Inhoudsopgave:
Video: Diego Rivera's "Fire Crusader of the Brush"
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
In 1933 van de vorige eeuw, een monumentaal fresco gemaakt door de beroemde Mexicaanse muralistische schilder Diego Rivera voor het Rockefeller Center in New York, veroorzaakte een enorm schandaal. En het resonerende artikel in de New York World-Telegram-krant over dit muurwerk van de kunstenaar, met de uitdagende kop "Rivera schildert communistische scènes, en John Rockefeller Jr. betaalt de rekening" - in die jaren stond gelijk aan een atoombomexplosie. Discussies rond dit evenement zijn al meer dan tachtig jaar niet vervaagd.
Diego Rivera (1886-1957) - Mexicaanse schilder, muralist, linkse politicus, echtgenoot van de beroemde kunstenaar Frida Kahlo, stond aan de wieg van een nieuwe trend in de Mexicaanse monumentale kunst: de mural.
Vanaf de leeftijd van drie schilderde de kleine Diego niet alleen alle albums, maar ook de muren van de kamers. En vanaf zijn tiende begon hij de schilderkunst grondig te bestuderen, opvallende leraren met een serieuze houding ten opzichte van creativiteit en een opmerkelijk talent. Daarna studeerde hij aan de kunstacademie in Mexico-Stad en studeerde in Europa, waar hij ongeveer vijftien jaar woonde en van land naar land trok.
De revolutie, die in 1910 in Mexico begon, was in 1917 stevig verankerd. Het land nam een grondwet aan en een deel van het land werd verdeeld onder de boeren. In de vroege jaren 20, toen hij terugkeerde naar Mexico, was Rivera volledig gefascineerd door het nieuwe systeem in zijn land, waarin dramatische veranderingen begonnen: een progressieve grondwet gaf de mensen het recht op onderwijs, scholen werden geopend, bibliotheken.
In die jaren verscheen de kunst van een nieuwe richting in Mexico - Mexicaans muralisme, dat begrijpelijk was en dicht bij het gewone volk stond. Diego Rivera was ook betrokken bij deze richting. Volgens het staatskunstprogramma begon hij, samen met andere kunstenaars geïnspireerd door het idee van de revolutie, openbare gebouwen te schilderen met fresco's die de prestaties van het land weerspiegelden.
Gedurende deze tijd ontwikkelde Diego zijn eigen unieke stijl in monumentale schilderkunst: veralgemeend realisme. In deze stijl voert hij een reeks fresco's uit in het Nationaal Paleis in Mexico-Stad. Deze muurschilderingen weerspiegelen de eeuwenoude geschiedenis van het land, waarin het lot van lang verdwenen en nu levende volkeren met elkaar verweven zijn. De meester bracht de werkelijkheid van het zijn en de fantasie, archeologische en etnografische details, volksverhalen, mensen en goddelijke wezens samen.
Muurschildering "Industrie van Detroit"
Tegen het begin van de jaren '30 was Diego Rivera de beroemdste muralistische schilder in Mexico geworden, die met al zijn werk openlijk verklaarde dat hij behoorde tot de strijders voor de rechten van het proletariaat.
Maar ondanks de politieke opvattingen van Rivera, werd hij door industriemagnaat Henry Ford uitgenodigd naar de Verenigde Staten voor monumentale muurschilderingen in Detroit. Met zijn muurschildering "Industry of Detroit", en in het bijzonder het fragment "Vaccinatie", veroorzaakte de muralist een storm van protest van de pers en kerken. Sindsdien raakte hij toespelingen op de traditionele iconografie van de geboorte van Christus. Het schandaal wekte de belangstelling van het publiek en op de eerste dag van de opening kwamen zo'n tienduizend mensen kijken. Als gevolg hiervan bracht dit spraakmakende evenement Detroit aanzienlijke bekendheid.
Een fresco dat niet voorbestemd was om te bestaan
Diego Rivera's volgende grote order in de Verenigde Staten is het schilderen van de hoofdlobby van het centrale gebouw van het Rockefeller Complex in New York. Zijn concurrenten voor de ontwikkeling van dit project waren Henri Matisse en Pablo Picasso. Maar de schets van Rivera's monumentale compositie getiteld 'Een man op een kruispunt, hoopvol kijkend naar een nieuwe en betere toekomst' wekte meer interesse van de klant. Volgens het idee van de kunstenaar zou de centrale figuur een persoon zijn die alle elementen beheerst.
Maar tijdens het werk veranderde Diego zijn muurschildering in een systeem van wereldorde oververzadigd met beelden, waar …
Een week voor de grootse opening die op 1 mei 1933 was gepland, verscheen in de pers een schandalig artikel met de kop: "Rivera schildert communistische scènes, en John Rockefeller Jr. betaalt de rekening", en bracht het New Yorkse publiek in beroering. In reactie op de beschuldigingen van de pers transformeert Diego een van de figuren in de compositie in het beeld van V. I. Lenin. Waarna het conflict zijn hoogtepunt bereikte: het beeld van de leider van de Russische revolutie in het centrum van de kapitalistische wereld was iets onvoorstelbaars.
Alle onderhandelingen tussen Rivera en de klant liepen op niets uit. Toen beval Nelson Rockefeller om de kunstenaar met geweld van het werk te verwijderen, hem een deel van de vergoeding van 14 duizend dollar te betalen en de muurschildering zelf te sluiten met een beschermend scherm, waarvan het lot bijna een jaar lang werd bepaald. En in februari 1934 werd het fresco vernietigd: tot poeder vermalen. Maar het was op dat moment dat deze creatie van een uitstekende muralist symbolische onsterfelijkheid verwierf.
Lucien Bloch, een van Rivera's assistenten, slaagde erin het fresco te fotograferen in de staat waarin het in mei 1933 was achtergelaten. Dit zijn de foto's die vandaag kunnen worden gebruikt om haar compositie, plot en inhoud te evalueren. Hiermee eindigde de carrière van Diego Rivera in de Verenigde Staten.
In diezelfde 1934 tekende Rivera een overeenkomst met de Mexicaanse regering om een fresco te maken in het Paleis voor Schone Kunsten in Mexico-Stad, waar de kunstenaar het werk uit New York herschepte, met alleen afbeeldingen van Marx, Engels, Trotski en Loveston.
De conflicten die ontstonden rond de werken van Rivera werden voor het grootste deel uitgelokt en beheerd door de schandalige kunstenaar zelf. , - zei de kunstenaar. De onstuitbare energie en efficiëntie van Rivera wekte bewondering. Hij vond de kracht en tijd voor de uitvoering van grootse creatieve projecten, en voor sociale activiteiten, en voor pedagogisch werk, en voor een stormachtig persoonlijk leven …
Wat betreft dramatisch liefdesverhaal de beeldend kunstenaar Frida Kahlo en de excentrieke monumentalist Diego Rivera zijn nog steeds legendarisch.
Aanbevolen:
Frida Kahlo en Diego Rivera: 'Ik ben niet gelukkig met jullie, maar zonder jou zal er geen geluk zijn'
Het liefdesverhaal van de beeldend kunstenaar Frida Kahlo en de excentrieke monumentalist Diego Rivera is even dramatisch als vol oprechte gevoelens. Het verhaal van hun liefde is een ongelooflijk voorbeeld van hoe een liefhebbend persoon, zelfs als hij lijdt aan fysieke pijn, niet zijn eigen ervaringen, maar gevoelens voor een andere persoon prioriteit kan geven
Achter de schermen van het filmsprookje "Fire, Water and Copper Pipes": waarom Mikhail Pugovkin werd meegenomen naar de schietpartij in zijn armen
Op nieuwjaarsvakanties kijken zowel volwassenen als kinderen graag naar oude filmsprookjes - vriendelijk en naïef, die een gevoel van echte magie geven en je doen geloven in wonderen. Een van hen was Alexander Row's film "Fire, Water and Copper Pipes", waardoor de ster van Alexei Katyshev, een van de mooiste helden van Sovjet-filmsprookjes, werd verlicht. In deze film speelde Roe voor het eerst niet alleen debutanten, maar ook erkende meesters - bijvoorbeeld Mikhail Pugovkin, voor wie de schietpartij echt werd
12 schandalige schilderijen van Diego Rivera, waarover tot op de dag van vandaag controverse voortduurt
Diego Rivera is een van de pioniers van het Mexicaanse muralisme, beroemd om zijn realistische fresco's en levendige schilderijen. Hij was al van kinds af aan gepassioneerd door schilderen en begon zijn kunststudie aan de Mexicaanse Academie van San Carlos toen hij nog maar tien jaar oud was. Hij migreerde in 1907 naar Europa en Theodore A. Dehesa Mendes, gouverneur van de Mexicaanse staat Veracruz, sponsorde daar zijn onderzoek
De liefhebbende Mexicaan, bijgenaamd "The Cannibal": echtgenotes en geliefden van de beroemde muralist Diego Rivera
De uitstekende Mexicaanse kunstenaar Diego Rivera was niet alleen beroemd om zijn briljante talent als muralist, om zijn politieke opvattingen, maar ook om zijn stormachtige liefdesaffaires, die nog steeds legendarisch zijn. Diego omhulde vrouwen met zijn buitengewone charme en nam ze letterlijk in zich op met zijn stormachtige passie. Veel van zijn 'slachtoffers' waren getalenteerde socialites die succes boekten met hun talenten en redelijk bekende namen hadden
Diego Rivera is een geweldige muurschilder die de geschiedenis in ging als een macho en Frida's echtgenoot
Het is moeilijk om je het meest kleurrijke en tegengestelde paar in de kunstgeschiedenis van de vorige eeuw voor te stellen dan de Mexicanen Frida Kahlo en Diego Rivera. Frida, die tijdens haar leven nog geen tiende van de populariteit van haar man had, werd onverwacht een wereldberoemde kunstenaar, wiens surrealistische zelfportretten nu door iedereen worden herkend. Maar de eens onbereikbare meester kreeg uit haar biografie de rol van een 'metgezel' - een soort liefdevolle macho met een zeer kleurrijke uitstraling. En niet allemaal