Inhoudsopgave:
- Voors en tegens van de film "Taras Bulba"
- Een paar woorden over het plot
- Bogdan Stupka: "Taras Bulba" is de engste film in mijn acteerpraktijk"
- Kozakken Mosy Shilo
- Dedyushko en Khmelnitsky speelden hun dood
- Magdalena Melcazh
- Landschappen, kostuums en decoraties
Video: Achter de schermen van de film "Taras Bulba": waarom Bogdan Stupka deze foto als de meest verschrikkelijke in zijn acteercarrière beschouwde
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Actiedrama "Taras Bulba" geregisseerd door Vladimir Bortko, bijna onmiddellijk na de release in 2009, scheurde het publiek letterlijk in twee poolkampen, wat op zichzelf aangeeft dat dit werk van een getalenteerde meester echt kon aanslaan. En niet alleen om elke kijker individueel te haken, maar ook om de belangen van meerdere naburige mogendheden te raken. Het maakt niet uit welke geschillen er vandaag over deze film zijn, hoe sommigen - uitgescholden en anderen - hem prezen, maar over één ding is iedereen het eens: voor zijn film kreeg Bortko een geweldige cast die hun werk op briljante wijze deed.
Bedenk dat "Taras Bulba" een speelfilm is, die werd gefilmd op basis van het onsterfelijke werk met dezelfde naam van Nikolai Gogol, over wilskrachtige mensen, liefde en verraad, toewijding aan het geboorteland en de Kozakkenbroederschap. Deze film, gemaakt door Vladimir Bortko in 2008, is een waarlijk episch canvas, waar pijn, angst, eeuwige zoektocht, ups en downs van de nationale geest duidelijk tot uiting komen.
Los daarvan wil ik nog iets zeggen over de regisseur Vladimir Bortko, die zich lange tijd heeft bewezen als een uitstekende filmmaker van klassieke kunstwerken. Veel mensen kennen zijn werken "The Idiot", "Heart of a Dog", en nu is hier "Taras Bulba", dat $ 16 miljoen kostte (en dit is een vrij bescheiden budget). - zei Bortko nadat de foto was gepubliceerd.
Ik wil de lezer er ook aan herinneren dat in de wereldcinema dit verhaal van Gogol negen keer werd gefilmd door studio's uit verschillende landen, maar de film van Vladimir Vladimirovich werd natuurlijk erkend als de beste film.
Lees voor meer informatie over de mislukte pogingen om het onsterfelijke werk van Nikolai Gogol door Sovjetregisseurs te filmen: Waarom ze in de USSR geen film konden maken over Taras Bulba en waarvan de distributie later in Oekraïne werd verboden.
Voors en tegens van de film "Taras Bulba"
Volgens de meeste critici en veeleisend publiek is de film erg krachtig. En het enige wat hem ontbrak was timing. Bijna alle belangrijke afleveringen van het beeld schieten een beetje tekort in hun logische volledigheid. Ze worden als het ware abrupt afgebroken, midden in een woord, en elke volgende aflevering laat het gevoel achter dat er iets belangrijks achter de schermen is gebleven. Door het gebrek aan tijd bleken veel dingen op de een of andere manier gecomprimeerd, verfrommeld en ingetogen te zijn.
Wat de artistieke component betreft, is de film naar de mening van de meeste experts redelijk goed opgenomen: authentieke historische kostuums, uitstekend geselecteerde acteurs, hun prestaties op hoog niveau, uitstekend camerawerk. Het grootste nadeel, waar iedereen het zonder uitzondering over heeft, zijn de extra's. De gevechtsscènes van het tweede plan zijn verstoken van organisch materiaal en zijn erg traag, de gevechten zelf zijn onrealistisch. Kortom, de grijze achtergrond die de bloederige puinhoop overschaduwt, maakt geen indruk op de kijker op het juiste niveau. Trouwens, ongeveer 1000 deelnemers aan massale schietpartijen, meer dan honderd stuntmannen namen deel aan de film.
Maar de puinhoop van bloed en vuil op de voorgrond schokt en maakt zelfs indruk op het doorgewinterde publiek. Maar de dood is echt eng … Dit is vuil, en bloed, en lijden, en tranen - zoals Vladimir Bortko liet zien op zijn foto. Moord zou in wezen walgelijk moeten zijn, en hierin heeft de regisseur in zijn werk het doel volledig bereikt.
Je kunt vaak een verwijt naar de foto vinden - er is te veel patriottisme en te veel pathos. Maar hoe kun je anders aan de kijker de toestand overbrengen van een persoon die, voor het geloof, voor zijn vaderland, voor zijn wapenbroeders, het verkeerde pad opging door de dood of werd onderworpen aan verschrikkelijke kwelling en marteling. Echt niet, alleen door de psycho-emotionele kleuring van de hoogste gevoelens.
Velen geloven ook dat de film werd gered door een uitzonderlijk uitstekend acteerwerk. Alleen dit is zijn kracht. En daar zit een grote kern van waarheid in. De regisseur slaagde er echt in om zowel Russische als Oekraïense beroemdheden op de set te verzamelen. Mikhail Boyarsky speelde de rol van "de goede Kozak Mosiy Shilo", en de beroemde Kozak Taras Bulbu - Bogdan Stupka. Zijn vrouw wordt gespeeld door Ada Rogovtseva. Hun zonen zijn Vladimir Vdovichenkov en Igor Petrenko. En dit is niet de hele lijst met beroemde artiesten.
Een paar woorden over het plot
De gebeurtenissen van de film spelen zich af in een moeilijke tijd voor de Zaporozhye Kozakken, de strijd met het Gemenebest - aan de ene kant, en met de Krim-Tataren - aan de andere kant. In het midden van het complot staat het lot van de Kozakken Bulba en zijn twee zonen - de oudere Ostap - een toegewijde moedige krijger en de jongere Andriy, die er de voorkeur aan gaf afstand te doen van zijn vader, broer en moederland omwille van liefde voor de mooie Poolse dame.
Bulba was een koppige en onstuimige krijger, een held van zijn tijd. Dit was een van die personages die in de moeilijke 15e eeuw zouden kunnen verschijnen in dat deel van Europa, dat werd verscheurd door de burgeroorlog van de Russische vorsten, verwoest door invallen door de Tataarse horde, en de Poolse adel probeerde het te verpletteren.
Het was in dat legendarische tijdperk dat een broederschap van dapperen en wanhopigen ontstond, in staat om alle tegenspoed te weerstaan. Het was toen dat de Kozakken werden geboren en een voorbeeld werden van moed en moed, toewijding en broederschap.
Bogdan Stupka: "Taras Bulba" is de engste film in mijn acteerpraktijk"
Een van de helderste momenten van de film, wanneer Taras Andria aan het hoofd van de Poolse huzaren ziet: zijn vader is niet zijn vader, en zijn broer is geen broer … Het is moeilijk voor te stellen wat de oude man voelt als hij ziet zo'n verraad van zijn zoon. Woede? Verwardheid? Brandende schaamte? De kijker ziet al dit scala aan emoties op het gezicht van acteur Bogdan Stupka.
De psychologisch gekleurde episode laat niemand onverschillig en raakt de diepste snaren van de ziel. Natuurlijk, alleen dankzij de briljante uitvoering van de grootste acteur van onze tijd, bleek deze aflevering zo geweldig te zijn.
Volgens alle kijkers en alle critici is dit de beste rol van Bogdan Silvestrovich in zijn hele creatieve carrière. En nu is het al onmogelijk om je een andere acteur in deze rol voor te stellen.
De acteur vertelde zelf over het werk aan de film:
Later gaf Bogdan Stupka, die een interview gaf, toe dat voor hem een ongelooflijk moeilijk moment in de film plaatsvindt wanneer Taras zijn zoon Andriy vermoordt wegens verraad.
Deze rol is een mijlpaal geworden in de carrière van een Oekraïense acteur en zal voor altijd in het gouden fonds van de nationale cinema terechtkomen.
Kozakken Mosy Shilo
Het concept van "Cossack" en "Boyarsky" is op de een of andere manier niet meteen ingebed in het hoofd, omdat voor de meesten van ons deze acteur voor altijd d'Artagnan of Chevalier de Brilli zal blijven. En op het eerste gezicht zag zijn afbeelding van een kozak er echt een beetje komisch uit, maar we moeten Boyarsky hulde brengen: hij heeft zijn best gedaan!
De acteur vertelde zelf hoe hij op de set van "Taras Bulba" kwam, zoals Mosiy Shilo: op de overtuiging van Bortko Boyarsky zei: "Ik ben vereerd om een Kozak te spelen."
Na langdurige onderhandelingen zorgde Boyarsky er niettemin voor dat hij werd berecht voor de rol van de Zaporozhye-kozak. De regisseur gaf zich over en liet de acteur toe tot fototests. Maar aanvankelijk beloofde Boyarsky de rol van ataman niet te krijgen, en hij moest tevreden zijn met de episodische rol van Mosiy Shilo: dit gebeurde toen Boyarsky, die een truc uitvoerde, drie paarden in volle galop met één hand moest leiden.
Dedyushko en Khmelnitsky speelden hun dood
De rol van Boris Khmelnitsky in "Taras Bulba" was de laatste in het leven van de acteur. Hij had niet eens tijd om zijn karakter te uiten, later werd hij ingesproken door Dzhigurda. En Khmelnitsky, die in het kader de laatste woorden van zijn rol had gezegd: "Het lijkt mij, broeders, dat ik een goede dood sterf", twee weken later stierf hij echt zonder zijn held op het grote scherm te zien. Oncologie werd de oorzaak van zijn dood.
Held Alexander Dedyushko wordt in een bloedige strijd gedood door de Polen, tilt hem op spiesen en gooit hem op de grond. En toen begon de tekst van Gogol: 'En de jonge ziel vloog eruit. De engelen tilden haar bij de armen en droegen haar naar de hemel." Het gebeurde zo dat tijdens de schietpartij, op de woorden "en de jonge ziel vloog naar buiten", plotseling een kraanvogel in de lucht verscheen en in cirkels begon te lopen over het geïmproviseerde bloedbad. De telefoniste is erin geslaagd deze geweldige opname te maken. Het leek toen voor iedereen mystiek. Maar al snel was de acteur weg, hij en zijn gezin crashten bij een auto-ongeluk.
Magdalena Melcazh
De rol van de dame werd zeer organisch gespeeld door de Poolse actrice en model Magdalena Melcazh. Ze namen de rol van een Pools meisje aan, niet omdat hun meisjes mooier zijn, maar omdat de mentaliteit meteen voelbaar is. En is het belangrijk. En aangezien Gogol niet de moeite nam om de Poolse schoonheid te noemen, werd ze in de film, volgens het script, Elzbieta genoemd en werd haar verhaallijn breder ontwikkeld.
Hetzelfde gold voor de acteur Lubomyras Laucevičius, die de rol van de Poolse gouverneur speelde.
Sergei Dreiden speelde hun rollen briljant in de rol van een vermakelijk personage - de Jood-Yankel; Les Serdyuk - in de rol van een Kozakkenkarakterist, de rechterhand van Taras - Esaul Tovkach.
Landschappen, kostuums en decoraties
De film werd opgenomen in West-Oekraïne - Kamenets-Podolsky, en Oost - Kiev, Zaporozhye, Askania-Nova, op de Krim.
Ik zou graag een paar woorden apart willen zeggen over de prachtige landschappen waartegen de Zaporozhye Sich werd gefilmd. De grootsheid en buitengewone schoonheid van het eiland Khortytsya, de eindeloze Oekraïense steppen, boerderijen, forten … Alles is zo echt, fascinerend en verbazingwekkende verbeeldingskracht!
Kostuums van acteurs, decor - dit is een enorm werk van kostuumontwerpers en decorateurs, die erin slaagden een levendig beeld te creëren van het tijdperk dat in het verhaal wordt weerspiegeld.
Om het bovengenoemde samen te vatten, zou ik willen zeggen dat de film zeer op tijd is gefilmd, terwijl het misschien niet te laat is om tot bezinning te komen en te onthouden dat wij, Wit-Russen, Russen en Oekraïners broeders Slaven zijn. We hebben gemeenschappelijke wortels en geschiedenis, gemeenschappelijk erfgoed van wereldcultuur en mentaliteit. Eigenlijk hebben we niets te delen. Het thema van loyaliteit en verraad, aan de orde gesteld in de film, is vandaag de dag zeer relevant. Bovendien niet alleen op interpersoonlijk niveau, maar ook op interstatelijk niveau.
Daarom verdient de interpretatie van Gogol's verhaal van moed en eer, van kwelling en lijden, brandende vreugdevuren en de kracht van liefde een heel andere invalshoek dan het banale zoeken naar filmbloopers en het graven in de kleine dingen, waar sommige kijkers van houden zoveel te doen.
De rol van Taras Bulba in het werk van Bogdan Stupka wordt tegenwoordig beschouwd als de meest organische en beste in de carrière van een acteur. Lees over het persoonlijke leven en het creatieve pad van de geniale meester van reïncarnatie in de recensie: Waarom negatieve personages de favoriete rol waren van een van de meest getalenteerde acteurs in de Sovjet-cinema, Bogdan Stupka.
Aanbevolen:
Achter de schermen van de film "Girl without an Address": waarom Eldar Ryazanov liever zweeg over zijn tweede film
Er werd veel gezegd over de eerste film van Eldar Ryazanov - "Carnival Night" veroorzaakte een grote weerklank en is al lang een erkende klassieker van de Sovjet-cinema geworden. Maar zijn volgende film wordt bijna nooit genoemd. Het begin van deze traditie werd door de regisseur zelf gelegd. Hoewel de komedie "A Girl Without an Address" in 1958 een van de leiders van de kassa werd, herinnerde Ryazanov het zich niet graag. Zoals echter de actrice die de hoofdrol speelde en een wrok koesterde tegen de regisseur
Achter de schermen van de film "Alles komt goed": waarom zijn de filmidolen van de jaren negentig van de schermen verdwenen
Dmitry Astrakhan's film "Alles komt goed" in de jaren negentig. werd een sekte: in een periode van tijdloosheid en crisis in het sociale en politieke leven en in de bioscoop, toen iedereen wachtte op kardinale veranderingen in de toekomst, gaf hij hoop op een succesvol resultaat. De aspirant-acteurs die de hoofdrollen speelden, werden meteen ongelooflijk populair, maar dit duurde niet lang. Na de release van de film verloren ze elkaar uit het oog en verdwenen al snel volledig van de schermen, op de een of andere manier het lot van hun helden herhalend
Achter de schermen "Sannikov Lands": waarom de film een van de meest schandalige in de geschiedenis van de Sovjet-cinema werd genoemd
118 jaar geleden, op 4 juli 1900, ging de expeditie van Eduard Toll op zoek naar het mythische Sannikovland, en 45 jaar geleden werd er een film over dit onderwerp gemaakt. Vanaf het allereerste begin van het filmen van "Sannikov Land" laaiden serieuze schandalen en gevechten op tussen regisseurs en acteurs, waardoor de opnames in gevaar kwamen en de film naar verwachting zou mislukken
Achter de schermen "The Adventures of Petrov and Vasechkin": waarom de film niet op schermen werd uitgebracht en de regisseur werd geadviseerd om van beroep te veranderen
Over de films "De avonturen van Petrov en Vasechkin. Gewone en ongelooflijke "en" vakanties van Petrov en Vasechkin. Gewoon en ongelooflijk”meer dan één generatie kijkers is opgegroeid. De jonge acteurs die de hoofdrollen speelden, werden in de jaren tachtig de idolen van Sovjet-schoolkinderen. Maar aanvankelijk mochten beide films niet worden vertoond vanwege satire op de socialistische samenleving en losbandigheid, en de voorzitter van de staatstelevisie en -radio vertelde de regisseur dat hij een zeer slechte film had gemaakt, en dat het beter voor hem zou zijn om na te denken over van beroep veranderen
Achter de schermen van "Hussar Ballad": waarom Furtseva de vertoning van de film verbood en hoe de schoonzoon van Chroesjtsjov zijn lot besliste
Op 18 november zou een van de meest geliefde regisseurs onder de mensen, die de legendarische Sovjet-cinemahits creëerde, Eldar Ryazanov, 91 zijn geworden, maar helaas stierf hij 3 jaar geleden. Een van de eerste werken die hem in de hele Unie populair maakte, was de muzikale komedie "Hussar Ballad". Voor moderne kijkers lijkt deze film licht, lyrisch en heel licht, maar in die tijd zagen de ambtenaren er opruiing in, werd Ryazanov beschuldigd van smaad en mocht de komedie niet worden vertoond