dan welke perfectie dan ook. Ze houdt van experimenteren en verrassen. De resultaten van haar experimenten liggen voor je
Schilderijen die de realiteit negeren. Tatoeageserie van Janne Kearney
Een kunstenaar genaamd Janne Kearney woont en werkt in Australië, in de stad Geelong West. Het meisje beschouwt haar werk als gericht tegen traditionele overtuigingen en vooroordelen, en zichzelf als een rebelse kunstenaar. In haar schilderijen wordt Eva dus voorgesteld als een dikke, verdorven vrouw van middelbare leeftijd, de god van wijn en plezier Bacchus - een wijze ervaring, maar een oude man die zijn charme niet heeft verloren, en Pygmalion is gewoon een man die houdt fanatiek van tatoeages
12 portretten van Anna Akhmatova - 12 pogingen om het ongrijpbare vast te leggen: van onzorgvuldigheid tot onheil
Het is moeilijk te zeggen hoeveel portretten van Anna Akhmatova er zijn - ze werd geschilderd door beroemde kunstenaars uit het begin van de twintigste eeuw: A. Modigliani, Z. Serebryakova, N. Altman, Y. Annenkov, K. Petrov-Vodkin en vele anderen, en op alle doeken is ze totaal anders. Reliëfprofiel, kromme neus, rechte pony, koninklijke houding - de kenmerken zijn bekend bij elk schoolkind. Maar er is iets ongrijpbaars, veranderlijks dat kunstenaars altijd lijkt te ontgaan. En het mysterie van Anna Achmatova blijft onopgelost