Inhoudsopgave:
- Kunstenaar en vader van kunstenaars, Yegor Makovsky
- Alexandra Makovskaya, Konstantin Makovsky
- Nikolaj Makovsky, Vladimir Makovsky
Video: Hoe je niet in de war raakt in het artistieke erfgoed van de Makovsky-dynastie, zelfs voor een amateur
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Eén achternaam, maar verschillende kunstenaars - dit gaat over de werken geschreven door de Makovsky. Ze hebben veel gemeen, elk van de leden van deze geweldige familie creëerde vrolijke, feestelijke werken die boze tongen overdreven geïdealiseerd noemden. Maar dat waren de Makovsky's - ze bewonderden de wereld om hen heen en brachten hun houding ertegenover op doeken over.
Kunstenaar en vader van kunstenaars, Yegor Makovsky
Het verhaal over de Makovsky-kunstenaars zou moeten beginnen met Yegor Ivanovich. Hij is geboren en getogen in Zvenigorod, in een familie van gerussificeerde Polen. In 1818, op zestienjarige leeftijd, belandde Yegor Makovsky in Moskou, waar hij tot zijn dood op een zeer respectabele leeftijd woonde. De jongeman vond één functie van assistent-accountant en daar een plaats in de Expeditie van de Kremlin-structuur, geleid door prins Yusupov. In deze afdeling diende Makovsky tot op hoge leeftijd.
Maar hij was in de eerste plaats beroemd om zijn bijzondere liefde voor kunst, actieve, ongeveinsde liefde. Yegor Ivanovich verzamelde een verzameling gravures, speelde muziek, schilderde afbeeldingen, kopieerde museumoriginelen en vooral kleine Nederlanders. Van het kantoor kreeg hij een appartement in de buurt van de muren van het Kremlin, waar hij woonde met zijn mooie vrouw Lyubov Kornilovna, geboren Mollengauer, in heel Moskou bekend om haar geweldige sopraan.
Kinderen die in de Makovsky-familie werden geboren, werden vanaf de kindertijd ondergedompeld in de wereld van muziek, schilderkunst en theater. Het Makovsky-huis werd beroemd als een soort cultureel centrum, er waren niet alleen ministers van muzen, maar ook vertegenwoordigers van de Moskouse aristocratie. In 1833 ontstond met de actieve deelname van Yegor Ivanovich Makovsky de Moskouse kunstklasse, die later veranderde in de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur, die tot op de dag van vandaag bestaat.
Kinderen Makovsky Sr. leerde niet alleen, maar inspireerde ook, besmet met liefde voor kunst. "Bewonder en onthoud" - hij instrueerde iedereen en rustte hen uit voor een wandeling met zakalbums en een potlood voor schetsen. Een kraai, de gezichten van voorbijgangers, een straatbeeld - al deze zonen en dochters van Makovsky zijn gewend om op de bladen van hun notitieboekjes achter te laten, precies zoals hun vader leerde - bewonderend. Vijf kinderen overleefden tot volwassenheid bij de Makovskys, dochter Maria werd actrice en een andere dochter, Alexandra, en drie zonen werden kunstenaars.
Alexandra Makovskaya, Konstantin Makovsky
Alexandra Jegorovna werd geboren in 1837. Ze kreeg geen speciale opleiding als schilder - voor een vrouw in die tijd was het nogal moeilijk. Maar de school van haar vader en zelfs de communicatie met familievrienden, waaronder Karl Bryullov en Vasily Tropinin, stelden haar in staat het beroep van kunstenaar onder de knie te krijgen zonder enige onderwijsinstelling. Makovskaya schilderde landschappen - in de tweede helft van de 19e eeuw won dit genre van schilderen aan populariteit en werd het een onafhankelijke richting in de beeldende kunst.
De werken van Alexandra Yegorovna leken op het werk van de impressionisten, en het niveau van haar vaardigheid werd bevestigd door het feit dat ze vaak bleken te zijn gekocht in de collectie van Bakhrushin en Tretyakov. Alexandra trouwde niet, ze woonde lange tijd bij haar moeder, die haar vader verliet 'na een lange strijd'.
En misschien was de beroemdste van de Makovsky Konstantin - de oudste van de zonen van Yegor Ivanovich. Hij werd geboren in 1839. Vanaf zijn vierde schilderde en schilderde hij veel. Op zestienjarige leeftijd ging hij naar de school voor schilderen en beeldhouwen, dezelfde school waar zijn vader op zat. Zeven jaar later, nadat hij had bewezen een briljante student te zijn en alle mogelijke prijzen te hebben ontvangen, ging Konstantin Makovsky naar de Imperial Academy of Arts in St. Petersburg.
Makovsky was een van de veertien studenten die in 1863 weigerden deel te nemen aan de wedstrijd voor de Grote Gouden Medaille, uit protest tegen het thema voor werk dat door de Academie was opgelegd. Hij sloot zich aan bij een onafhankelijke artel van kunstenaars onder leiding van Ivan Kramskoy. Sinds 1870 nam Konstantin Makovsky deel aan het werk van de Vereniging van Reizende Kunsttentoonstellingen. Nadat hij de Academie had verlaten en de kans op het behalen van een diploma had verloren, bleef Makovsky niettemin niet zonder klanten: zelfs toen waren zijn portretten succesvol; de kunstenaar rustte een werkplaats uit in het centrum van St. Petersburg en ging vol vertrouwen op weg naar de titel van de meest modieuze portretschilder van de hoofdstad. Voor zijn werk nam hij veel, veel, en toch werden bestellingen niet overgedragen.
De Zwervers verweten Konstantin Makovsky dat hij afweek van de principes van het Partnerschap: zijn "foto's van het dagelijks leven" bleken te geïdealiseerd, en dat was het ook: ik wilde de scènes bewonderen die in deze werken werden afgebeeld, zo fascinerend was de eenvoudige en natuurlijke schoonheid van het moment "gevangen" door de kunstenaar.
Voor het schilderij "Volksfeesten tijdens Maslenitsa op het Admiraliteitsplein in St. Petersburg" ontving Makovsky de titel van professor van de Academie voor Beeldende Kunsten. En in het midden van de jaren 1870 reisde hij in het gezelschap van zijn broer Nikolai naar Egypte, toen in de mode, en verlegde uiteindelijk zijn aandacht van sociale problemen naar de problemen van het combineren van kleuren en tinten in schilderijen. Russische verzamelaars konden ze zich niet veroorloven. Pavel Tretyakov kocht zelden schilderijen van de kunstenaar, gezien de exorbitant hoge prijzen. Maar de kopers waren er - de stijl van Makovsky was erg in de smaak - een onscherpe achtergrond, onbewerkte details, waardoor het gezicht en de ogen in het portret het compositorische centrum werden.
Konstantin Makovsky was drie keer getrouwd; met zijn tweede vrouw, die vaak voor hem poseerde, scheidde de kunstenaar nadat hij in 1889 een nieuwe liefde had ontmoet op de Wereldtentoonstelling in Parijs - ze werd later een vrouw en vervolgens een weduwe. Na de dood van Konstantin Makovsky werd zijn enorme collectie, waaronder schilderijen van Nederlandse, Engelse en Franse meesters, juwelen, antieke schalen en zelfs koetsen, op een veiling verkocht.
Nikolaj Makovsky, Vladimir Makovsky
Nikolai Makovsky, middelste broer, studeerde af aan de Moscow Palace of Architecture School en studeerde vervolgens aan de St. Petersburg Academy in de afdeling architectuur. Voor het project van de dorpskerk ontving hij een Kleine Zilveren Medaille. Maar Nikolai Yegorovich maakte van schilderen zijn hoofdberoep. Hij was een van de oprichters van de Vereniging van de Rondtrekkende, omdat hij niet deelnam aan tentoonstellingen werd hij twee jaar later geschorst. Nikolai Makovsky's werken zijn stedelijk landschap en genreschilderkunst; hij maakte onder meer een Oekraïense serie en schilderijen met uitzicht op het historische deel van Moskou.
De jongste van de broers-kunstenaars, Vladimir Makovsky, werd geboren in 1846. Hij studeerde, net als de anderen, onder Tropinin en nam zijn picturale manier over; daarom lijken de werken van Constantijn en Vladimir op die van Tropininsky. Net als zijn oudere broer, waardeerde de jongere Makovsky zijn werk zeer, versierde de schilderijen in dure vergulde lijsten en verkocht ze voor zeer aanzienlijke bedragen. Toegegeven, Vladimir stelde hoge eisen aan zichzelf, hij onderscheidde zich door extreme organisatie en strikte discipline. gereserveerd voor zijn eigen werk., elke dag was ordelijk.
Hierdoor kon de kunstenaar werk in de studio combineren met het onderwijzen en beheren van onderwijsinstellingen - eerst aan de Moskouse School, daarna aan de Moskouse Academie voor Beeldende Kunsten. Hij werd de eerste rector van deze instelling en bleef in functie tot zijn dood op vierenzeventigjarige leeftijd.
Vladimir Makovsky liet enkele honderden schilderijen na, voornamelijk genreschilderkunst. Met het verschijnen van zijn familie begonnen steeds meer afbeeldingen van kinderen op de doeken van de kunstenaar te verschijnen. En opnieuw wil ik, net als andere personages, bewonderen, zo fascinerend is het moment van het leven dat in beeld wordt gevangen, echt en mooi - voor de Makovsky-familie waren deze concepten heel dichtbij, bijna gelijkwaardig.
Over de vergeten Russische landschapsschilder: Nikolaj Dubovskoy.
Aanbevolen:
Hoe een afstammeling van een adellijke familie een soldaat van het Rode Leger werd, een dienaar van Munchausen en een vriend van paus Carlo: Yuri Katin-Yartsev
23 juli markeert de 100ste verjaardag van de geboorte van de beroemde Sovjetacteur en leraar, People's Artist van de RSFSR Yuri Katina-Yartsev. Hij speelde meer dan 100 rollen in films, maar de meeste kijkers herinneren zich zijn rollen als Giuseppe uit The Adventures of Pinocchio en de dienaar van de hoofdpersoon uit de film The Same Munchausen. Weinig kijkers weten dat Katin-Yartsev niet alleen een acteur was, maar ook een legendarische leraar die verschillende generaties filmsterren grootbracht, evenals een frontsoldaat die de hele oorlog heeft meegemaakt. Niemand wist ervan
Mummie voor lunch en obelisken te koop: hoe het erfgoed van het oude Egypte werd behandeld in het verlichte Europa
Er is een populaire mythe dat de Europeanen heel voorzichtig waren met Egyptische oudheden, en de Arabieren en Kopten integendeel, en daarom is er absoluut niets mis met het feit dat de Europeanen mummies, beelden en schatten uit Egypte exporteerden. Helaas komt het niet overeen met de werkelijkheid. Voormalige Egyptomanie van Europeanen laat archeologen met tranen in hun ogen de verliezen voor de geschiedenis tellen
Een prestatie voor een vrouw, een glas voor een man: een creatieve reclame voor Rotthammer bier
Het is moeilijk te betwisten dat bier een mannendrank is. Voetbal kijken, uitgaan met vrienden, relaxen op het strand of een toevallige ontmoeting met een oude bekende bij mannen gaat in de regel gepaard met een ritueel glas schuim. 'Waar haalden ze de tijd vandaan?' - ontroostbare echtgenotes en vriendinnen vragen zich af. Het antwoord is simpel. Het blijkt dat vrouwen verantwoordelijk zijn voor het feit dat hun gelovigen praktisch in biercafés wonen. Deze versie is in ieder geval te zien op nieuwe reclameposters voor Rotthammer
Het fenomeen Galina Ulanova: hoe een meisje dat niet van dansen hield en bang was voor het podium een van de grootste ballerina's ter wereld werd
Als kind werd ze beschouwd als geperst en niet artistiek, en later, toen ze de ster van het wereldballet werd, werd ze een godin genoemd en zei ze dat ze geen gelijke had. In de communicatie hield ze altijd een onzichtbare afstand, maar als ze het podium op ging, was het onmogelijk om van haar weg te kijken. Galina Ulanova is misschien wel de meest mysterieuze van alle grote ballerina's. Een mensenmysterie, een ongeopend boek en tegelijkertijd een ideaal dat nog niemand heeft kunnen overtreffen
Van Bach tot Pirosmani: merkwaardige verhalen over hoe reclame een onderdeel werd van het culturele erfgoed van de wereld
Reclame wordt vaak gezien als een saai en onuitroeibaar onderdeel van het leven, een bron voor kleinburgerlijke citaten en grappen. Sommige reclameproducten begonnen echter een apart leven te leiden en werden, zonder understatement, onderdeel van het culturele erfgoed van de wereld. Laten we het hebben over de meest opvallende voorbeelden