Video: Toegepaste anatomie in de werken van de Amerikaanse kunstenaar Danny Quirk
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Afgestudeerd aan het Pratt Institute in New York, Danny Quirk, creëerde een reeks schilderijen genaamd. Volgens de auteur is zijn werk een combinatie van klassieke poses in theatrale verlichting met een moderne stijl. Het doel van het project is om te laten zien wat er onder de menselijke huid zit. Elk van de schilderijen toont mensen die een deel van hun lichaam ontleden.
- zegt Danny Quirk.
Inspiratie kwam bij de kunstenaar na een dreigement van een schilderleraar. Danny Quirk werkte op dat moment aan een complex project dat niet veel enthousiasme opwekte. Met het begin van het nieuwe semester was het noodzakelijk om met iets nieuws, origineels, fris te komen. Toen stelde de supervisor Tim O'Brien (Tim O'Brien) voor om een woordspeling te schrijven. De volgende dag kwam Danny naar hem toe met een uitdagende schets van een vrouw die haar borsten ontbloot. Dus het idee om een project te maken was geboren.
Danny Quirk gebruikte echte modellen en zijn fantasie om een serie schilderijen te maken. Eerst verschenen er enkele schetsen, daarna bracht de kunstenaar met behulp van verf ideeën over van papier naar een echt lichaam om foto's te maken, en pas daarna begon hij aan de schilderijen te werken. Elk duurde 3-4 dagen om te maken.
Vorig jaar exposeerde Danny Quirk zijn werk op de eerste one-man show in The Northampton Centre For The Arts. De tentoonstelling was gebaseerd op emoties en ervaringen uit het verleden, die een aanzet waren om nieuwe hoogten te bereiken. Een reeks werken, eenvoudig van opzet, die een grote laag van de eerdere ervaring van de kunstenaar bedekten, wekte veel emoties op. Als je elk werk een voor een doorneemt, kun je een symfonie van gevoelens opmerken, een verandering van stemming, die helemaal aan het einde culmineert.
Anatomielessen kunnen leuk en leuk zijn als planten als menselijke organen worden gebruikt. Lees meer in onze recensie "Bloeiende lichaamsorganen door Camila Carlow".
Aanbevolen:
De speciale stijl van de primitieve werken van de kunstenaar Gennady Shlykov, die een vriendelijke glimlach veroorzaken
Onder kunstcritici en kunstliefhebbers is er al lang een debat over primitivisme als een stijl in artistieke creatie. Dit schilderij, dat zijn oorsprong vindt in de 19e eeuw, roept een dubbele houding op. Daarom is het vandaag de dag niet verwonderlijk dat velen een goed gefundeerde vraag hebben: "Hebben hedendaagse kunstenaars niet met dit primitivisme gespeeld?" Inderdaad, het is één ding wanneer zulke afbeeldingen worden geschilderd door mensen, om zo te zeggen, "van de mensen" die geen speciale opleiding hebben genoten. En de andere - pr
Bosfeeën, feminisme en het portret van Maxim Gorky: de werken van de eerste beroemde Amerikaanse fotokunstenaar
Spookachtige beelden, naakte tovenaars aan de oevers van mystieke meren, Victoriaans in de buurt van de harp, feeënkinderen, en onder hen - prachtige portretten van tijdgenoten … Een van de eerste vrouwelijke fotografen, Alice Boughton, kreeg tijdens haar leven erkenning, het vermogen om te creëren wat ze leuk vindt, maar op het hoogtepunt vernietigde roem duizenden van haar werken en stopte met communiceren met het publiek
In het museum van de beroemde Franse kunstenaar Etienne Terrus bleek bijna de helft van al zijn werken vervalsingen te zijn
In Frankrijk is een museum gewijd aan de werken van Etienne Terrus, een fauvistische kunstenaar die ooit bevriend was met André Derain, Aristille Mayol en Henri Matisse. De directie van dit museum maakte onlangs bekend dat veel van de werken in de collectie namaak zijn. In totaal werden ongeveer 80 van dergelijke werken geteld
Allegorieën van deugden en ondeugden in de werken van de surrealistische kunstenaar Erik Thor Sandberg
In een poging om de menselijke individualiteit te benadrukken, maakt de surrealistische kunstenaar Erik Thor Sandberg groteske schilderijen die de fijne lijn tussen deugd en ondeugd traceren. Elk van zijn werken is een dialoog tussen de auteur en de kijker, beladen met een groot aantal vragen
Austin Tott's toegepaste semiotiek: fotoserie van kleine tatoeages
In de serie foto's "Tiny Tattoos" nodigt de Amerikaanse fotograaf de kijker uit om associaties te spelen, waarbij hij opzettelijk de voor- en achtergrond van de foto van elkaar scheidt, het verschil tussen 2D-graphics en 3D-beeld benadrukt, maar ze tegelijkertijd verbindt met een gemeenschappelijk thema dat van elke opname een klein dynamisch verhaal maakt