2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De Amerikaanse Susan Taylor-Glasgow wist in haar werk twee totaal verschillende activiteiten te combineren: de kunst van het glasblazen en de kunst van het naaien. Als stukjes materie naait de auteur glazen delen aan elkaar en krijgt zo verbazingwekkende sculpturen. En zelfs als haar kopjes absoluut niet geschikt zijn om thee te drinken, en geen fashionista ooit korsetten zal passen, moeten deze werken op zijn minst worden gemaakt om ze gewoon te bewonderen en ervan te genieten.
"Elk beeldhouwwerk dat ik maak, begint met een vlakke glasplaat", zegt Susan. “Vroeger was ik een professionele naaiwerker, dus ik heb een goed idee van wat je met een plat stuk stof moet doen om het vorm te geven.” Elk detail van de toekomstige sculptuur wordt volgens een sjabloon uit glas gesneden, er worden gaten in gezaagd en vervolgens worden de plano's gebakken in een oven. De volgende stap is het tekenen van een patroon, waarna de onderdelen opnieuw gebakken moeten worden. Welnu, na afkoeling naait Susan Taylor-Glasgow de elementen van het beeld aan elkaar met nylon linten of linnen draden. Afhankelijk van de complexiteit van het werk, kan het proces van het maken van één stuk twee tot vier weken duren.
De auteur zegt dat als kind haar moeder haar altijd leerde dat een vrouw een goede huisvrouw moet zijn, kunnen naaien en koken. 'Ik was geen goede vrouw,' zucht Susan. - Ik bak oneetbare taarten en naai glazen kleding die niemand ooit zal dragen. Mijn leven en mijn creativiteit zijn het resultaat van vervormde huishoudelijke vaardigheden. De auteur is echter niet boos dat ze niet voorbestemd was om huisvrouw te worden: het leven van een beeldhouwer lijkt haar veel interessanter.
Susan Taylor-Glasgow werd in 1958 geboren in Superior, Wisconsin. Afgestudeerd aan de Universiteit van Iowa met een BA in Design. De auteur woont en werkt nu in Columbia, Missouri.
Aanbevolen:
Waarom de beroemde glazen bruggen van China gesloten zijn: een geschiedenis van transparante architectuur
Een persoon probeert in zijn streven naar schoonheid vaak het ongerijmde te combineren. Transparante structuren die in de lucht zweven, geven ons een uniek gevoel van vrijheid, maar tegelijkertijd wil niemand het belangrijkste opofferen - veiligheid. Iets meer dan 150 jaar geleden werd het eerste grote gebouw met transparante muren gebouwd. Ongeveer 10 jaar geleden werd de eerste glazen brug in China gemaakt en in de loop der jaren zijn er duizenden van dergelijke bezienswaardigheden gebouwd om toeristen in het Middenrijk te achtervolgen. Echter, in het verleden
Exquise glazen kant sculpturen van Robert Mickelson
Breekbaar, delicaat, sierlijk glaskant is precies waar de Amerikaanse kunstenaar Robert Mickelson meer dan 30 jaar van zijn leven aan heeft gewijd. Gedurende deze tijd bereikte hij een ongelooflijke vaardigheid in de kunst van het blazen van sculpturen uit glas, en vandaag is niets onmogelijk voor hem. Hiervoor worden de werken van de kunstenaar over de hele wereld zeer gewaardeerd
Verbazingwekkende volumetrische composities van een set dunne glazen van de Turkse kunstenaar Ardan Ozmenoglu
Met behulp van kwetsbare materialen als glas of papier geeft de Turkse kunstenaar Ardan Ozmenoglu een tweede leven aan gewone huishoudelijke artikelen en verandert ze in complexe sculpturale objecten
Glazen orgels met LED verlichting. Sculpturen uit de serie Anatomische Neon
Net als natuurkundigen die ook tekstschrijvers zijn en atleten die wetenschappelijke werken schrijven, kunnen de sculpturale werken van de Schotse auteur Jessica Lloyd-Jones tegelijkertijd kunst, wetenschap en technologie worden genoemd. Anatomisch correcte inwendige organen van een persoon, gemaakt van dun glas, figuren uit de Anatomical Neon-serie kunnen zowel een sculpturale compositie als een model zijn, een visuele tentoonstelling voor studenten die de structuur van een persoon bestuderen
Gestikte bladeren van een Amerikaanse kunstenaar
De combinatie van natuurlijke schoonheid en kunst heeft geresulteerd in een verbazingwekkende reeks kleine ambachten gemaakt van droge bladeren met originele draadpatronen. De collectie, gepresenteerd door een getalenteerde kunstenaar uit Virginia, VS, maakt indruk met nauwkeurigheid en bewerkelijkheid van uitvoering, evenals een buitengewone benadering van productontwerp