Inhoudsopgave:
- 1. De cataract van Monet
- 2. De kamer van Vermeer
- 3. Lelijke middeleeuwse baby's
- 4. Van Goghs kleurenblindheid
- 5. Blauwe mantel van de Maagd Maria
- 6. Handafdrukken in rotskunst
- 7. Egyptische profielen
- 8. Asymmetrische testikels in standbeelden
- 9. Hoorns van Mozes
- 10. Sint-Christoffel met een hondenkop
Video: 10 merkwaardige feiten die hebben geleid tot de creatie van beroemde kunstwerken
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Als het op kunst aankomt, herinneren de meeste mensen zich de hoogtijdagen van een genie uit een bepaalde periode, waarbij ze vaak vergeten dat het de omgeving was die de stijl en visie van de kunstenaar op de wereld vormde. Het uiterlijk van kunstwerken kan immers door veel verschillende factoren worden beïnvloed, die er soms helemaal niets mee te maken hebben.
1. De cataract van Monet
Claude Monet wordt beschouwd als de vader van het impressionisme. De hele richting is vernoemd naar de weergave van zijn schilderij "Impression. Rising Sun" (van het woord Impression). De impressionisten waarderen en benadrukken licht en beweging in hun werken op alle mogelijke manieren. Dit ziet er vaak uit als uitgewassen verf op het doek. Sommige experts zijn van mening dat deze wazige stijl kan zijn ontstaan door het feit dat Monet zichtproblemen had.
Toen hij 85 was, onderging Monet een staaroperatie. Bij het bestuderen van zijn schilderijen ontdekten wetenschappers dat na verloop van tijd de felle kleuren erop geleidelijk troebel werden.
2. De kamer van Vermeer
Kunstcritici hebben een versie dat de Nederlandse kunstenaar Vermeer een soort apparaat met lenzen gebruikte om zijn werken te maken. Er is geen historisch bewijs hiervoor, maar sommige kunsthistorici hebben geconcludeerd dat hij pinhole-camera's gebruikte om afbeeldingen op canvas te projecteren. Sommige vervormingen in zijn schilderijen zijn volledig identiek aan die van de lens.
3. Lelijke middeleeuwse baby's
Religieuze onderwerpen domineerden de middeleeuwse schilderkunst, waarbij het thema Jezus het populairst was. Opmerkelijk was dat veel kinderen in de middeleeuwse kunst er ronduit griezelig uitzagen - ze hadden de gezichten van lelijke oude mensen. Een van de theorieën van middeleeuwse theologen zegt dat 'Jezus geboren had moeten zijn met een ideaal lichaam en dat zijn gelaatstrekken gedurende zijn hele leven niet hadden mogen veranderen'.
Deze baby-Jezus-theorie werd bekend als "homunculair" (van het woord "homunculus" of "kleine man"). Deze stijl van kinderschilderen stierf in de Renaissance, toen mensen realistische schilderijen van hun eigen kinderen wilden zien.
4. Van Goghs kleurenblindheid
Weinig schilders waren zo geliefd als Vincent van Gogh. De verscheidenheid van zijn palet lijkt het absurd te maken om te suggereren dat de kunstenaar kleurenblind was. Kazunori Asada bestudeerde echter het werk van Van Gogh en kwam tot de conclusie dat de kunstenaar geen onderscheid kon maken tussen rode tinten.
5. Blauwe mantel van de Maagd Maria
De invloed van theologie op kunst is algemeen bekend, maar ook economie kan kunst beïnvloeden. In renaissanceschilderijen droeg de Maagd Maria bijna altijd een blauwe mantel. Wat zat er achter deze stilistische keuze? Het antwoord ligt in handelsroutes naar Afghanistan.
Middeleeuwse kunstenaars hadden weinig helderblauwe pigmenten. Dit tekort werd verholpen toen lapis lazuli, een blauw mineraal dat uit de Aziatische bergen werd geïmporteerd, en ultramarijn, een pigment dat ervan werd gemaakt, in Europa verschenen. Maar het pigment was erg duur en werd alleen gebruikt voor de belangrijkste karakters. De Maagd Maria viel net in dit cohort. Zo werd haar mantel blauw.
6. Handafdrukken in rotskunst
Een van de meest voorkomende motieven in oude grotten zijn handafdrukken. De oude kunstenaar legde zijn hand tegen de muur en spoot er verf overheen, waardoor het uit de buis werd geblazen. Zo bleef er een contourhandafdruk op de muur. Na bestudering van deze tekeningen konden wetenschappers bepalen hoeveel links- en rechtshandigen er in de oudheid waren (op basis van welke hand op de muur was aangebracht en welke de pijp vasthield).
7. Egyptische profielen
Egyptische kunst staat erom bekend mensen alleen in profiel af te beelden. Je zou kunnen veronderstellen dat de Egyptenaren elkaar nooit in de ogen hebben gekeken. Maar de standbeelden bewijzen het tegendeel - de Egyptenaren beeldden een menselijk gezicht volledig af. Waarom worden dan alleen profielen gebruikt in schilderijen en reliëfs? Het geheim is dat in de Egyptische kunst realisme verre van de eerste plaats was. Het was nodig om de essentie van een persoon te laten zien, om de herkenbare aspecten van een object of persoon te benadrukken. En daar was het profiel perfect voor.
8. Asymmetrische testikels in standbeelden
Klassieke Griekse beelden toonden menselijke vormen op een geïdealiseerde manier. Elk deel van het lichaam moest voldoen aan strikte wiskundige harmonie. Om dit perfecte lichaam tot in de perfectie te laten zien, waren de meeste beelden naakt. Hierdoor kunnen moderne wetenschappers elk detail van dit "ideaal" onderzoeken.
Professor Chris McManus bestudeerde testiculaire asymmetrie in oude Griekse beelden. Meestal hebben deze beelden de rechter testikel hoger en kleiner van formaat, terwijl de linker testikel lager is en groter lijkt. De wetenschapper gelooft dat daar een symbolische reden voor is. De Ouden geloofden dat "de ene testikel mannelijke kinderen voortbrengt en de andere vrouwelijke." Hiermee konden de kunstenaars aantonen dat de man alleen zonen had.
9. Hoorns van Mozes
De "Vulgaatbijbel" of "Gemeenschappelijke Bijbel" is de Latijnse tekst die tot op de dag van vandaag door de katholieke kerk wordt gebruikt. Er is altijd een risico op grove fouten in vertalingen, maar in dit geval leidde de fout tot een nogal onorthodox beeld van Mozes. In hoofdstuk 33 van het boek Exodus zegt de Vulgaat: "". Dat is de reden waarom Michelangelo's "Mozes"-beeld twee zeer opvallende hoorns op zijn kop heeft. Velen beweren dat de schrijver van Exodus eigenlijk bedoelde dat Mozes met een stralend gezicht van de berg afdaalde.
10. Sint-Christoffel met een hondenkop
In de oosters-orthodox-christelijke iconografie kan iets ongewoons worden opgemerkt in de afbeelding van St. Christopher. Hij heeft… de kop van een hond. De meest waarschijnlijke reden hiervoor is een andere onjuiste vertaling. Sint-Christoffel wordt beschreven als Cananeus (d.w.z. Kanaänitisch). Het is mogelijk dat iemand dit verkeerd heeft begrepen als Canineus (hond).
Voor iedereen die geïnteresseerd is in kunst, hebben we verzameld 25 leuke weetjes over geweldige artiesten die niet op school werden verteld.
Aanbevolen:
De beroemdste typefouten in de geschiedenis die tot zeer ernstige gevolgen hebben geleid
Ervaren journalisten en uitgevers behandelen typefouten als een smerig maar onverwoestbaar kwaad. Ze kunnen alleen van de pagina's van kranten, tijdschriften, boeken en nu het internet verdwijnen als een persoon volledig wordt vervangen door machines. Meestal wordt er geen aandacht aan besteed, maar er zijn dergelijke fouten in de geschiedenis geweest die tot zeer ongebruikelijke resultaten hebben geleid. Helaas eindigden dergelijke incidenten voor onoplettende proeflezers niet altijd goed
Welke merkwaardige verhalen over de grote filosoof Socrates worden verteld door beroemde kunstwerken
Rond 470 v.Chr in Athene werd de zoon van een beeldhouwer en vroedvrouw, Socrates, geboren, over wie de Engelse filosoof John Stuart Mill zei dat 'de wereld zich zijn bestaan niet te vaak kan herinneren'. De man die in deze woorden wordt genoemd, werd geëxecuteerd op beschuldiging van atheïsme en corruptie van de jeugd. Er zijn veel portretten van de Atheense filosoof Socrates. Maar geven ze nauwkeurig weer hoe hij er echt uitzag?
Waarom "Helden" pas 27 jaar na hun creatie werden gezien en andere merkwaardige feiten over het beroemde schilderij van Vasnetsov
Victor Vasnetsov wijdde meer dan 25 jaar van zijn leven en werk aan het maken van een schilderij, dat later zijn meest herkenbare werk werd. "Helden" is een schilderij van Viktor Vasnetsov. De hoofdpersonen zijn helden van vele legendes: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich en Alyosha Popovich. Ondanks de verschillende geschiedenis van elke held, verdedigden ze allemaal hun land en vochten ze voor hun thuisland. En natuurlijk werden ze allemaal aanbeden door de mensen
6 belachelijke gevallen die hebben geleid tot de dood van heersers van verschillende landen en tijden
Het is niet gebruikelijk om met terugwerkende kracht een Darwin-prijs uit te reiken, en veel personages in het verhaal zouden deze kunnen verdienen. Koningen, koningen, hertogen en keizers stierven meestal op het slagveld, aan ziekten en tijdens staatsgrepen, maar sommigen slaagden erin op vreemde en betekenisloze manieren te sterven
Een emmer onenigheid en andere kleine dingen die hebben geleid tot het uitbreken van oorlogen
Om een oorlog te beginnen, heb je alleen een voorwendsel nodig. De geschiedenis kent vele voorbeelden waarin de meest onbeduidende kleinigheden zo'n gelegenheid werden. Deze recensie presenteert kleine afleveringen die de reden zijn geworden voor grote botsingen