Video: Knippen en plakken: Meguru Yamaguchi's "typesetting" schilderij
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Dynamische schilderijen van de Brooklyn-kunstenaar Meguru Yamaguchi zien eruit alsof iemand een dozijn blikjes met verschillende kleuren tegelijkertijd heeft opgeblazen, maar door een bizar toeval zijn de spatten gevormd tot bekwame en vrij herkenbare portretten.
Om dit effect te bereiken, gebruikt Yamaguchi een heel eigenaardige techniek, een combinatie van schilderen en mozaïek. Eerst bereidt de kunstenaar acrylverf voor door een grote hoeveelheid verf te mengen op een plat oppervlak bedekt met polyethyleen. Acryl hardt uit in een dichte elastische laag. Al van dit kant-en-klare "tapijt" snijdt de kunstenaar stukken van de gewenste kleuren, vormen en maten, die hij fixeert op basis van het toekomstige beeld. De kunstenaar noemt deze techniek zelf 'knippen en plakken'.
Yamaguchi groeide op in de wijk Shibuya, het epicentrum van de straatcultuur in Tokio. Aangezien zijn beide ouders modeontwerpers waren, maakte de jongen als kind kennis met popart en het werk van kunstenaars als Keith Haring, Jean-Michel Basquiat en Warhol. Op zijn vijftiende was Yamaguchi helemaal gefascineerd door Van Goghs Zonnebloemen. Tot nu toe zijn in zijn schilderijen de bloemmotieven van de Nederlandse schilder en een vergelijkbare manier van omgaan met kleurvlekken goed te lezen. Maar volgens de kunstenaar heeft Gerhard Richter hem vooral beïnvloed. Het was zijn werk dat Yamaguchi aanvankelijk inspireerde om te schilderen.
Op een gegeven moment had de kunstenaar echter het gevoel dat hij in de traditionele olieverfschilderij een meer rigide structuur miste, een manier om kleuren te combineren zonder ze te laten mengen. Zo begon zijn experimenten met in water gedispergeerde verven, in het bijzonder acrylverf. "Het is alsof je een puzzel in elkaar legt", legt Yamaguchi uit. - "Ik kan iets toevoegen en iets verwijderen."
In zijn vrije tijd van schilderen voert Yamaguchi kleine opdrachten uit als ontwerper, maakt bijvoorbeeld hoezen voor muziekschijven of schildert muren. De kunstenaar waardeert dergelijke projecten vanwege de mogelijkheid om de schaal te veranderen en nieuwe indrukken op te doen: “Ik zou willen proberen iets heel groots te schilderen, bijvoorbeeld een heel gebouw. Ik werk momenteel aan een muurschildering in de Bronx, maar het is nog steeds een rechthoekig vlak. Het zou geweldig zijn om iets groters en in een ander formaat te proberen om de mensen te verrassen."
Yamoguchi is niet de enige kunstenaar die experimenteert met het vermogen van acryl om volume te behouden na het drogen. De Amerikaan Justin Geffrey, die blijkbaar de voorkeur geeft aan Van Gogh boven Warhol, werkt in een vergelijkbare techniek.
Aanbevolen:
De kunst van het plakken van stickers: helder en grappig
Ieder van ons is bekend met stickers - heldere, plakkerige stukjes papier waarop je alles kunt schrijven en op elk gewenst oppervlak kunt plakken. Maar het zou vreemd zijn als deze bladeren alleen voor het beoogde doel zouden worden gebruikt: de verbeeldingskracht van hun eigenaren kent immers gewoon geen grenzen
Het geheim van de populariteit van Picasso's schilderij "Girl on the Ball": de geschiedenis van het schilderij en het spel van contrasten
Een van de beroemdste schilderijen van Picasso, samen met "Guernica" - "Meisje op een bal" - werd geschreven in 1905. "Girl on a Ball" markeert het einde van de "blauwe" periode in het werk van Pablo Picasso en het begin van een nieuwe, die de onderzoekers "roze" noemden
Opengewerkte steden van papier. Kaarten knippen door Karen O'Leary
Wanneer ze naar het buitenland reizen en zelfs naar een naburige stad vertrekken, nemen velen camera's mee om de mooiste en interessantste plaatsen te fotograferen waar ze toevallig komen. En de kunstenaar Karen O'Leary heeft, om de herinnering aan andere steden en landen achter te laten, geen camera's nodig, of filmcamera's, of een schildersezel met verf. Het enige wat ze nodig heeft is een scalpel, een schaar, een potlood met een liniaal en zwaar papier van hoge kwaliteit. En na enige tijd zal dit alles veranderen in een opengewerkte kaart van een of andere stad
Tijdschriften knippen, foto's versnipperen. Fantastische collages van Lucas Simoes
Onze generatie leeft onder de slogan “emand more”. Daarom werken onze deodorants niet 24 uur, maar 48 uur, tandpasta beschermt onze tanden niet 24 uur per dag, maar 25 uur, om nog maar te zwijgen van allerlei "2 in 1", "3 in 1" en multifunctionele meubelstukken. Kunstenaars, fotografen en installatiemeesters volgen de populaire trend. In plaats van alleen maar te schieten, schilderen en bouwen, moeten ze eerst vernietigen om later te creëren, of creëren om later te vernietigen
Sommige knippen, andere scheren. Kunstproject voor een netwerk van schoonheidssalons van Mladen Penev
Het originele kunstproject is bedacht door de Bulgaarse fotograaf en ontwerper Mladen Penev. Als ervaren meester in fotoverwerking en retoucheren werkt hij vaak samen met reclamebureaus en ontwerpstudio's en voert hij creatief werk van "verhoogde complexiteit" voor hen uit, zoals dat grappige kunstproject, dat vandaag zal worden besproken