Hoe toneelsatire overleefde in de Sovjet-censuur, en artiesten erin slaagden om meesterlijke grappen te bedenken

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Het was niet gemakkelijk om grapjes te maken vanaf het podium in de USSR. Wat betreft het pop-gesproken genre, de lijst met toegestane onderwerpen was strikt gereguleerd op het hoogste niveau. Als de wil van de eerste leiders zou zijn geweest, zou satire helemaal zijn verboden. Er is in ieder geval meer dan eens geprobeerd om de invloed van verwerpelijke satirici op de kijker zoveel mogelijk te minimaliseren. Maar de kijker wilde lachen en de autoriteiten moesten op zoek naar manieren die veilig zouden zijn voor hun beelden. En verrassend genoeg wisten Sovjetkunstenaars onder de omstandigheden van totale ideologische controle meesterwerken te creëren die hun scherpte vandaag niet verliezen.

Een frivole houding ten opzichte van kleine kunst en een verdachte satire onder Stalin

Met het aan de macht komen van de bolsjewieken in Rusland begon een strijd tegen alle manifestaties van de bourgeoisie. Het popgenre, dat uitsluitend als "burgerlijke kunst" werd beschouwd, viel ook onder de pers. Kleine kunstgenres kregen voortaan geen aandacht en satirische taferelen, dansen en liederen werden als lichtzinnig en tweederangs beschouwd. En het concept van entertainment in print ging steeds meer vergezeld van het epitheton "vulgair". In 1937 werden tegelijkertijd de concertzalen van Moskou en Leningrad in hun oorspronkelijke vorm gesloten. In hernoemde theaters met nieuwe regels was het nu mogelijk om alleen grappen te maken over primitieve alledaagse onderwerpen. Tegelijkertijd onderwierp niemand de voormalige satire aan een officieel verbod, maar het werd gevaarlijk om er grappen over te maken.

Laster tegen de autoriteiten en spot met het bestaande regime was te zien in de meest onverwachte theatrale uitingen. Tegelijkertijd genoten ideologisch consistente thema's van het verheerlijken van de staatsconstructie geen populariteit bij de kijker. Maar op de een of andere manier was het nodig om me aan het lachen te maken, het genre dat geliefd was bij de mensen was in nood. Vooral de verfijnde Leningraders hadden behoefte aan hoogwaardige toneelhumor. Elk jaar zijn er pogingen geweest om de activiteiten van het klassieke satiretheater nieuw leven in te blazen. Eindelijk was er enige vooruitgang en werd een miniatuurtheater geopend in het gebouw van de voormalige muziekzaal. Aanvankelijk werd het een locatie voor jazzartiesten, circusclownery en toneelmakers van Sovjetliederen. En al in de herfst van 1939 werd in het ex-restaurant "Bear" een volwaardige variëteit en miniatuurtheater geopend.

Het succes van Raikin en het nieuwe tijdperk van de ironische artiest

Aanvankelijk had het etablissement weinig succes. Na het eerste seizoen vluchtten de acteurs, de artistiek leider veranderde, de hoofdregisseur stopte. Maar al snel kwam Arkady Raikin, een laureaat van de All-Union-wedstrijd van popartiesten, naar de groep van het Leningrad Theater. Hij begon te zingen, te spelen en de taken van een entertainer uit te voeren. Het publiek ging precies naar Raikin. Het programma van elke voorstelling was erop gebaseerd. Ervaren theatercritici beweerden dat er te veel Raikin is en dat hij daarom niet lang in de stralen van glorie hoeft te baden. Maar ze hadden het allemaal mis. Raikin de entertainer verschilde sterk van de gebruikelijke personages. In tegenstelling tot brutale, luide en zelfverzekerde artiesten, nam Arkady het met zijn zachtheid en verlegenheid. Jong, licht en behendig ging hij het podium op en na een paar minuten werd hij "zijn" voor het publiek.

Het publiek was letterlijk gefascineerd door zijn insinuerende manier van doen, ingetogen glimlach en oprechte openheid. 'Jij zit, ik zal ook zitten,' zei hij zacht vanaf het podium en nam een stoel. Of, op het punt om de openingsopmerkingen te maken, haalde Raikin geheel onverwacht een glas thee uit de revers van zijn jasje. Raikin beschouwde Charlie Chaplin als zijn creatieve mentor. Hij slaagde erin zijn werk in een aparte niche te verdelen vanwege het feit dat hij niet de baas of ondergeschikte belachelijk maakte, maar de manifestaties van het kwaad in de samenleving. Hij benaderde de inhoud van satire op een nieuwe manier, subtiel en vakkundig bewijzend dat negatieve personages hun leven tevergeefs leiden.

Zhvanetsky's debuut en gezamenlijk succes

Het is geen geheim dat er in de Sovjet-Unie speciale aandacht werd besteed aan politieke satire. En als dezelfde Raikin dit onderwerp eerst zo zorgvuldig mogelijk aanraakte, werd de presentatie van bureaucratische personages in zijn werk na verloop van tijd moeilijker. Onder de bespotte helden verschenen boeven, omkopers, boeven van bureaucraten. Eens, op tournee door Odessa, vestigde Arkady Raikin de aandacht op de lokale jonge acteurs van het Parnas Theater - Zhvanetsky, Kartsev en Ilchenko. Na een korte tijd nodigde hij hen uit om voor hem te komen werken.

Zhvanetsky werd benoemd tot hoofd van de theatrale literaire afdeling. Zoals Raikin zei, was Zhvanetsky's waarde als acteur dat hij in staat was om de meest subtiele details van de werkelijkheid op te merken en deze op talentvolle wijze in de vorm van spreektaal te passen. In 1969 donderde een gezamenlijk programma "Traffic Light" op het podium van het theater, waar de legendarische werken van Mikhail Mikhailovich "Avas", "Age of Technology", "Scarcity" werden uitgevoerd. Deze werken worden nog steeds niet minder vaak geciteerd dan de uitspraken van wereldfilosofen.

Romka-acteur en Odessa-humor

"Romka-acteur" - zo werd de toekomstige beroemde satiricus Roman Kartsev in Odessa genoemd. Kartsev was zelfs decennia nadat hij nationale bekendheid verwierf een "Romkoy-acteur". Odessan heeft meerdere generaties lang de lokale smaak van de wieg geabsorbeerd. Zelfs op school verzamelde Katz (de echte naam van de kunstenaar) een massapubliek, parodiërende leraren. In het theater van miniaturen raadde Raikin de kunstenaar onmiddellijk aan om zijn achternaam in een pseudoniem te veranderen, omdat het dissonant en moeilijk te onthouden was. Het eerste succes kwam naar Kartsev na deelname aan Zhvanetsky's toneelstuk "I walk down the street", waar de kunstenaar verschillende rollen tegelijk speelde. Lange tijd trad Kartsev op in een duet met landgenoot Ilchenko.

De meeste van hun scènes waren opgedragen aan Odessa en zijn speciale humor, geliefd bij het publiek. Door sprankelende beelden en dialogen weerspiegelden satiristen vakkundig de Sovjetrealiteit. De kijker was dicht bij scènes van industriële relaties, schooldialogen, alledaagse mentale omstandigheden. Kartsev verscheen ook op het filmscherm. Een van de meest sensationele rollen was de schoolleraar in de kindertelevisiefilm "The Magic Voice of Jelsomino". In feite waren zijn belangrijkste woorden het opsommen van de namen van zijn studenten. Maar het publiek barstte in lachen uit toen hij de lijst voor de zoveelste keer herlas. De acteur wist de kijker zelfs met stilte aan het lachen te maken. En degene die de monoloog "Cancers" van Kartsev minstens één keer heeft gehoord, zal het waarschijnlijk niet vergeten. Na ervaring en populariteit te hebben opgedaan, keerden Kartsev en Ilchenko terug naar hun thuisland en creëerden ze een van de meest populaire miniatuurtheaters in de USSR.

Een komiek Elena Sparrow kende veel ups en downs in haar leven.