"Digitale kunst" en "levende kunst"

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Citaat - "Het doel van een digitaal kunstwerk is anders dan natuurlijk schilderen. Digitale schilderijen zijn niet gemaakt om te worden opgenomen in een lijst aan de muur of in een papieren album. Ze zijn gemaakt om te worden gerepliceerd in een massaproduct - boekomslag, logo, website-decoratie, productdoos …"

Citaat - "Ik geloof dat de uitdrukking" computer schilderij "kunstmatig is uitgevonden door de computer" schilders "zelf… In feite kan het woord" schilderij "niet worden toegepast op hun werken …"

Hulp van Wikipedia: "Digitaal schilderen - Een tekening/schilderij van begin tot eind maken op een computer is een relatief nieuwe richting in de beeldende kunst. Een computer in digitaal schilderen is hetzelfde gereedschap als een penseel met een schildersezel. de computer moet ook alle kennis en ervaring kennen en kunnen toepassen die is verzameld door generaties kunstenaars (perspectief, luchtperspectief, kleurenwiel, schittering, reflexen, enz.)"

Een heel interessant onderwerp! Tekenen op het scherm (digitale grafisch op het scherm, verf op het scherm) wordt steeds populairder, verder gaand dan de professionele omgeving, is een aanzienlijk deel van de wereldbevolking gepassioneerd over dit beroep. Waarom tekenen mensen met een computer? Degenen die zich door beroep hiermee bezighouden, dat is bij hen duidelijk, die verdienen de kost. De rest heeft dus een ander belang. Welke dan? Nieuwsgierigheid is slechts een aanzet tot actie. Er moet een doel zijn. Niet iedereen vindt het en begrijpt het, maar het bestaat. Het verlangen om te creëren, het verlangen om het creatieve potentieel te realiseren, waar komt het vandaan en wat ermee te doen? Leren tekenen? Veel problemen en kosten. Met de komst van de computer zijn er in ons dagelijks leven unieke hulpmiddelen en mogelijkheden ontstaan. We hebben de gewoonte verloren om "met een pen" op papier te schrijven, familiealbums met foto's te maken, boeken te kopen en nog veel meer verdwijnt geleidelijk uit ons dagelijks leven. De hele informatieomgeving gaat digitaal. Dit is vooruitgang, en je kunt er niet tegenin gaan. De computer, als tekenmiddel, heeft ons de grootste middelen gegeven. Iedereen kan tekenen. Er zijn hier niet veel basisvaardigheden. De vraag is: wie, hoe en wat gaat er gebeuren? En dus, als het resultaat iets nieuws, nuttigs en zinvols is, niet alleen voor onszelf, onze beoordeling verandert, we het product van onze eigen creativiteit in een andere kwaliteit zien, beginnen we te zoeken naar praktische toepassing. Materialisatie is een van de principes van onze wereld. De overgang van energie naar materie en vice versa, een constante transformatie van alles. Lichaamsbeweging is een beweging van het verleden naar de toekomst. Gedachte, idee, geest, iets ongrijpbaars, de meest subtiele materie die in het verleden bestaat, biedt ons een variant die we al in de toekomst 'zien' en proberen te materialiseren. Daarom is alles wat we om ons heen zien geconditioneerd door het verleden, dit is de wet van onze wereld. De cyclus: materie - geest - materie is de creatie van het nieuwe (YANG), de cyclus: geest - materie - geest is de vernietiging van het oude (YIN) en de kracht die inherent is aan deze simpele wet is enorm en onuitputtelijk! Alles is vrij eenvoudig, maar het hangt van ieder van ons af hoe we deze kracht gebruiken. En het vergelijken van schilderkunst en computergraphics kan alleen in algemene termen zijn - de mogelijkheden om een afbeelding te creëren zijn niet verder mogelijk, ze zijn totaal verschillend en hun praktische toepassing is ook anders. Ik hou niet van de term "digitaal schilderen", voor mezelf gebruik ik het woord "virtuele kunst". "Digitale kunst" en "levende kunst" - een soortgelijk onderwerp werd ongeveer honderd jaar geleden fel bediscussieerd met betrekking tot schilderkunst en fotografie.

Sergey Bychkov