Video: Boek Lift en slaapzaal Wave: hoe één liefdesverhaal de wereld van design veranderde
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Eens kwam een meisje dat ervan droomde de mensheid gelukkig te maken naar het atelier van een jonge maar al bekende Finse architect om te werken… Zo begon een liefdesverhaal dat de wereld letterlijk veranderde. In de jaren dat architecten concurreerden in minimalisme en ruzie maakten over het auteurschap van meubels gemaakt van stalen buizen, en wereldmachten probeerden ontwerpers in dienst te stellen van ideologie, creëerden Alvar en Aino Aalto schoonheid en comfort …
Finland is natuurlijk geen Scandinavië, maar het bleek dat de Finnen de eersten waren die de ideeën implementeerden waarvoor we Scandinavisch design zo waarderen. Vervolgens beweerden de beroemde Scandinavische ontwerpers unaniem dat het Aalto was die hen inspireerde. Ze waren, samen met Frank Lloyd Wright, zeldzame voorstanders van een organische stijl in de architectuur, hoewel de meeste architecten naar functionalisme streefden - droog, rationeel, met witte oppervlakken en tape-beglazing. In de wereld van glazen wolkenkrabbers waren aanhangers van sensuele, complexe architectuur, ingeschreven in het omringende landschap, bijna 'witte kraaien'. Beiden, Alvar en Aino, werden geboren in de winter - de strenge Finse winter. Hij was voorbestemd om haar bijna drie decennia te overleven. Maar terwijl hij zesentwintig is, is hij afgestudeerd aan het Polytechnisch Instituut in Helsingfors, bouwde hij een houten huis voor zijn ouders volgens zijn project en opende hij zijn eigen studio. "Alvar Aalto, architect en monumentale kunstenaar", luidt het bord. Het was hier dat Aino Marcio, afgestudeerd aan het Polytechnisch Instituut in Helsinki met een diploma in architectuur, besloot een baan te zoeken, die voorbestemd was om zijn vrouw, strijdmakker en co-auteur te worden.
Hun eerste grote gezamenlijke werk was de bouw en het interieur van het Paimio tuberculosis-sanatorium. In de jaren dertig bestond er nog het functionalistische idee van "huis - een auto om in te wonen", waar het Aalto-paar niet echt van hield, en met betrekking tot een dergelijk project klonk het volkomen godslasterlijk. Het Tuberculose Sanatorium is een organisch designmanifest geworden. Alles erin was niet gericht op het verlagen van de bouwkosten en rationeel ruimtegebruik, maar op het verbeteren van de mentale en fysieke conditie van mensen. Rondom het sanatorium staan pijnbomen. Het interieur is gevuld met licht - de ramen zijn zo groot mogelijk ontworpen. Ruime balkons maken het mogelijk om te zonnebaden - Aino heeft hiervoor speciale ligstoelen ontworpen. Het sanatorium heeft zelfs een meditatieruimte - de psychologische houding is immers belangrijk voor herstel. Geen scherpe hoeken of koude oppervlakken! Al daar begon Aalto gebogen multiplex en weefsels te gebruiken, gebaseerd op de technieken van traditioneel Fins handwerk. Ze werkten daar tot in de kleinste details, inclusief de containers voor het verzamelen van analyses. Alwar geloofde dat het gebouw geen "machine" is, maar een kunstwerk, waarin elk detail door inspiratie moet worden gecreëerd.
Aalto werd ook in Rusland gebouwd. De bouw van de bibliotheek in Vyborg ging gepaard met veel moeilijkheden - zelfs de lokale bewoners waren niet enthousiast en protesteerden heftig. In 1935 werd de bibliotheek echter geopend voor bezoekers - een zee van licht, boeken die een lift nemen naar een open balkon, revolutionaire vormen en geweldige akoestiek … Het eigen huis van Alvar en Aino combineert modernisme en een soort fabelachtigheid.
Het echtpaar, wiens bedrijf nu Artek heette (mede opgericht door Maire Gullichsen en haar man Harry), werd geëerd op vele tentoonstellingen, biënnales en triënnales. Iedereen was opgetogen over Aino's op golven lijkende op water geïnspireerde diensten en Alvar's prachtig ontworpen krukken en stoelen. In 1937 presenteerde Artek hun werk op de Wereldtentoonstelling in Parijs, in het Finse paviljoen, dat zij ook ontwierpen en inrichtten. Deze tentoonstelling was anders dan de vorige - gigantische paviljoens van wereldmachten, kolossale beelden, enorme wapenschilden - een adelaar met een hakenkruis, een sikkel en een hamer … En tegen de achtergrond van deze strijd om monsters, het paviljoen, ontworpen door Aalto, was een eiland van comfort. Aino hechtte veel belang aan de invloed van de natuur op de mens en daarom waren er levende planten in het paviljoen. Natuurlijke materialen - Alvar hield vooral van berken, wat hem deed denken aan zijn geboorteland Finland, de geur van hout, eenvoudig, aangenaam aanvoelend meubilair … Aan de vooravond van de Tweede Wereldoorlog werden Aalto's projecten de belofte van een betere wereld.
Andere meesterwerken zijn onder meer het Savoy-restaurant en de villa van de familie Gullichsen, wiens steun Aalto's werk sterk heeft beïnvloed. De Aalto werkte ook in de Verenigde Staten, waar in 1948 een ongewone MIT-studentenslaapzaal werd gebouwd. In dit instituut doceerde Alvar. Op het eerste gezicht ziet het hostel er erg brutaal uit - veel verdiepingen, rode baksteen … Maar de golfachtige vorm suggereert dat de architect zijn principes geen seconde is vergeten. Het gebouw strekt zich uit langs de rivier en past organisch in het landschap, en vanuit de ramen konden studenten prachtige uitzichten observeren.
In 1949 stierf Aino, ze was nog geen vijfenvijftig. Alvar keerde terug naar Finland. Hij vond al snel troost in zijn werk en samenwerking met de getalenteerde vrouw architect Elissa Mäkiniemi … Ze trouwden na drie jaar van zijn weduwschap. Net als Le Corbusier was de late periode van Alvar Aalto's werk in zekere zin titanisch. Aalborg Museum voor Hedendaagse Kunst, dat doet denken aan een ziggurat, Finlandia-paleis met de contouren van een met sneeuw bedekte berg, de Riola-kerk in Vergato met zijn fantastische gewelven …
Alvar en Aino Aalto brachten een revolutie teweeg in het ontwerp, waarbij ze terugkwamen op de belangrijkste geadresseerde van het ontwerp: de mens en probeerden de catastrofale kloof tussen mens en natuur te overbruggen. Artek bestaat nog steeds en de projecten van ontwerpers worden nog steeds opnieuw uitgegeven. Tegenwoordig houden de advocaten van het kantoor zich bezig met het beschermen van het erfgoed van het Aalto-paar - sommige IKEA-producten kopiëren bijvoorbeeld niet alleen de vorm, maar ook het ontwerp en de technologie die door Aalto zijn ontwikkeld. Maar - dat is het lot van alle groten.
Aanbevolen:
Hoe een afstammeling van een adellijke familie een soldaat van het Rode Leger werd, een dienaar van Munchausen en een vriend van paus Carlo: Yuri Katin-Yartsev
23 juli markeert de 100ste verjaardag van de geboorte van de beroemde Sovjetacteur en leraar, People's Artist van de RSFSR Yuri Katina-Yartsev. Hij speelde meer dan 100 rollen in films, maar de meeste kijkers herinneren zich zijn rollen als Giuseppe uit The Adventures of Pinocchio en de dienaar van de hoofdpersoon uit de film The Same Munchausen. Weinig kijkers weten dat Katin-Yartsev niet alleen een acteur was, maar ook een legendarische leraar die verschillende generaties filmsterren grootbracht, evenals een frontsoldaat die de hele oorlog heeft meegemaakt. Niemand wist ervan
Hoe de geest van een dode zus een mijnwerker veranderde in een beroemde schilder
Perfect symmetrische composities, rijen oude Egyptische en Zoroastrische symbolen, hypnotiserende ritmes - als een spiegel die in vele fragmenten is gebroken, die de realiteit van een andere wereld weerspiegelt … Enorme doeken gevuld met de kleinste details zijn niet gemaakt door een professionele kunstenaar. Dit alles is de creatie van een Franse mijnwerker en waarschijnlijk enkele tientallen … spoken
Hoe één ongeluk het leven van acteur Andrey Merzlikin veranderde en een kans op een nieuw leven gaf
16 jaar geleden stond de inmiddels populaire acteur Andrei Merzlikin op een kruispunt. Het lijkt erop dat het lot hem een kans gaf: een heldere rol in de beroemde film "Boomer". Daarna was er echter een stilte, de kunstenaar kreeg geen nieuw werk in de bioscoop aangeboden en hij begon troost te zoeken in alcohol. Wie weet hoe het lot van een man zich zou hebben ontwikkeld zonder het ongeluk, dat, hoe paradoxaal het ook mag klinken, een keerpunt voor hem werd
Utrecht's Letters: Hoe Nederlanders een stad weer in een boek veranderen om te laten zien dat ieder van ons de held van een gedicht is
In de afgelopen twintig jaar heeft straatkunst zich, zoals wordt aangenomen, bijzonder snel ontwikkeld en nieuwe hoogten bereikt - en dat allemaal omdat mensen de stad als "hun eigen" en niet als "regering" -ruimte begonnen te beschouwen en ernaar streefden om het te beheersen op de een of andere manier. Meestal hebben we het over straatkunst, maar de inwoners van de Nederlandse stad Utrecht betoverden de wereld - opnieuw - met een ander poëtisch project
"Slaapzaal": alle geneugten van het leven van studenten in Moskou door de ogen van een Canadese fotograaf
Een reeks werken van de Canadese fotojournalist Pascal Dumont is laconiek getiteld "Slaapzaal". Dit is een onopgesmukt verhaal over hoe studenten van Moskouse universiteiten leven