Inhoudsopgave:
Video: Hoe de dochter van de wasvrouw het favoriete model van Montmartre-artiesten werd: Suzanne Valadon
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Suzanne Valadon was een Franse kunstenaar en de eerste vrouw die werd toegelaten tot de National Society of Fine Arts. Suzanne woonde en werkte in het epicentrum van de kunstwijk van Parijs - Montmartre. Ze was een favoriet model en vriendin van vele beroemde artiesten van haar generatie. Maar Suzanne was slechts de dochter van een wasvrouw. Wat heeft ze meegemaakt en hoe werd ze een onafhankelijke revolutionaire vrouwelijke artiest?
Wat weten we over Suzanne?
Suzanne heeft 10 jaar als model voor professionele kunstenaars gewerkt en vakkundig contacten, ideeën en methoden geselecteerd. Ze was de jonge muze van Pierre Puvis de Chavannes, werd geïdealiseerd in de schilderijen van Pierre Auguste Renoir en Henri de Toulouse-Lautrec weerspiegelde op meesterlijke wijze haar sardonische kant. Later werd ze zelf een kunstenaar die stereotypen schendt, evenals de moeder van de beroemde landschapsschilder Maurice Utrillo. Suzanne werd geboren op 23 september 1865 in Bessines-sur-Gartempe, Frankrijk, als zoon van een ongetrouwde wasvrouw Madeleine. Ze heeft haar vader nooit gekend.
Het meisje werd geboren in een onofficieel huwelijk, waardoor haar moeder gedwongen werd haar geboorteplaats te verlaten om het schandaal en stigma van een ongehuwde moeder te vermijden. Het was ook een tijd van grote politieke onrust en Madeleine besloot haar familie naar Montmartre te verhuizen. Het stond bekend als de Boheemse wijk van Parijs, waar creatieve mensen woonden. Suzanne Valadon herinnerde zich: "De straten van Montmartre waren mijn thuis … Alleen de straten waren vol rennen, liefde en ideeën - waar alle kinderen naar op zoek waren."
Circusartiest
Om haar moeder financieel te ondersteunen, begon Valadon al vroeg de kost te verdienen. Op slechts 11 jaar oud. Het was een vreemde baan, en toen een circus. Op 15-jarige leeftijd werd Suzanne acrobaat in het populaire Mollier-circus. Ze was een behendige turnster en amazone. En dat was de bezigheid van haar ziel. Suzanne hield met heel haar hart van het circus! En misschien zou Suzanne Valadon een beroemde circusartiest zijn geworden als Suzanne Valadon niet vanwege een ernstige blessure, niet verenigbaar met verder werk als acrobaat, zou zijn geworden. Na 6 maanden werk onder de koepel viel het meisje van de trapeze en verwondde haar rug. Voor Suzanne, een jong begin van haar leven, was dit een verschrikkelijke klap. Zelfs na vele jaren zei ze dat ze het circus nooit vrijwillig zou verlaten. Maar het lot is het lot. Zodra ze het circus verliet, opende de kunstwereld haar deuren voor haar. Zijn flexibele vorm en verfijnde look trokken de kunstenaars van Montmartre aan.
Wereld van kunst
Het was in Montmartre dat Valadon als tiener haar artistieke carrière begon. Begonnen als model voor kunstenaars die het Lapin Agile-cabaret betuttelden. Suzanne's entourage omvatte artiesten als Pierre Puvis de Chavanne, Pierre Auguste Renoir en Jean-Louis Forein. Met hun hulp en met de hulp van Henri de Toulouse-Lautrec en Edgar Degas leerde Valadon zelf schilderen. Valadon was van jongs af aan koppig, onafhankelijk en opvliegend. En toch bleef ze gevoelig, leuk, charmant en vol energie. Uiterlijk was Suzanne aantrekkelijk: ze was een elf, slechts één meter tachtig lang, met opvallende blauwe ogen en goudbruine krullen die haar gezicht omlijstten. Valadon's fantasie en verbeelding waren levendig. Het gebeurde dat ze onderweg met fascinerende verhalen (waar en niet erg waar) op de proppen kwam. Ze zei bijvoorbeeld dat de 15e-eeuwse dichter, François Villon, haar vader was. Later loog ze van tijd tot tijd over haar leeftijd, altijd op zoek naar het leven dat ze wilde creëren in plaats van een iets mindere of verwachte realiteit te accepteren.
Zowel model als artiest
Valadon was lange tijd een muze en vriend van beroemde kunstenaars. En op 44-jarige leeftijd richtte Suzanne zich exclusief op haar artistieke carrière. En in dit stadium werd ze niet alleen een vrouwelijke artiest, maar een revolutionaire artiest. De kunstwereld in die tijd was een mannenwereld. En Suzanne tartte praktisch de tradities en stereotypen over het werken achter het canvas. Valadon slaagde erin een volledig nieuw beeld van het vrouwelijk lichaam te creëren en een nieuwe kritische ruimte voor het beeld van de vrouwelijke figuur. De portretten van Valadon zijn gebaseerd op echte emoties en echte fysieke ervaringen. Foto's moedigen vrouwen aan om naar zichzelf te zoeken en hun standpunt te verdedigen. Hoewel haar techniek en stijl van observeren veel gemeen heeft met Franse en Engelse post-impressionisten, lijkt Suzanne's koppige en gelaagde thematische focus meer op het Duitse en Oostenrijkse expressionisme. Tijdens haar carrière is Valadon herhaaldelijk teruggekeerd naar zelfportretten. Door haar ervaring heeft Valadon ook het vertrouwen gekregen om onafhankelijk te zijn, complexere foto's te maken en haar eigen persoonlijkheid te definiëren buiten de bestaande normen. Als sterke vrouwelijke kunstenaar heeft Suzanne bevoorrechte toegang tot de meest invloedrijke en opwindende evenementen in de kunst. Zo werd Suzanne Valadon een lichtend baken voor feministische kunst.
Op de tentoonstelling van de National Society of Fine Arts in 1894 presenteerde Suzanne Valadon 5 werken. Historisch gezien was ze de eerste vrouwelijke kunstenaar die de kans kreeg om in deze salon te exposeren. In 1895 exposeerde ze 12 etsen van vrouwen, sterk beïnvloed door Degas, en begon ze regelmatig te exposeren in de Galerie Bernheim-Jun in Parijs. Hoewel vrouwelijke verkleedscènes relatief vaak voorkwamen, was het ongebruikelijk en zelfs schokkend voor vrouwelijke kunstenaars om naakte vrouwen te portretteren, vooral omdat deze afbeeldingen van vrouwen over het algemeen waarheidsgetrouw waren in plaats van geïdealiseerde voorstellingen.
Valadon hield haar eerste solotentoonstelling in 1911 in de Clovis Sagot-galerij, waarna ze regelmatig deelnam aan verschillende salons, evenals aan verschillende shows van Berthe Weill, destijds de enige vrouwelijke kunsthandelaar in Parijs. Suzanne bereikte haar hoogtepunt in de jaren twintig en was gastheer van vier grote overzichtstentoonstellingen in haar leven. Door haar schilderijen en prenten veranderde Valadon de stijl van het weergeven van de vrouwelijke figuur. Suzanne Valadon stierf op 7 april 1938 in Parijs. Haar werken bevinden zich in de collecties van het Centre Georges Pompidou in Parijs, het Museum of Modern Art in New York, enz.
Aanbevolen:
Hoe "de dochter van de agent" moeder Ksenia werd: de wendingen van het lot van actrice Oksana Arbuzova
Het beeld van een heldere vertegenwoordiger van de jeugdbeweging en een rebel in het leven van Valeria uit het actievolle drama van 1989 "Crash -" werd beroemd gespeeld door de actrice Oksana Arbuzova. Daarna speelde ze in meerdere films en verdween op een vreemde manier niet alleen van de schermen, maar ook uit het openbare leven in het algemeen. Wat is er veranderd in haar leven, ontmoeting met welke persoon de hele manier van leven van dit expressieve meisje volledig heeft veranderd en welke weg haar naar de tempel heeft geleid - je leert dit allemaal uit ons artikel van vandaag
Waar werd het lichaam van Lenin tijdens de Grote Patriottische Oorlog uit het Mausoleum gehaald en hoe werd het bewaard?
De Grote Vaderlandse Oorlog was geen reden om de traditie van het wisselen van de wacht bij het Mausoleum op het Rode Plein te doorbreken. Deze ceremonie was een soort symbool van onschendbaarheid en een indicator dat de mensen niet gebroken zijn en nog steeds trouw zijn aan hun idealen. De stedelingen, en de hele wereld, vermoedden niet eens dat het mausoleum leeg was, en het onvergankelijke lichaam van de leider werd diep naar achteren gebracht. De operatie was zo geheim dat er niets over bekend was tot de jaren tachtig, toen de "geheime" stempel werd verwijderd. Dus waar hebben ze het lichaam naartoe gebracht?
Hoe de dochter van een oppositie de vrouw werd van een Arabische heerser en koningin van de harten van het Oosten: de briljante sjeik Mozah
Het is moeilijk te geloven dat de situatie van vrouwen in Qatar nog maar twee decennia geleden buitengewoon nijpend was. Ze hadden niet eens het recht om te stemmen en auto te rijden, het was bijna onmogelijk voor een vrouw om een goede opleiding te volgen. Tegenwoordig studeren ze niet alleen aan prestigieuze universiteiten, maar concurreren ze ook met mannen in de politieke arena van het land. En achter veel van deze veranderingen zit de persoonlijkheid van de magnifieke Sheikh Moz, de dochter van een rebel die de echte koningin van de harten van het Oosten werd
Poolse aristocraat van de Sovjet-cinema: hoe de dochter van de "vijand van het volk" Sophia Pilyavskaya werd gered van onderdrukking
De meerderheid van de kijkers herinnert zich de actrice Sofya Pilyavskaya uit de rol van de tante van de hoofdrolspeler Alisa Vitalievna in de film "Pokrovskie Vorota". En op volwassen leeftijd verbaasde ze zich over haar niet-Sovjet-schoonheid, nobele houding en aristocratisch profiel. En alleen naaste actrices wisten dat ze echt een nobele afkomst had, haar vader werd neergeschoten en zijzelf werd de dochter van een 'vijand van het volk' genoemd. Ze ontsnapte ternauwernood aan represailles, maar vele andere processen vielen haar ten deel
Het temmen van Athena de Schone: hoe de populaire Griekse godin de dochter van Zeus werd
De godin Athena is een van de drie belangrijkste godheden voor de oude Grieken, samen met de Donderaar Zeus en de beschermheilige van de kunsten Apollo. Gewoonlijk wordt Athena de godin van oorlog en wijsheid genoemd. In feite is haar imago en rol in de overtuigingen van de oude Grieken veel gecompliceerder, en haar populariteit onder de mensen kan zelfs concurreren met Aphrodite. Zelfs toen de Griekse goden, volgens de legende, naar Egypte vluchtten, bleef Athena bij haar volk - de Grieken konden zich geen ander voorstellen