Video: De creatieve technologie van Roy Lichtenstein
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
In een galerie in Londen Tate Modern er komt een overzichtstentoonstelling van de werken van de Amerikaanse kunstenaar Roy Lichtenstein, een van de helderste vertegenwoordigers van de pop-artdirectie. Superhelden, sensuele blondines en personages uit populaire tekenfilms - dit zijn zijn belangrijkste objecten van het beeld. Een van de ideeën van de kunstenaar was om van een product een kunstwerk te maken. Gezien het feit dat de werken van Roy Lichtenstein regelmatig worden opgenomen in de lijsten van de duurste schilderijen, deed hij dat goed.
Nadat hij aan het begin van zijn carrière de titel "Mogelijk de slechtste artiest van onze tijd" ontving, Liechtenstein zijn hele leven bleef hij trouw aan zijn creatieve principes. Het proces van het maken van een foto ging meestal als volgt: de kunstenaar bladerde door talloze kranten en striptijdschriften op zoek naar ongewone foto's. Ik knipte de illustratie die ik leuk vond uit, projecteerde deze op het canvas en schetste de afbeelding met een potlood. Daarna heb ik de tekening op het doek wat aangepast en geverfd. Het schilderij werd als voltooid beschouwd.
Pop-art-ideologen noemden hun kunst 'de spiegel van een' wegwerp 'maatschappij'. schilderijen Roy Lichtenstein is de beste illustratie van dit proefschrift. In plaats van creatief zoeken - een mechanisch proces, imitatie van de drukpers. En alle rijkdom van het palet komt neer op de belangrijkste typografische kleuren: zwart, magenta, geel en blauw.
Later Roy Lichtenstein bracht hulde aan de klassiekers van de schilderkunst: Cézanne, Matisse, Picasso … De kunstenaar voerde een reeks werken uit op basis van hun werken, met behulp van zijn eigen creatieve technologie. Het commentaar was als volgt: “Het kan me helemaal niet schelen wat het origineel is. Het is voor mij belangrijk om de lijnen recht te trekken."
Zo'n ironische kijk op de populaire cultuur, op de ideeën van idealen en waarden die het oplegt, vond zijn aanhangers. Kunstproject "Pandemonia" brengt ideeën Liechtenstein, zoals ze zeggen, aan de massa. Zo gaat het nobele werk van het onderwijzen van de mores van de moderne samenleving verder.
Aanbevolen:
Wat is het geheim van het materiaal waarop de bijbelteksten zijn vastgelegd: Vergeten oude technologie voor het maken van papyrus
Het is moeilijk voor te stellen hoe moeilijk het werk van historici zou zijn geweest als de oude papyri niet in hun handen waren gevallen. Van de ruïnes van tempels en huishoudelijke artikelen die alleen in graven zijn gevonden, kun je geen beeld van het verleden samenstellen. En dit schrijfmateriaal zelf kan heel anders zijn - bederfelijk, of extreem duur, of zeldzaam. Maar de papyrus heeft de mensheid een grote dienst bewezen, door millennia lang informatie over de oude wereld te bewaren. Toegegeven, het was niet zonder dubbelzinnigheden en weglatingen - sommige zijn verbonden
Glorie en vergetelheid van de held van Sovjet-filmsprookjes Sergei Nikolaev: De tragedie van het creatieve en persoonlijke lot van de acteur
De naam van deze acteur is bij het grote publiek nauwelijks bekend, maar iedereen kent zijn films. Zijn visitekaartje was de rol van Tsarevich Andrei in het sprookje "Barbara-schoonheid, lange vlecht". Sergei Nikolaev speelde in verschillende legendarische films voor de kinderen van Alexander Rowe, maar hij kreeg niet de hoofdrollen. Waarom het creatieve en persoonlijke lot van de acteur niet werkte en hij de laatste jaren van zijn leven in volledige eenzaamheid doorbracht - verder in de recensie
Monumenten van kunst en moderne technologie in de werken van Leo Kellard (L é o Caillard)
Als Leo Kellard iets interessants voor hem vindt, ontwikkelt dat zich altijd tot een serie foto's of een fotoproject. Wat hem ook fascineerde, of het nu brillen, reddingshokjes of Apple-producten waren, het zal allemaal artistieke waarde krijgen in de foto's van Kellard. De fotograaf speelt vaak met het thema van het combineren van kunstwerken met moderne technologie, waarna beroemde schilderijen en stenen beelden met kleuren gaan spelen en een nieuwe, vaak komische, uitstraling krijgen
Bondgirl, Depardieu's bruid, het gezicht van Chanel: persoonlijke en creatieve overwinningen van een van de meest begeerde Franse actrices Carole Bouquet
18 augustus markeert 61 jaar een van de mooiste, begeerlijke en elegante actrices in de Franse cinema, Carole Bouquet. Ze spreekt zelden over zichzelf - door haar bekentenis ziet ze niets fascinerends in haar biografie en in haar eigen persoon. Maar haar vele fans denken van niet: fotograferen met Adriano Celentano, 10 jaar burgerlijk huwelijk met Gerard Depardieu, 15-jarig contract met Chanel en vele andere prestaties zullen het nauwelijks mogelijk maken om haar leven oninteressant en gewoon te noemen
Creatieve vlekken en creatieve krabbels in schilderij van Agness Cecile
Pasternak wilde "wat inkt en huilen", herinnerend aan februari, hoewel een dergelijke stemming meestal creatieve melancholische mensen vergezelt op dit moment, in de herfst. Straten nat van de regen, bladeren huilend onder zware druppels, mascara die uit de wimpers op de wangen vloeit … Zo'n herfstachtig regenachtig, bewolkt en zeer triest werk boeit de Italiaanse kunstenaar Agness Cecile. Zelfs de gekleurde schilderijen van deze kunstenaar zijn door en door verzadigd met een herfst-regenachtige stemming