Inhoudsopgave:
Video: Dorst naar vrijheid. Land van streepjescodes in hedendaagse kunst
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Al geruime tijd heeft alles in de wereld zijn eigen naam en een speciaal paspoort. Maar het is niet zo eenvoudig om deze namen hardop uit te spreken, en je kunt de paspoorten alleen met laserogen zien. Omdat ze zijn afgebeeld met streepjescode … Door streepjescodes te maken, hebben we dingen een ziel gegeven - maar waarom lijkt deze ziel zo op? gevangenis bars? Interessantste schilderijen en kunst van het mysterieuze en angstaanjagende Streepjescodelanden - in deze recensie.
Onderdrukking
Waarom onmiddellijk - beangstigend? Wat is er mis met een algemeen handelsmerk dat alleen de gegevens van de fabrikant codeert? Kunstenaars weten dat de streepjescode vanaf de allereerste dagen van zijn bestaan een symbool is geworden. Een symbool van de goederen, zeer materiële wereld.
In een andere omgeving zou dit geen verontwaardiging hebben veroorzaakt. Maar niet onder mensen van kunst! Vrije mensen, voor wie creativiteit een stuk brood is en wanorde hun aangeboren element is, houden niet van het ruige en materiële, en diep van binnen verachten ze de mijnbouwhonger naar comfort.
En zelfs vanuit esthetisch oogpunt is dit teken onbeleefd. Hij is natuurlijk niet verstoken van genade - maar dit wrede harmonie … Harmonie die de wereld niet veel keuze laat: of zwart, of wit, of je bent niet nodig. Voor sommigen lijkt de streepjescode op een zebra, maar voor de meesten lijkt het op de goede oude gevangenis bars … Glad en mooi, in de Art Nouveau-stijl - maar dat maakt het nog erger dan rotte roestige roeden op de ramen van gevangenissen uit het verleden.
De ontsnapping
Het is niet verwonderlijk dat elk gebruik van een streepjescode in de kunst een extra betekenislaag is. Amerikaanse vlag - nog geen kunst. Dezelfde vlag gemaakt van een streepjescode is een heldere en compromisloze uitdaging voor de Amerikaanse consumentenmachine, een enorme vleesmolen die menselijk gehakt maalt en maalt, zoals in een Pinkfloyd-film. De muur.
Een streepjescode hechten aan een subculturele fetisj, bijvoorbeeld een gemerkte punk-hanenkam, is lachen om de posers die massaal toetreden tot de gelederen van de subcultuur tijdens de 'modetrend' en even snel terugstromen in een paar jaar. Waarom? omdat rel is niet mogelijk onder de streepjescode … Het is alleen mogelijk tegen barcodes.
En daarom is het oprechte verlangen van alle rebellen, vrije kunstenaars, strijders tegen het systeem en vrienden van vrijheid - breek de tralies! Variaties op dit thema zijn legio in de kunst. Meerdere malen zag ik zelfs producten waarvan de "barcode" een logo bleek te zijn waarop mensen uit een gestreepte kooi ontsnappen. De kunst van het maken van barcodes is echter een apart groot onderwerp.
Stille overwinning
Maar er is een andere weg - de langzame weg van verzoening van de machine-, kapitalistische en warenbeschaving met de wereld van levende natuur en levende gevoelens. Zijn mensen gestopt met liefhebben omdat ze een mobiele verbinding kregen? Is het gestopt met regenen omdat we plastic regenjassen hebben, en de zon is gestopt met schijnen omdat we zonnepanelen hebben uitgevonden?
Uiteindelijk is verzoening nog mogelijk. Vroeg of laat zal de wereld van menselijke creaties niet meer zo primitief en wreed zijn - het zal zo eenvoudig en majestueus zijn als een rivier, als de zon, als een waterval.
En dan zal de machine menselijke visie krijgen, en zal het land van streepjescodes niet langer een zwart-witgevangenis zijn: de stripcode zal veranderen in een kleurensymbool van vrede. Een wereld van verschillende mogelijkheden, verschillende smaken, verschillende mensen - de wereld van vrijheid.
Aanbevolen:
Op naar de vrijheid! Driedimensionale schilderijen van de Japanse beeldhouwer Yuki Matsueda
Het zou vreemd zijn om beeldhouwkunst 'driedimensionale kunst' te noemen, aangezien het fysiek niet tweedimensionaal kan zijn. Maar het werk van de Japanse auteur Yuki Matsueda kan niet anders worden genoemd. Zijn werken zijn niet alleen sculpturen, maar ze streven er ook naar om te ontsnappen uit het vlak waarin ze zich bevinden en zichzelf vrij te vinden. Tenminste een deel van de sculpturen van de auteur wil constant ontsnappen, maar ze kunnen het gewoon niet
De kunst van het maken van streepjescodes
Hoe vaak kijk je bij een aankoop naar de streepjescode op de verpakking? Ik wed bijna nooit - nou, wat kunnen deze zwarte strepen met cijfers ons geven? Als je echter in Japan winkelt, let dan meer op deze strepen met cijfers. Het kan heel goed zijn dat ze je zullen interesseren en je zelfs zullen amuseren of verrukken
Hedendaagse kunst van Konstantin Zolotarev. Hedendaagse christelijke kunst of stijl voor het schilderen van pictogrammen
De stijl van het schilderen van iconen die is gemaakt om de heiligen en Christus weer te geven, is gericht op het weergeven van een andere realiteit. Daarom is in de ikoon de portretovereenkomst van een heilige met een persoon die werkelijk ooit heeft geleefd in principe niet, omdat het een getransformeerd persoon weerspiegelt die zich in de bovenwereld bevindt. Maar tenslotte hebben de heiligen ooit op aarde geleefd, ze waren zoals wij, ze aten en dronken en hadden praktisch dezelfde problemen als de moderne mens
Les je dorst naar kennis: museum met het thema World of Coca-Cola in Atlanta
Coca-Cola is niet alleen een verfrissend drankje, maar ook een waar symbool van Amerika. Always Coca-Cola, dat bij elke stap als een mantra klinkt, is de beste bevestiging van de populariteit van het merk, dat een geschiedenis heeft van meer dan honderd jaar. Een van de rijkste Amerikaanse themamusea, World of Coca-Cola, is gewijd aan dit specifieke drankje. Het bevindt zich in Atlanta, op slechts een paar blokken van de plaats waar Dr. Pemberton in het verre 1886 de formule van de drank ontdekte, die voorbestemd was om te veroveren
Fotoproject "Van 10 tot 60". De kunst van het gezicht - vrijheid van transformatie
Iedereen zal zich Anastasia Prikhodko met het nummer "Mamo" zeker herinneren op het Eurovisie Songfestival. Haar video, waarin een jong meisje met de minuut oud werd, bleek erg resonerend te zijn. Maar in feite werd dit idee zelfs eerder belichaamd in het tijdschrift Vogue, door een fotoproject "Van 10 tot 60" te organiseren en het 20-jarige model Eniko Mihalik uit te nodigen om de rol van de "verouderende" schoonheid te spelen. Tijdens een fotosessie moest het meisje terugkeren naar het verleden, het heden verfraaien en in de toekomst kijken