Het belangrijkste mysterie van Caravaggio's favoriete schilderij: de luitspeler of de luitspeler?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Caravaggio's schilderij "De luitspeler" is het favoriete werk van de kunstenaar en een echt juweeltje van de Hermitage. Meesterlijk geschilderd stilleven, inventieve techniek met vernieuwingen en het mysterie van de hoofdpersoon van het schilderij. Wie staat er afgebeeld op het doek: een luitspeler of een luitspeler?

De luitspeler is een vroeg werk van Caravaggio, waarmee de meester ernaar streefde de realiteit van de wereld om hem heen over te brengen. Het schilderij was bestemd voor de privécollectie schilderijen van Vincenzo Giustiniani (een van de rijkste verzamelaars van West-Europa), die het in 1628 kocht. Het werd vervolgens doorverkocht aan Baron Denon voor verzameling in de Hermitage in 1808. Tegenwoordig wordt dit schilderij beschouwd als een van de juweeltjes van de Hermitage-collectie en is het het enige werk van de beroemde Italiaanse meester in Rusland.

Master biografie

Caravaggio's kunst heeft de tradities van de Noord-Italiaanse Renaissance geabsorbeerd, doordrenkt met diep humanisme. Het bepaalde grotendeels de ontwikkeling van de kunst in de jaren daarna. De resultaten van het artistieke ambacht van Caravaggio hadden een sterke invloed op kunstenaars in alle regio's van Italië en West-Europa, wat hem uiteindelijk identificeerde als de grondlegger van de realistische stijl van de Italiaanse barok. Emotioneel, vol dramatisch effect, weerspiegelde zijn kunst het gepassioneerde, ongebreidelde karakter van de kunstenaar zelf.

De plot van de foto

De luitspeler werd in 1595-1596 geschreven in opdracht van een van de meest verfijnde kenners van deze periode, de markies Vincenzo Giustiniani. Haar hoofdidee is een symbool van liefde en harmonie, maar een aantal kunstcritici classificeren het schilderij als een vanitas-genre, dat de vergankelijkheid van het menselijk leven symboliseert. Anderen hebben er een religieus stichtelijke inhoud of voorstelling van de vijf menselijke zintuigen in gevonden. Het schilderij toont de figuur van een jonge jongen (of een meisje - dit is het belangrijkste mysterie van het schilderij) die op de luit speelt. De muzikale compositie van de held is de vier madrigalen van Jacques Arcadelt in 1539. De open mond van een jongere kan erop wijzen dat de held meezingt met zijn muziek. Hij draagt een wit linnen overhemd met een open hals. Het shirt hangt vanaf de schouders met wijde mouwen. Dik bruin haar wordt op zijn plaats gehouden met een lint. Vooral mysterieus peinzende uitdrukking van het gezicht van de held onder scherp gedefinieerde brede wenkbrauwen.

Luitspeler of luitspeler?

De biograaf van Italiaanse kunstenaars uit de 17e eeuw, Giovanni Bellori, zag de held voor een meisje aan. Het lint dat in het haar van de held is geweven, zeer zachte en zelfs delicate gelaatstrekken, perzikkleurige fluwelen huid, verfijnde dunne vingers benadrukken vrouwelijke kenmerken in plaats van mannelijke. Daarom zag Bellory een luitspeler op de foto. Pas aan het begin van de twintigste eeuw waren kunstcritici het erover eens dat het doek nog steeds een jonge man afbeeldt (de kunstenaar poseerde vermoedelijk zijn vriend en collega Mario Minniti). Deze versie wordt bewezen door de noten van een mannelijke componist, gecreëerd onder een mannelijke stem. Daarnaast toont het schilderij muziekinstrumenten (luit en viool), die in het tijdperk van Caravaggio als mannelijk werden beschouwd. Caravaggio bracht de uniciteit en schoonheid van de wereld om hem heen over via het gezicht van de held en de objecten waaruit het stilleven bestaat.

Stilleven

Bloemen in een boeket, geplaatst in een transparant glazen vat, vormen een prachtig kleurenpalet. Er zijn irissen, damastroos, anjer, jasmijn, madeliefjes, tijmbloemen (het boeket geeft de seizoenen aan van de late lente tot de vroege zomer). Perzik, sinaasappel en druiven, peren, vijgen, pruimen en komkommers vormen een voortreffelijk groente- en fruitstilleven. Stukken fruit liggen op een marmeren plaat, extreem helder en schitterend gekleurd. In een kristallen vaas ziet de kijker een boeket bloemen waar zelfs Jan Davids de Heem jaloers op zal zijn. In Caravaggio's stilleven glipt de symboliek van het beeld weg.

Symboliek

Liefde als thema van dit werk wordt aangegeven door het hoofdinstrument, de luit en andere elementen die het thema aanvullen. Roos is een bloem van Venus, een symbool van liefde. Perziken symboliseren een goede gezondheid, evenals waarheid en redding en worden gebruikt als een vervanging voor de zondige appel. Rotte vruchten zijn een symbool van veroudering. … Rijpe vruchten symboliseren vruchtbaarheid en overvloed (aanvulling op het vanitas-thema). Iris is een attribuut van moed, moed, waardigheid (een ander pluspunt voor de versie van het mannelijke geslacht van de held). Vijg, waarvan de vrucht veel zaden heeft, is een symbool van overvloed. Stillevens uit de XVI-XVIII eeuw waren zo populair bij particuliere klanten, juist vanwege de demonstratie van de overvloed en luxe van de eigenaar. Het tonen van je status en je positie in de samenleving is de laatste jaren een zeer populaire trend. De luit is een archaïsch instrument, verheerlijkt aan het begin van de 16e eeuw. The Cracked Lute was een metafoor voor liefde die faalt (een verwijzing naar Tennyson's Royal Idylls: “That little crack in the luit zal binnenkort de muziek stoppen”). De Cremona-viool speelt twee belangrijke rollen in het schilderij: ten eerste helpt het om de muzieknoten open en comfortabel te houden voor de luitspeler om te spelen. Ten tweede nodigt de locatie van de viool de kijker uit om deel te nemen aan de muziekscene en te genieten van het talent van de held. Compositionele en semantische rol.

Samenstelling van het schilderij

Het harde licht dat van links valt, verlicht de jonge man, waardoor zijn figuur driedimensionaal en driedimensionaal wordt, terwijl de rest van de afbeeldingselementen opzettelijk halfschaduw zijn. De verkorte luit met gebogen klavier demonstreert Caravaggio's meesterlijke beheersing van perspectief. En het duidelijke contrast van licht en schaduw schetst al de aanvankelijke interesse van de kunstenaar voor de clair-obscurtechniek.

Caravaggio wist in de beginjaren een waar meesterwerk te creëren. De onderscheidende kenmerken van het schilderij - een wending naar de werkelijkheid, monumentaliteit, een techniek die verbluffende effecten van licht en kleur produceerde, de alla prima schildermethode (exclusief voorlopige schetsen) - veroorzaakten grote opschudding in de kunstwereld. Al deze kenmerken worden weerspiegeld in het favoriete werk van Caravaggio zelf - "The Lute Player".