Inhoudsopgave:

10 merkwaardige feiten die hebben geleid tot de creatie van beroemde kunstwerken
10 merkwaardige feiten die hebben geleid tot de creatie van beroemde kunstwerken

Video: 10 merkwaardige feiten die hebben geleid tot de creatie van beroemde kunstwerken

Video: 10 merkwaardige feiten die hebben geleid tot de creatie van beroemde kunstwerken
Video: Treasure of the Nibelungen [P1] - Fantasy ADVENTURE Full Movie - YouTube 2024, Mei
Anonim
Heilige Christoffel met het hoofd van een hond
Heilige Christoffel met het hoofd van een hond

Als het op kunst aankomt, herinneren de meeste mensen zich de hoogtijdagen van een genie uit een bepaalde periode, waarbij ze vaak vergeten dat het de omgeving was die de stijl en visie van de kunstenaar op de wereld vormde. Het uiterlijk van kunstwerken kan immers door veel verschillende factoren worden beïnvloed, die er soms helemaal niets mee te maken hebben.

1. De cataract van Monet

De visie van Claude Monet
De visie van Claude Monet

Claude Monet wordt beschouwd als de vader van het impressionisme. De hele richting is vernoemd naar de weergave van zijn schilderij "Impression. Rising Sun" (van het woord Impression). De impressionisten waarderen en benadrukken licht en beweging in hun werken op alle mogelijke manieren. Dit ziet er vaak uit als uitgewassen verf op het doek. Sommige experts zijn van mening dat deze wazige stijl kan zijn ontstaan door het feit dat Monet zichtproblemen had.

Toen hij 85 was, onderging Monet een staaroperatie. Bij het bestuderen van zijn schilderijen ontdekten wetenschappers dat na verloop van tijd de felle kleuren erop geleidelijk troebel werden.

2. De kamer van Vermeer

Pinhole camera's voor beeldprojectie
Pinhole camera's voor beeldprojectie

Kunstcritici hebben een versie dat de Nederlandse kunstenaar Vermeer een soort apparaat met lenzen gebruikte om zijn werken te maken. Er is geen historisch bewijs hiervoor, maar sommige kunsthistorici hebben geconcludeerd dat hij pinhole-camera's gebruikte om afbeeldingen op canvas te projecteren. Sommige vervormingen in zijn schilderijen zijn volledig identiek aan die van de lens.

3. Lelijke middeleeuwse baby's

homunculi
homunculi

Religieuze onderwerpen domineerden de middeleeuwse schilderkunst, waarbij het thema Jezus het populairst was. Opmerkelijk was dat veel kinderen in de middeleeuwse kunst er ronduit griezelig uitzagen - ze hadden de gezichten van lelijke oude mensen. Een van de theorieën van middeleeuwse theologen zegt dat 'Jezus geboren had moeten zijn met een ideaal lichaam en dat zijn gelaatstrekken gedurende zijn hele leven niet hadden mogen veranderen'.

Deze baby-Jezus-theorie werd bekend als "homunculair" (van het woord "homunculus" of "kleine man"). Deze stijl van kinderschilderen stierf in de Renaissance, toen mensen realistische schilderijen van hun eigen kinderen wilden zien.

4. Van Goghs kleurenblindheid

Vincent van Gogh en roodtinten
Vincent van Gogh en roodtinten

Weinig schilders waren zo geliefd als Vincent van Gogh. De verscheidenheid van zijn palet lijkt het absurd te maken om te suggereren dat de kunstenaar kleurenblind was. Kazunori Asada bestudeerde echter het werk van Van Gogh en kwam tot de conclusie dat de kunstenaar geen onderscheid kon maken tussen rode tinten.

5. Blauwe mantel van de Maagd Maria

Afghaanse lapis lazuli
Afghaanse lapis lazuli

De invloed van theologie op kunst is algemeen bekend, maar ook economie kan kunst beïnvloeden. In renaissanceschilderijen droeg de Maagd Maria bijna altijd een blauwe mantel. Wat zat er achter deze stilistische keuze? Het antwoord ligt in handelsroutes naar Afghanistan.

Middeleeuwse kunstenaars hadden weinig helderblauwe pigmenten. Dit tekort werd verholpen toen lapis lazuli, een blauw mineraal dat uit de Aziatische bergen werd geïmporteerd, en ultramarijn, een pigment dat ervan werd gemaakt, in Europa verschenen. Maar het pigment was erg duur en werd alleen gebruikt voor de belangrijkste karakters. De Maagd Maria viel net in dit cohort. Zo werd haar mantel blauw.

6. Handafdrukken in rotskunst

Rock schilderij
Rock schilderij

Een van de meest voorkomende motieven in oude grotten zijn handafdrukken. De oude kunstenaar legde zijn hand tegen de muur en spoot er verf overheen, waardoor het uit de buis werd geblazen. Zo bleef er een contourhandafdruk op de muur. Na bestudering van deze tekeningen konden wetenschappers bepalen hoeveel links- en rechtshandigen er in de oudheid waren (op basis van welke hand op de muur was aangebracht en welke de pijp vasthield).

7. Egyptische profielen

Egyptische kunst
Egyptische kunst

Egyptische kunst staat erom bekend mensen alleen in profiel af te beelden. Je zou kunnen veronderstellen dat de Egyptenaren elkaar nooit in de ogen hebben gekeken. Maar de standbeelden bewijzen het tegendeel - de Egyptenaren beeldden een menselijk gezicht volledig af. Waarom worden dan alleen profielen gebruikt in schilderijen en reliëfs? Het geheim is dat in de Egyptische kunst realisme verre van de eerste plaats was. Het was nodig om de essentie van een persoon te laten zien, om de herkenbare aspecten van een object of persoon te benadrukken. En daar was het profiel perfect voor.

8. Asymmetrische testikels in standbeelden

Een symbolische reden voor maat
Een symbolische reden voor maat

Klassieke Griekse beelden toonden menselijke vormen op een geïdealiseerde manier. Elk deel van het lichaam moest voldoen aan strikte wiskundige harmonie. Om dit perfecte lichaam tot in de perfectie te laten zien, waren de meeste beelden naakt. Hierdoor kunnen moderne wetenschappers elk detail van dit "ideaal" onderzoeken.

Professor Chris McManus bestudeerde testiculaire asymmetrie in oude Griekse beelden. Meestal hebben deze beelden de rechter testikel hoger en kleiner van formaat, terwijl de linker testikel lager is en groter lijkt. De wetenschapper gelooft dat daar een symbolische reden voor is. De Ouden geloofden dat "de ene testikel mannelijke kinderen voortbrengt en de andere vrouwelijke." Hiermee konden de kunstenaars aantonen dat de man alleen zonen had.

9. Hoorns van Mozes

Bijbel Vulgaat
Bijbel Vulgaat

De "Vulgaatbijbel" of "Gemeenschappelijke Bijbel" is de Latijnse tekst die tot op de dag van vandaag door de katholieke kerk wordt gebruikt. Er is altijd een risico op grove fouten in vertalingen, maar in dit geval leidde de fout tot een nogal onorthodox beeld van Mozes. In hoofdstuk 33 van het boek Exodus zegt de Vulgaat: "". Dat is de reden waarom Michelangelo's "Mozes"-beeld twee zeer opvallende hoorns op zijn kop heeft. Velen beweren dat de schrijver van Exodus eigenlijk bedoelde dat Mozes met een stralend gezicht van de berg afdaalde.

10. Sint-Christoffel met een hondenkop

Sint Christoffel
Sint Christoffel

In de oosters-orthodox-christelijke iconografie kan iets ongewoons worden opgemerkt in de afbeelding van St. Christopher. Hij heeft… de kop van een hond. De meest waarschijnlijke reden hiervoor is een andere onjuiste vertaling. Sint-Christoffel wordt beschreven als Cananeus (d.w.z. Kanaänitisch). Het is mogelijk dat iemand dit verkeerd heeft begrepen als Canineus (hond).

Voor iedereen die geïnteresseerd is in kunst, hebben we verzameld 25 leuke weetjes over geweldige artiesten die niet op school werden verteld.

Aanbevolen: