Video: Slagen voor het portret: heldere schilderijen van Gwenn Seamel
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Kunstenaar Gwenn Simel zegt dat ze door portretten te schilderen zichzelf een waarderend publiek van minstens één persoon verschaft. Het publiek staat echter anders tegenover deze creaties. Sommigen zeggen dat de heldere schilderijen van Gwenn Simel verrukkelijk zijn, dat ze geluk uitstralen. Anderen zijn ervan overtuigd dat de portretten monsterlijk en zelfs obsceen zijn. De auteur vindt zelf dat ze in orde zijn.
Gwenn Seemel woont in Portland (VS) en verdient al 8 jaar de kost met schilderen. De vakvrouw werkt bijna constant. Stel je voor, elke week schildert ze naar een portret - een echte kunsttransporteur! Het punt is dat Gwenn Simel ervan droomt om alle mensen op de planeet te portretteren - en dan is het mogelijk voor een welverdiende rust. Het geheim van haar succes ligt in haar constante werk, frequente tentoonstellingen en een onwil om op te geven, zelfs na verwoestende kritiek.
Voordat ze aan het volgende schilderij begint, praat Gwenn Simel lang met het onderwerp en maakt honderden foto's. De kunstenaar houdt niet van leeg geklets, maar stelt graag persoonlijke vragen. Welnu, het beroep geeft haar een geweldige kans om saaie gesprekken over het weer tijdens de eerste ontmoeting te vermijden en direct naar interessante onderwerpen te springen. En er zijn honderden foto's nodig om het moment te vinden waarop iemand het poseren moe wordt en zichzelf wordt.
Gwenn Simel besteedt veel tijd aan het begrijpen van de geportretteerde, om erachter te komen in welke kleur hij de wereld ziet (figuurlijk en letterlijk). Maar ze accepteert geen advies over wat er op de foto moet worden vernieuwd. Er was een precedent en de kunstenaar zei dat als ze iets zou veranderen in opdracht van iemand anders, het niet langer volledig haar werk zou zijn. De klant was doordrongen van, en zes maanden later hield hij zelfs van zijn portret.
De stijl van de opvallende schilderijen van Gwenn Simel is goed herkenbaar. Veelkleurige schakeringen, pakkende tinten en onverwachte combinaties maken haar levensbevestigende schilderijen bijzonder. En deze bijzondere stijl ontwikkelde zich in zijn jeugd, maar niet in de schilderlessen, maar tijdens de opleiding graveren.
Op 15-jarige leeftijd werd een beginner en nooit een onderscheidende kunstenaar ingeschreven voor cursussen aan een plaatselijke universiteit. In haar cursus graveren leerde ze bepaalde gebieden te verduisteren met arcering. En toen begon ze hetzelfde in kleur te belichamen, heldere foto's schilderen met acrylverf. In de loop der jaren is de stijl van Gwenn Simel veranderd, maar het hoofdprincipe blijft hetzelfde: veel streken in plaats van een stevige omtrek en achtergrond.
Aanbevolen:
De slagen van het lot van Elena Driatskaya: wat de "kristallen stem van de Sovjet-cinema" tot zwijgen bracht
Haar naam was nauwelijks bekend bij het publiek, ze bleef zelf bijna altijd achter de schermen, maar haar stem was bij iedereen bekend - het was tenslotte Elena Driatskaya die de liedjes zong die klonken in de films "Heavenly Swallows", "Dog in de kribbe", "D'Artagnan en drie musketiers" en vele anderen. Zelf verscheen ze niet vaak op de schermen, maar ze had ook opmerkelijke filmwerken - bijvoorbeeld de rol van Clarice in de film "Truffaldino from Bergamo". En toen gebeurde er een ongeluk, en vanaf het einde van de jaren tachtig. haar stemmen in de bioscoop zijn niet langer
Wat was de reden voor het vroege vertrek van de koningin van ijsdansen: het korte en heldere pad van Lyudmila Pakhomova
33 jaar geleden, op 17 mei 1986, stierf de legendarische Sovjet kunstschaatsster, coach, de eerste Olympisch kampioen in ijsdansen, Lyudmila Pakhomova. Ze kreeg slechts 39 jaar oud, maar gedurende deze tijd slaagde ze erin veel te bereiken. Ze zeiden dat ze samen met haar partner, Alexander Gorshkov, de stijl van ijsdansen veranderden, en hun tango "Kumparsita" deed de hele wereld applaudisseren. Waarom de atleet vol kracht en energie haar 40e verjaardag niet waarmaakte - verder in de review
De heldere schedel, die het duurste schilderij van de "zwarte Picasso" werd, en andere schilderijen van Basquiat
Het komt vaak voor dat schilderijen van kunstenaars na hun overlijden flink in waarde stijgen. De moderne zwarte kunstenaar uit Brooklyn (VS) Jean-Michel Basquiat, die op 27-jarige leeftijd stierf, was geen uitzondering. Zijn werk "Untitled" (1982) werd vorig jaar op de veiling van mei bij Sotheby's verkocht voor een fabelachtig bedrag van $ 110,5 miljoen. Dit is het duurste schilderij dat ooit op de kunstmarkt is verkocht en heeft de eerste plaats gewonnen in de beoordeling van Amerikaanse kunstenaars. Het duurt ook 11 m
Heldere caleidoscoop: 13 heldere foto's uit het project "Encyclopedia of the Rainbow"
Jul Seabrook wordt wel "de schilder die haar favoriete kleuren niet kon kiezen" genoemd. Ze maakt haar werk van natuurlijke objecten - bloemen, schelpen, eieren en meer - en gebruikt daarbij bijna alle kleuren van de regenboog. In veel van haar werken is een strikte structurering terug te vinden, terwijl andere een echte chaos zijn
Het ongewone lot van het "Portret van Adele Bloch-Bauer" - een van de duurste schilderijen van Gustav Klimt
De geschiedenis van de foto, bij de hele wereld bekend als "Golden Adele" of "Oostenrijkse Mona Lisa", kan een detectiveverhaal worden genoemd. De reden voor de oprichting ervan was de wraak van de echtgenoot voor de liefdesaffaire met zijn vrouw van de kunstenaar Gustav Klimt, de foto bleef ongedeerd tijdens de Tweede Wereldoorlog en in de naoorlogse periode werd "Portret van Adele Bloch-Bauer" het onderwerp van vetes tussen Oostenrijk en de VS