Hoe de belangrijkste romanticus van Duitsland Kaspar Friedrich over God sprak met sfeervolle landschappen

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Caspar David Friedrich is een van de leidende figuren in de Duitse romantische beweging. De mysterieuze, atmosferische landschappen en zeegezichten verkondigden de menselijke hulpeloosheid tegen de natuurkrachten en deden er veel toe om het idee van het sublieme als het centrale probleem van de romantiek te vestigen.

Familiedrama

Menselijke hulpeloosheid en melancholie, de hoge gevoelens van de held in de schilderijen worden veroorzaakt door trieste gebeurtenissen in het leven van de kunstenaar zelf. Toevallig kende Frederick de dood al heel vroeg: zijn moeder, Sophie Dorothea Behli, stierf in 1781, toen Kaspar nog maar zeven jaar oud was. Op dertienjarige leeftijd zag Caspar David hoe zijn broer Johann Kristoffer door het ijs van een bevroren meer viel en verdronk. Volgens sommige rapporten stierf Johann Christoffer terwijl hij probeerde Caspar David te redden, die ook bijna verdronk. Zijn zus Elizabeth stierf in 1782 en zijn tweede zus, Maria, stierf aan tyfus in 1791. Trieste omstandigheden met dierbaren, evenals de onderdompeling van de kunstenaar in spirituele en mystieke poëzie, beïnvloedden zijn werk en dienden als basis voor de goedkeuring van Caspar David Friedrich als de leider van de Duitse romantiek.

Kruis in de bergen

Friedrichs eerste grote schilderij verscheen op 34-jarige leeftijd - "Het kruis in de bergen". De met wolken gevulde lucht is gekleurd in de kleuren rood, roze en paars die van boven naar beneden van donker naar licht gaan. De zonnestralen komen van een verre, onzichtbare horizon. De lijst (gemaakt door Karl Kuhn naar een schets van Frederick zelf) toont verschillende christelijke symbolen, waaronder de hoofden van vijf engeltjes, een ster, druiven en een wijnstok, koren en het oog van God (tarwe en druiven op de bodem van de frame zijn attributen van de eucharistie, en palmbladeren in het bovenste gedeelte betekent de overwinning van Christus op de dood (de mensen van Jeruzalem ontmoetten Christus met palmtakken.) Het stralende goddelijke oog tegen de achtergrond van de driehoek is een symbool van de Heilige Drie-eenheid Dit schilderij werd in 1808 tentoongesteld en kreeg veel publiciteit, omdat voor het eerst in de christelijke kunst een puur landschap een altaarpaneel werd.

Critici hebben betoogd dat het landschap niet als altaar kan functioneren. Het toont de gekruisigde Christus in profiel op de top van de berg Calvarie, alleen, omringd door de natuur. Het kruis is het hoogste punt in de compositie, maar dan schuin en van een afstand bekeken. De berg symboliseert onwankelbaar geloof en at - hoop ("Het kruis staat op een rots, zo onwankelbaar als ons geloof in Jezus Christus. Kerstbomen groeien rond het kruis, altijd groen en eeuwig, zoals de hoop van mensen in Hem, de gekruisigde Christus "). Als reactie op controverse over het schilderij moest Kaspar een commentaar schrijven op de verdediging van zijn werk, waarin hij de stralen van de avondzon vergeleek met het licht van de Heilige Vader. Het feit dat de zon ondergaat, geeft aan dat de tijd dat God zich rechtstreeks aan de mens openbaart, voorbij is. Frederick's schriftelijke interpretatie van zijn eigen werk was de eerste en de laatste in zijn soort.

Het was een revolutionaire herinterpretatie van het landschapsschilderkunstgenre, waardoor het een nieuw niveau van potentiële betekenis kreeg. Het belangrijkste idee van het schilderij van Frederik is dat de goddelijkheid van God het best tot uiting komt in de natuur. In deze vroege schilderijen handhaafde Frederick romantische idealen, waaronder het spirituele potentieel van kunst en de uitdrukking van religieuze gevoelens door de kracht van de natuur.

Naast het weergeven van de relatie "mens-goddelijk", zijn er politieke motieven in het werk van Caspar David. Vóór de val van het rijk van Napoleon in 1815 interpreteerden veel tijdgenoten van Frederick zijn schilderijen door het prisma van politieke zelfbeschikking en cultureel erfgoed, in de overtuiging dat ze de mensen toekomstige onafhankelijkheid van buitenlandse inmenging beloven.

Huwelijk en transformatie in creativiteit

Ondanks zijn reputatie als eenzame man die ooit verklaarde: "Om mensen niet te haten, moet ik hun gezelschap vermijden", brachten het huwelijk met Caroline Bommer in 1818 en de daaropvolgende geboorte van drie kinderen hun eigen aanpassingen aan de volledig melancholische stemming van de kunstenaar: zijn doeken werden frivool en fris. In zijn werken verschijnen vrouwelijke figuren, het palet wordt helderder en de dominante symmetrie en strengheid nemen af. Het schilderij "Krijtrotsen op het eiland Rugen", geschilderd na de huwelijksreis, is een uitstekend voorbeeld van transformatie in het werk van Caspar David.

Voor het eerst worden de helden van de schilderijen van deze meester niet teruggekeerd naar de kijker, ze kijken naar de eindeloze zee. Voor het eerst werd het gevestigde motief van een eenzame persoon doorbroken: hij begon zijn vrouw in sommige werken te portretteren en soms een paar.

Sleutelideeën in creativiteit

Op basis van de analyse van zijn creatieve pad kunnen een aantal kernideeën worden geïdentificeerd: ⦁ Diep psychologische landschappen van Friedrich, die de kijker vaak in de wildernis van de natuur duwen, creëren een emotionele band met de kijker. Dit eclecticisme van het spirituele en het natuurlijke gaf de kunstenaar succes.

⦁ Ondanks talrijke geschillen over de relatie tussen religie en de landschappen van Friedrich, betoogde de kunstenaar dat zijn werken kijkers altijd de mogelijkheid bieden om de aanwezigheid van God in de wereld te aanschouwen. Met behulp van dramatische perspectieven en wazige vlakten die alle figuren overschaduwden, drong Frederick er bij de kijker op aan de verbazingwekkende kracht van de natuur te accepteren als bewijs van de goddelijke geest.

⦁ Friedrich verwierp de picturale tradities en canons van de landschapsschilderkunst en zong romantische motieven. Door zijn gevoelige afbeeldingen van mist, duisternis en licht bracht de kunstenaar de eindeloze kracht van het natuurlijke koninkrijk over als een herinnering aan de kwetsbaarheid van het menselijk bestaan.

⦁ Friedrichs subtiele kleurenpalet en nadruk op licht zorgden vaak voor een overweldigend gevoel van leegte. Het visuele minimalisme was zo ongewoon dat zijn kijkers vaak wolken met golven verwarden en water met lucht (volgens geruchten keek een groep kunstliefhebbers die zijn atelier bezochten de ezel ondersteboven). De gedempte kleur en eenvoud van de composities brengen de diepe ideeën van de kunstenaar over.