Welke symbolen verborg de Italiaanse kunstenaar Giotto op zijn "Kist"

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Giotto di Bondone beter bekend als Giotto was een Italiaanse schilder en architect uit Florence. Hij wordt beschouwd als de eerste in een reeks grote kunstenaars die een belangrijke bijdrage hebben geleverd aan de Italiaanse Renaissance. Er zijn verbazingwekkende creaties in het werk van Giotto di Bondone die sieren … de "doos". Wat is deze doos?

Over de meester

Giotto di Bondone wordt het best beschreven door biografen en historici. Giotto's tijdgenoot, de Florentijnse kroniekschrijver en historicus Giovanni Villani, schreef: "Giotto was de meest soevereine meester van de schilderkunst in zijn tijd, die al zijn personages en hun poses in overeenstemming met de natuur schilderde. En hij ontving ook loon voor zijn talent en uitmuntendheid van de autoriteiten van Florence "(een ongekende zeldzaamheid voor de 14e eeuw).

Een latere biograaf uit de 16e eeuw, Giorgio Vasari, zegt over hem: Zelfs Dante werd erkend als de leidende kunstenaar van zijn tijd. Sindsdien hebben kunstenaars, schrijvers en geleerden zijn stijl en zijn nalatenschap gekenmerkt met twee hoofdkenmerken: verhoogd naturalisme in de representatie van de menselijke figuur en natuurlijke natuurlijkheid.

Cimabue wordt beschouwd als de belangrijkste mentor en leraar van Giotto. Hij was het die de kunstenaar de kunst van het schilderen leerde. Volgens Dante overschaduwde Giotto's reputatie die van Cimabue, ondanks het feit dat Cimabue destijds ook als een revolutionaire kunstenaar werd beschouwd. Het zou niet overdreven zijn om te zeggen dat Giotto zijn leermeester overtrof. Laten we twee werken van Cimabue en zijn leerling Giotto vergelijken. Ja, het schilderij van Cimabue is prachtig. De kleren van zijn Moeder Gods glanzen met gouden lijnen. Cimabue gebruikt hier chrysografie (de kunst van het schilderen met goud of goudverf (inkt). Maar wat zien we bij Giotto's werk? Het belangrijkste verschil is de driedimensionaliteit en het volume. Zijn figuren hebben een afgeronde sculpturale vorm en dit is zeker de perfectie van vakmanschap Giotto's betekenis voor de Renaissance is mogelijk om het feit te waarderen dat de grote transformatoren van de kunst - Masaccio, Raphael, Michelangelo - ze allemaal van Giotto leerden en hun stijl gedeeltelijk baseerden op het erfgoed van de meester.

Het geheim van succes van Giotto di Bondone

Waarom wordt Giotto beschouwd als de leidende meester van de Renaissance?Ten eerste onderscheidt zijn kunst zich door duidelijke, serieuze en eenvoudige oplossingen in de weergave van ruimte en volume, de structuur en sterkte van driedimensionale vormen, en, belangrijker nog, in de afbeelding van de menselijke figuur. Ten tweede was hij in staat om elke episode uit het heilige complot op briljante wijze te belichamen, met behulp van compositorische middelen die ongebruikelijk waren voor zijn tijd en het overbrengen van een emotioneel psychologisch effect door middel van verf. Zijn uitingen van vele scènes met dramatische verhalen waren fundamenteel. En vervolgens werden ze natuurlijk overgenomen en getransformeerd in vele gebieden, maar ze werden nooit overtroffen.

Het geheim van Giotto's succes kan worden beschouwd als het feit dat hij veel aandacht schonk aan de fundamenten van de menselijke vorm, evenals aan de psychologische perceptie van een persoon van bepaalde gebeurtenissen uit de Schriften. Giotto was natuurlijk een subtiele psycholoog.

Wat ook belangrijk is, Giotto was de eerste die actie in de kunst introduceerde, waarbij hij niet vrede maar beweging uitbeeldde. De plaats van individuele plechtige figuren werd ingenomen door schilderijen met meerdere figuren. Vroeger ging het alleen om het beeld van rust. Nu was het nodig om de figuren te reproduceren die liggend, verfrommeld, in de lucht vlogen. Voorheen was de uitdrukking op hun gezichten eentonig streng, daarna werd het zachtmoedig en vriendelijk. Met zulke canonieke regels kon Giotto niets doen. Er moesten nieuwe regels komen. En Giotto loste deze taak meesterlijk op. Giotto's schilderij is geen decoratief ornament, maar een soort beeldbrief, die de analfabeet vertelt over de geschiedenis van de leer.

Giotto's "doos"

Er is een charmant stadje Padua in de Italiaanse regio Veneto. De belangrijkste attractie is de kleine kerk. Het lijkt heel erg op een doos! Daarom werd er de naam "Giotto's box" aan toegekend. Capella del Arena of Scrovegni-kapel - onder deze namen ging het de geschiedenis van de wereldkunst in en het is versierd met de grote creaties van de Italiaanse geniale meester - Giotto di Bondlne - de grootste cyclus van 37 fresco's gemaakt in 1305.

De kapel is een heel eenvoudig architectonisch gebouw: een rechthoekige zaal met een gewelfde koepel, een elegant gotisch raam met een driedubbel lancet op de gevel, hoge smalle ramen aan de zuidmuur en een veelhoekige apsis. Het is dankzij zo'n laconieke, kleine en eenvoudige vorm dat de kapel een kist wordt genoemd. De kapel is versierd met een cyclus van drie thema's met fresco's: - afleveringen uit het leven van Joachim en Anna (1-6), - afleveringen uit het leven van de Maagd Maria (7-13), - afleveringen die vertellen over het leven en dood van Christus De onderste panelen van de fresco's illustreren allegorische ondeugden en deugd.

Basiliek van Sint Franciscus in Assisi

Nog een geweldige creatie die vandaag een UNESCO-erfgoed is. In 1230, twee jaar na de dood van St. Franciscus, werd besloten om een kerk te bouwen ter nagedachtenis aan hem. Giotto kreeg de opdracht om de muren van de kerk te schilderen, die het leven van de heilige met al zijn wonderbaarlijke gebeurtenissen met epische details beschreef. Met deze werken werd Giotto di Bondone beroemd. De fresco's worden beschouwd als een van de grootste meesterwerken van de vroege Renaissance. En dit is slechts een klein deel van Giotto's erfenis, die de Italiaanse schilderkunst op zijn kop zette.